電影首先要好看，戲劇是好看里最基本的

《火鍋英雄》想表達一種自我認知的覺醒

怎么想起做《火鍋英雄》這樣一個故事？

《火鍋英雄》這個電影講的是幾個老同學在一個銀行劫案里重逢的故事。靈感可能就來源于重慶的特殊的那種地形吧，因為我從小在重慶有生活過一段時間，我對于重慶的那種到處都是防空洞的印象很深刻，所以我一直想寫一個跟防空洞有關的故事。

我好幾年沒有拍電影，其實自己搞創作的狀態挺迷失的。我為什么要拍《火鍋英雄》呢？是因為我想回到自己的家鄉去拍一部母語的電影，其實這種做法在世界上所有的導演、所有拍電影人當中都是很常見的，他們大多數的導演可能頭幾部電影得會出現那種連續的、母語的、本地化、具有本地地域性的那種電影。

我也是因為那幾年自己挺迷失的，不知道該拍什么。后來我想那不如就回到一種最簡單的方式來讓自己得到一種解脫，回到你的家鄉拍一部母語的電影，帶著你對家鄉的情感或者什么的。所以《火鍋英雄》這個故事我想都沒有想就采用了，它就應該是重慶話的方言，它就像香港導演在香港拍電影，他們自然是用粵語，臺灣導演在臺灣拍電影，會不自覺地用閩南語，當然美國導演在美國拍電影就用英語了。我覺得語言是電影當中很重要的東西，這個也是電影的特色。

我從來沒有擔心過觀眾的問題，因為我自己全世界的電影都看，從來沒有覺得聽不懂那個語言會導致我跟電影之間有障礙，我反而覺得聽不懂的語言、聽不懂的方言有一種更獨特的魅力吸引我，所以《火鍋英雄》我毫不猶豫地就采用了方言。

創作過程當中遇到了哪些困難？

劇本前后大概經歷了3年，困難挺多的。創作本身就是一個很大的困難，因為你要表達東西表達不出來的話，其實也挺痛苦的。還有一個就是創作劇本的同時要跟電影制作相對地匹配起來，加上制作本身的困難。當然，這些都是每個拍電影人都會碰到這樣的困難。

借助這部電影，您其實真正想表達的是什么？

我剛才沒有具體地說這個情義東西一定是兄弟情，因為我對情義的理解是很廣泛的，我覺得男性與男性之間有情義、男性跟女性之間也有情義，我把所有別人稱為愛的東西稱為情義。我覺得《火鍋英雄》表達的東西很簡單，人應該為情義而活，我覺得這個是最重要的，其它我反而覺得沒有那么重要。

另外，我想表達的其實是一種人對自我認知的一種覺醒吧，我覺得每個人都會有迷失的時候，每個人都會有慌亂不知所措的時候，我覺得每個人都會有這樣的人生階段。但是最后你要靠自己走出來，你必須要借助于自身的某種勇氣和力量把自己給拉出那個窗臺，沒有別的方式，而且這個階段一定會很痛苦的，包括你要把自己從那個階段里面帶出來，把自己從那個階段里面拯救出來，其實蠻痛苦的，但是除此以外也沒有別的方式。

我覺得人就是這樣的，人生就是有時候會迷路，但有時候你會走出來，有時候會迷路，有時候又會自我救贖。我想表達的其實這個東西跟我自己的經歷、跟我自己的狀態是如出一轍的，就跟我為什么那么多年不拍電影，我怎么樣能夠繼續拍電影，能夠拍我自己真正想拍的電影，這個跟劉波的心境、那種心路歷程是一樣的，就是你必須有重新認識自己，了解自己，然后有足夠的勇氣去承認自己迷失了，走錯路了，然后再重新走到某一條路上來。

當然，這種方式最好的是你身邊有朋友，有真正的情義托付的人，當你缺乏力量的時候，他們會給你某一種力量，所以劉波身上的這種經歷就是我想表達的。

陳坤是愛惜羽毛的演員

當時是怎么找到陳坤來演劉波這個角色呢？

首先很簡單，因為陳坤也是重慶人，因為我要拍一個重慶的故事，要使用重慶的方言，第一時間就會想到跟這個地域有關的演員，并且是明星，因為我覺得這個故事很適合有大明星來出演。

其次更重要的，我得選一個能夠去展現我故事的明星。我關注到陳坤好幾年，我覺得陳坤在我們國內的電影明星當中是一個很有堅持、很有底線的人，通過他前幾年拍電影的選擇、那些面世的影片里，能夠看得出來陳坤這個人對自己參與電影的表演有著與眾不同的標準和那種要求的，他不是什么電影都演。陳坤還有一個特點，幾乎好多年沒有演電視劇了。

在我們現在的環境下，在市場這么瘋狂的環境下，我覺得一個演員能做到自我堅持，挺不容易的。所以我覺得陳坤身上有一些非常可貴的東西，在我們現在的環境下，在演員的群體當中是很稀缺、很寶貴的，我是自然而然地就想跟這種能夠珍惜自己的演員去合作。

