守經達權 千古不易——重溫中國畫的價值標準與追求

張藝帆　（西安美術學院　710065）

守經達權 千古不易——重溫中國畫的價值標準與追求

張藝帆（西安美術學院710065）

國畫藝術作為一個自成體系，成熟發展幾千年的畫種，千古以來，一直有著自身的價值標準與成長規律。新時代下，如果忽視了這一規律，則一切振興乃至“創新”中國畫的舉措都是隔靴搔癢，并不利于國畫的長久發展。故今天若真想發揚國畫藝術，與世界藝林交流并獨樹一幟，而非逞一時之快，我認為重溫中國畫的價值標準與追求，把握住時代與傳承的關系是十分必要的。

中國畫；傳統價值標準；時代傳承

一、傳統價值標準

中國畫自唐以來，畫分南北二宗。北宗近科學，多為院畫沿襲，筆簡意工，純寫實景，南宗近哲學，多為寫意，不陳形似，非士大夫不易深造。所以一般學者常以南宗為一般文人所好，而北宗則為畫工所尚。而中國畫雖有畫法萬千，但其歸途則只有一個。翻閱畫冊，察乎史實，畫分疏密，但不論南宗北宗，士畫工畫，只要是能為后世傳頌的作品，其背后都有著一個共同遵守的價值標準，這一標準便是謝赫所提六法，所謂“六法精論，萬古不移”，中國繪畫歷來優秀之作品均不離此，中國繪畫的價值標準與優劣高低也全都出自于此。而傳統標準中則又以氣韻和用筆最為首要。

1.氣韻

謝赫論畫六法中首先提出了氣韻生動這一要求和主張，中國文化歷來最是講究一個“氣”字，而“氣”這一概念具體到繪畫之中，歷代論畫者更是將之放置到一個極高的位置，張彥遠說“若氣韻不周，空陳形似，謂非妙也”1，郭若虛論及“凡畫必周氣韻，方號世珍；不爾，雖竭巧思，止同眾工之事，雖曰畫而非畫”2，足以見氣韻之于中國畫的重要性，可以說無論工筆寫意，若無氣韻則便無以為中國繪畫，譬如一人丟掉魂魄，即便尸身千年不腐，與生時無異，其神情必刻板呆滯，毫無生機可言。國畫也是如此，若少了氣韻，則是死畫。六法之難，氣韻為最，意居筆先，妙在畫外。中國畫的氣韻生動便是賦予畫面活力與生機，這氣息或高古，或蒼潤，或澹遠，或幽邃……總要有些性格或生機在里面，因為只有這樣才是真正的中國畫。

同時中國畫講究見微知著，以小見大，所謂凡事若無常形，便具常理，黃賓虹說“古人論畫謂‘造化入畫’，畫奪造化，‘奪’字最難。造化天地自然也，有形影常人可見，取之較易，造化有神有韻，此中內美，常人不可見。畫者能多得其神韻，才是真畫，徒取形影如案頭置盆景，非真畫也。”3故中國繪畫藝術絕非單純的視覺藝術，而是中國人治學修身的一種方法，所以中國畫寫形更多寫物象之勢與生機，而不執著于眼睛所看到的物象，主要是去體會感受事物，以身體之，以心驗之，抓住物象的本質，并最終將所謂形似體現在物象的氣韻上。張彥遠說“今之畫縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣”“以形似之外求其畫，此難可與俗人道也”4講的就是這個道理。好比作枯木，真國畫者得古木氣韻，感之于心，一筆寫出，所繪古木渾樸古茂之氣益于畫面，而不一定真要畫上幾圈年輪給人看，才算表現了這古木的滄桑。所謂“不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了，此非不了也。若不識其了，是真不了也。”5就是這個意思，同時這也是中國畫藝術高度與價值的表現。

