稀奇的空間際遇

我們經常聽到這樣的說法：空間中的藝術品是空間的視覺焦點，好的藝術品則堪稱品質空間的靈魂。或許是這樣的話題太過難以把握，每當討論至此，人們往往覺得有些話橫在嘴邊卻無從著力，無論白話還是行文，都很難找到一個恰當?shù)那腥朦c來談一談空間和藝術陳設。為此，我們不妨稍作回望，以此作為思路的起點。

1，5萬年前，舊石器時代的先民在洞穴中以礦物顏料涂抹于巖壁上，以此描摹獵人與獵物。無論初衷是否與后世的作品有內在共性，然而有一點卻是相同的：這時開始，藝術品便緊密依附于特定的空間。在采訪過程中，很多設計師談到，在過去“建筑師”、“設計師”和“藝術家”往往是同一身份的不同稱呼，而空間內部的藝術品也因此存在于一個統(tǒng)一的體系之內。隨著時間推移，藝術品開始獨立分化出來，例如帶畫框的繪畫成品和獨立的雕塑。這種依附于不特定空間的作品，使我們將藝術與空間之間分開疆界，甚至視藝術品為部分脫離空間的存在。

如今，由于藝術產品和相關領域的發(fā)展，這種依附關系又再次變得緊密起來。一方面，我們可以看到隨著社會形態(tài)的發(fā)展，藝術品的價格已經不再是一個難以逾越的門檻；本身的精神屬性，卻又使得藝術品對空間來說成為某種必需。“藝術品對于家居空間來說，是剛需么？”當我們這樣提問的時候，我們得到了一致的肯定回答。特別值得玩味的是，在我們的提問當中沒有強調空間的“品質”。盡管有人意識到了這一點，但回答仍然是肯定，并且堅定的。

由此，我們極粗糙地勾勒出一個有趣的螺旋線，而我們恰好站在嶄新的拐點上——人們希望藝術品能夠與自己生活的場域，以及自己的生活本身產生更多的關系，希望它成為我們的談資和社交時的潤滑劑，未來或許還有其他需求產生或者被制造出來。而由此觀之，瞿廣慈對于稀奇經營路徑的調整，也許確是一件值得關注的事情。