我覺得這種藝術的創造，導演和演員之間的合作，前提并不是我要去尊重你，而是你尊重你自己，你把自己的創作藝術的生命看得寶貴的話，那我也是同樣的，我用好幾年時間來做一部電影，我需要一個同樣尊重自己、愛惜自己羽毛的優秀演員，我覺得陳坤就是這樣的演員。

在選擇上，其實秦昊之前的熒幕形象是偏文藝的，您怎么想到用文藝青年來演許東這個特別像市井小混混的角色？

秦昊那個角色是有一個原型的，來自于我身邊一個特別好的重慶哥們，性格非常地張揚。重慶人身上也有很張揚的一面，秦昊代表了那種張揚，甚至張揚到有一點虛榮的角色，重慶人也蠻虛榮的。

我覺得可能我看演員的眼光跟別的人不太一樣，通過他們的作品，秦昊以前演的電影我也看，但是我看每一個演員，在看他們作品的時候，我能夠看到他似乎從來沒有呈現過的某一面。比如像我拍《夜店》的時候，徐崢出演的那個角色是他之前乃至到現在之后也沒有演過的那種一個瘋狂的中年大叔。秦昊對我來說，他不是一個標準意義上的文藝青年，雖然他出演了很多文藝電影，但這個并不代表他自己限制在某一類里面。我也能夠通過秦昊扮演的那些所謂的文藝片的角色看到這個人身上的能量，秦昊有一些能量其實是被某一種電影束縛住了，也從來沒有展現過，從來沒有釋放出來。在這部電影當中，我就讓他扮演這么一個比較外向，比較走外的角色，讓他去釋放某種能量，最后到了片場，反而覺得效果挺好的。

其實秦昊那個角色，包括喻恩泰那個角色，他們三個人每個人身上都代表了我所理解的重慶人的某一面。秦昊那個角色是一個比較突出、比較能夠搶眼的角色，他是一種特別外向重慶人，用北方話來說，比較咋咋呼呼。

喻恩泰更低調一些，低調的重慶人。但這個不只在重慶，全國很多地方都有。有一種人，他們可能因為身上有一技之長，他們更看重某種生活的平穩，他們活得相對于低調，但是也是很有情義的，只不過他們的情義沒有那么地彰顯、那么外化出來，但他都在心里面。

實際上白百何的突破也挺大的，為什么會選擇她來演一個和以前完全不一樣的形象呢？

白百何這個角色的選擇，我們實際上是在所有的主演當中最清晰、最快速的。白百何她扮演的這個角色實際上是一個很復雜的角色，這個角色需要演員具有超強的演技來駕馭，而且這種演技不是一個導演兩三句話能夠說得清楚的。她得坐在那，她就是那個人物。

我考慮了目前中國的女演員，我覺得能夠扮演這么復雜角色的，可能只有白百何。我也從來不覺得白百何是一個只能演小妞電影的女演員，我認為她的能力以及她的能量是超越她目前所扮演的角色的。我覺得白百何有一種蠻干凈的感覺，一個人很少能夠干凈到這個樣子，看到她的這種干凈、純凈，給她帶來一種很純粹的力量，這種女演員非常地了不起，我覺得她可以去接受任何的挑戰。所以白百何是扮演于小慧的不二人選，我覺得除了她，應該沒有第二個女演員能夠承擔這個任務。

方言不是問題 受傷是家常便飯

除了陳坤以外，其他人其實都不是重慶人，在語言這方面有沒有特意學過？或者在拍的過程當中，他們在語言上有沒有什么障礙？

除了陳坤以外，其他三個演員都經歷了語言的前期培訓和訓練，我們劇組找了一個非常有經驗的方言老師，在劇組教他們方言。相對而言，可能秦昊的培訓時間是最長的，因為他臺詞量最大；喻恩泰是因為以前經歷過方言訓練，他以前拍過一部方言的電影，所以他都一定的基礎；白百何是零基礎，但是白百何是學方言最快，后來居上的。

他們在拍戲的過程中，說一些重慶話，鬧了什么笑話嗎？

方言的這種笑料一定要來自于當他說錯了什么音，說錯了什么發音的時候，周圍的人都完全聽得出來。我們那個現場不會發生這樣的事情，是因為大家都不太會說方言，只有陳坤一個人，其實在拍攝那個現場，只有陳坤一個人是很純粹的重慶人。如果說錯了的話，周圍的人會不易察覺，引不起現場的哄然大笑，他們也不會拿這個互相來開玩笑，而且我覺得因為大家都知道學方言不容易，所以互相都比較體諒這一點吧。

片中打戲非常多，有演員不慎受傷嗎？

有的。我們這個電影的打戲，實際上是現實題材當中算是比較多的了，也是突破了一般國產電影的水準，為此我們劇組前面也經歷了很長的準備和籌備，專門從韓國請來了專業的動作指導。

