


我們經(jīng)常聽到這樣的說法:空間中的藝術品是空間的視覺焦點,好的藝術品則堪稱品質(zhì)空間的靈魂。或許是這樣的話題太過難以把握,每當討論至此,人們往往覺得有些話橫在嘴邊卻無從著力,無論白話還是行文,都很難找到一個恰當?shù)那腥朦c來談一談空間和藝術陳設。為此,我們不妨稍作回望,以此作為思路的起點。
1,5萬年前,舊石器時代的先民在洞穴中以礦物顏料涂抹于巖壁上,以此描摹獵人與獵物。無論初衷是否與后世的作品有內(nèi)在共性,然而有一點卻是相同的:這時開始,藝術品便緊密依附于特定的空間。在采訪過程中,很多設計師談到,在過去“建筑師”、“設計師”和“藝術家”往往是同一身份的不同稱呼,而空間內(nèi)部的藝術品也因此存在于一個統(tǒng)一的體系之內(nèi)。隨著時間推移,藝術品開始獨立分化出來,例如帶畫框的繪畫成品和獨立的雕塑。這種依附于不特定空間的作品,使我們將藝術與空間之間分開疆界,甚至視藝術品為部分脫離空間的存在。
如今,由于藝術產(chǎn)品和相關領域的發(fā)展,這種依附關系又再次變得緊密起來。一方面,我們可以看到隨著社會形態(tài)的發(fā)展,藝術品的價格已經(jīng)不再是一個難以逾越的門檻;本身的精神屬性,卻又使得藝術品對空間來說成為某種必需。“藝術品對于家居空間來說,是剛需么?”當我們這樣提問的時候,我們得到了一致的肯定回答。特別值得玩味的是,在我們的提問當中沒有強調(diào)空間的“品質(zhì)”。盡管有人意識到了這一點,但回答仍然是肯定,并且堅定的。
由此,我們極粗糙地勾勒出一個有趣的螺旋線,而我們恰好站在嶄新的拐點上——人們希望藝術品能夠與自己生活的場域,以及自己的生活本身產(chǎn)生更多的關系,希望它成為我們的談資和社交時的潤滑劑,未來或許還有其他需求產(chǎn)生或者被制造出來。而由此觀之,瞿廣慈對于稀奇經(jīng)營路徑的調(diào)整,也許確是一件值得關注的事情。