2.用筆

中國畫氣韻既非界筆直尺分毫不差，而又決不是托于無形以欺世盜名。所謂“體物周流，無小無大，讀書萬卷，庶幾心會。”6氣韻源于胸中，感于造化，而境與性會，定要依托于用筆。張彥遠說，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆。不滯于手，不凝于心，真畫一劃，見其生氣，這真畫一劃便是用筆。所謂“未能一以貫之，不足以語高深”，這一劃之中包有了筆法、筆勢、筆力、筆趣等內涵，可以說一個畫家的學識功夫全展現在這用筆之中了，中國畫講求的應物象形也寄托在用筆之中了，舍此用筆便也就沒有了中國畫藝術。回首歷來國畫精品，無一不是筆筆飽滿，最終生成了整個畫面的氣息。可以說中國畫的氣韻與中國畫的特長全在這用筆上了，我們欣賞中國畫藝術的關鍵，國畫家的難能可貴之處也在于此了。至于隨類賦彩，經營位置，傳模移寫，則是中國畫的技巧與訓練方法，張彥遠所謂“畫家末事”，郭若虛所謂“可以巧密得，可以歲月到”。7但是仍然不能離開氣韻與用筆來空談技巧方法，否則就是本末倒置，功倍而愈拙。

二、時代的傳承

“凡事皆須推情度理，方得其宜。守經達權，始可適中。理經乃一定不易之道，而有千變萬化之境與情。固當以不變者與變化者參合論之，則情理經權兩得之矣。”8理解中國畫也是如此，要能分清其中的變與不變。所謂變者，具體的時代面貌和應運而生的繪畫技法，如唐張璪用紫毫禿鋒，以掌摸色，近代吳缶翁以金石氣息入畫，此皆石濤所謂詩文風氣所轉，筆墨當隨時代之理，而不變者則是中國畫的追求與價值規律，古今名家正是明白這個道理，所以他們雖畫作時有異態，而最終都能氣韻具盛，曠古絕今。張彥遠說“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，振妙一時，傳芳千祀，非閭閻鄙賤之所能為也。”9國畫藝術的價值正是在于追逐這樣一個高度，也正是這樣一種高度的難以企及，才顯出國畫藝術的獨特與難能可貴。而只有不斷的挑戰高度，以希求能和古來一等一的大家比肩，才是國粹的精神，才是中國畫之于人類文明的貢獻和價值。今天許多國畫家在談拯救中國畫，其或以素描明暗法描摹工細為復古，或以當代藝術琉璃古怪之形式美感為能事，追求新的審美、新的觀點來避免沉淪在他們所理解的“筆墨意趣”中，而放棄了對中國畫本身價值標準的堅守，對高度與品格的追求。舍本逐末，不能回過頭來在根本和基礎上用功，其最終能夠達到的水平和程度與歷來國畫大家相較直有云泥之別。故而時代的面貌雖然變了，但國畫的價值與精神卻是可以傳承的，對為人為藝高度之追求卻是可以傳承的。如果這一切都不能夠認識清楚，又怎能希冀超越前人而尋求國畫創新，又怎么會觸及到國畫藝術更嶄新的境界呢？

因此，若真是能耐得住寂寞，重溫中國畫的追求與價值標準，如此用功數十載，又何愁達不到一個全新的高度。國畫的價值又何須一再談論，我們只是沿著前賢的道路，“筆筆送到”，一步步地走便是了。也許最終和古來真正一等一的天才仍有差距，但終究還是能在有生之年有所體悟與收獲。

注釋：

1.俞劍華.《中國古代畫論精讀·論畫六法》.人民美術出版社，2011：14.

2.俞劍華.《中國古代畫論精讀·圖畫見聞志》.人民美術出版社，2011：25

3.王伯敏.《黃賓虹畫語錄》.人民美術出版社，1961：2.

4.俞劍華.《中國古代畫論精讀·論畫六法》.人民美術出版社，2011：14.

5.俞劍華.《中國古代畫論精讀·論顧陸張吳用筆》.人民美術出版社，2011：15.

6.俞劍華.《中國古代畫論精讀·二十四畫品》.人民美術出版社，2011：191.

7.俞劍華.《中國古代畫論精讀·論氣韻非師》.人民美術出版社，2011：25.

8.釋·印光《印光法師文鈔》.巴蜀書社，2015：261.

9.俞劍華.《中國古代畫論精讀·論畫六法》.人民美術出版社，2011：14.

張藝帆，2014級西安美術學院藝術學碩士研究生。