參與打戲最多的四個劫匪的演員，在開機前提前訓練了兩個月，在劇組專門進行東西訓練。但是在拍攝當中，還是有出現受傷的情況。我記得好像是有一個長鏡頭，大概是四五個主演跟接近二十個武行在一起混戰，我要拍一個長鏡頭，那場戲的拍攝大概有兩三個人受傷，最后也是因為受傷，我停止了拍攝。說實話，我自己也不忍心拍不下去了，而且有的演員是不只一次地在現場受傷。

陳坤也受過傷。陳坤在拍打戲的第一天，那天晚上打了一個通宵，但是當時我并不知道他受傷了，他是拍完了，然后在收工以后才告訴我的，當時是肌肉拉傷。陳坤受傷最嚴重的其實是在雨里面的打戲，泡在雨水里面的打戲，因為陳坤的那場雨戲一共拍了三天，陳坤就在雨水里泡了三天，不是泡在里面，就在雨水里打。

陳坤在現場從來沒說過，我是在殺青以后才知道的，陳坤到現在為止，好像他的腰上還有一點傷，他有時候還會去做一些艾灸來進行恢復治療。其實我知道這個消息，心里面也挺心疼，但沒辦法，我在現場看到他們，不只是陳坤，還有那些別的演員、年輕演員，我看他們拍打戲拍得很辛苦、很危險，其實我也不忍心拍，但是我必須要做那個殘忍的人，為了電影，我也得拍下去。所以我們電影呈現出來的打戲的質量，這個毫不慚愧地說質量挺高。

電影好看就要有戲劇性

您講了很多的情義，像三兄弟之間的這種情義，您之前經歷過嗎？

我小時候在一個小鎮上長大，我爸媽為了我的學習，就把我送到縣里面、市里面，總之是比我們家那個地方的行政級別更高的、教育資源更好的地方去上學，所以我從小就離開家鄉在外面求學，從小學、初中、高中到大學，我都是這樣的。從小在外地求學的過程當中，認識了很多的哥們、同學，他們對我也非常好，我跟他們之間的那種故事、感情，實際上對我來說是我人生當中非常寶貴的一段經歷。

我為什么會寫《火鍋英雄》這樣的故事，為什么會拍這種情義的故事，我覺得這是跟我自己的經歷有關，我也不知道為什么。當然，我自己不能吹噓說我是一個很重情義的人，這樣說出來太不要臉了，但實際上相對于別的東西，我認為情義是高過于別的東西的，可能活得沒有那么現實，這可能也是我自己的一個缺點。

實際上我寫的這種情義、這種經歷也是大多數人在青春期會曾經共同擁有過的一種經歷。其實一個人的青春期對于一個人的人生來講是挺重要的，那種經歷會跟隨你的一生，會伴隨你的整個人生走下去，只不過大多數人可能不一定會察覺，他不一定察覺他的身邊有一段青春期的經歷或者往事會跟隨他一直走下去。

我寫的故事里面這三個人，如果非要說有什么不同的話，就是他們跟今天整個流動的中國不一樣，他們就生活在他們青春期故事發生的那個地方，他們從來沒有離開過那個故鄉，這個其實也是重慶人的特點，重慶人走出來的人比較少。

四個劫匪的面具來源于《西游記》，怎么考慮的？

他們的面具，我當時取材靈感就來源于《西游記》，這個來源不是毫無根據的，因為我覺得他們四個人（四個主演）在一塊的組合，分工也蠻像《西游記》的。白百何實際上在這個小團隊當中的位置比較像唐僧，唐僧是一個非典型化的領導角色，并沒有對其他人要求太多，但是他在帶領著這三個人走向一個方向，而且相對于沉默，比較內斂一點。

劉波（陳坤飾演）比較像孫悟空，力大無窮，能量超強，擁有著極強的破壞力，他也影響了故事的走向，而且孫悟空更像是組合里面的靈魂。秦昊比較像豬八戒，八戒是承擔了搞笑、插科打諢，他承擔了故事讓這個行程變得相對輕松的作用在里面。喻恩泰的角色自然就比較像沙僧，沉默寡言，默默地把擔子挑起來，似乎能力不是四個人里面最強的，但是他也是缺一不可的，而且到了關鍵的時候，他自然能夠發揮他觀眾意想不到的作用。

其實在2009年《夜店》之后，您都一直沒有再拍戲，然后一直到2016年的《火鍋英雄》，隔了這么久是為什么呢？

這個我也不知道為什么，反正就是經歷太多事了，可能入行的時候太年輕了，很多事情不是自己想象中那樣的。我覺得一個人要搞創作，表達自己想表達的東西，他最好能夠首先是了解自己，我覺得需要很多的時間來了解自己，這個是一個最主要的原因。

《火鍋英雄》、《夜店》這些故事的設定都非常戲劇性，或者說是非常荒誕，為什么喜歡這種類型的故事？

因為我覺得首先電影作為商品的話，如果要好看，戲劇是它最基本的。我還是比較喜歡戲劇性的故事。作為荒誕性來講的話，我覺得大多數現在中國的創作者都不可能避免的。其實我們現實生活也蠻荒誕，所以做故事難免會做出來一點荒誕感。