淺談永年吹歌的發展與保護

董　莉　（邯鄲市群藝館　056000）

淺談永年吹歌的發展與保護

董莉（邯鄲市群藝館056000）

永年吹歌作為冀南鼓吹樂的代表廣泛流傳于河北邯鄲永年縣及周邊，歷史悠久，距今已有500多年的歷史。

永年吹歌演奏器樂獨特，曲牌眾多，是中國民樂杰出代表。但隨著社會發展，在外來文化以及現代傳媒的影響下，永年吹歌在文化全球化浪潮的沖擊中逐漸衰落。本文試探討永年吹歌在現狀中的繼承、發展和創新。

永年吹歌；非物質文化遺產；繼承；創新

永年吹歌作為傳統的民間文藝形式，是一種在河北邯鄲永年縣流傳較廣的吹打樂，所以被喚作永年吹歌，還被稱作“響器班”“游樂會”。永年吹歌歷史悠久，但具體起始年代缺乏確切的考證，只是根據當地民間藝人世代傳說得知，最早在隋末竇建德率領起義軍在永年定都時吹打樂就已存在，由于吹歌藝人在封建社會倍受歧視，所以關于他們的記載寥寥無幾。吹歌真正成熟并形成一門獨特的藝術則是到了明朝中期，據明廣平(今永年)府志記載：1506年（明正德元年）糧食豐收，知府特用吹歌來慶賀。這是有關永年吹歌的最早文字記載，距今已有500多年的歷史。

永年吹歌最早出現于宮廷及官宦富貴人家，每逢重大節日慶典，如添人進口、過大壽等喜慶日子這些權貴人家都要組織自家的吹歌班演奏。隨著時間推移，吹歌技藝逐漸在民間流傳開來，吹歌走進尋常百姓家，主要用于生子、娶親、過壽、喪葬等場合，吹歌藝術逐漸在社會各階層普及開來，到清末、民國以及解放前后吹歌終于發展成為大眾民俗文化，從吹歌組織到演奏形式都形成了較為固定的格式。

永年吹歌是一種獨立的藝術樣式，曲牌眾多，演奏器樂獨特，是中國民樂杰出代表。據不完全統計，永年吹歌有各類曲牌50余個、曲目200余個，常用的曲牌有快慢贊子、劉備過江、扯不斷、哭五更等，這些樂曲大部分是永年吹歌獨有的，也有部分曲牌是融合了其它劇種和藝術形式。藝人們用嗩吶、大管、咔碗等樂器吹出各種曲調，主要是梆子、豫劇、西調、平調、京戲等戲曲唱段。演奏樂器分為兩大類，一為吹奏類，一為打擊類。吹奏類樂器是以嗩吶為主，俗稱“羅戲笛”，笛桿長30厘米，有8孔，笛碗直徑為16厘米，笛桿上有蘆葦加工制成的口哨，其聲音高亢粗獷；另外，吹奏類樂器還有海笛、悶笛，橫笛、柴笛、笙等。打擊類樂器主要是小堂鼓和板鼓，另外有鑼、镲、梆子等。在演奏中主要有三部分內容：吹奏、打擊、咔戲。其中，咔戲是對各種聲音特別是對戲曲進行惟妙惟肖的模仿，可以模仿青衣、胡生、花臉等各種角色的唱腔，還可以模仿各種動物，尤其是鳥類的叫聲。

永年吹歌作為冀南吹歌的杰出代表，具有粗獷，煽情、奔放、質樸等特色。“永年吹歌”傳統上常用于紅白喜事，逢年過節，廟會及喜慶日子。近些年，慶功報喜，盛大集會，也常有演奏。尤其春節、元宵節期間更是盛況空前，各村各隊匯集城里，鑼鼓喧天，趕到十字路口，常象打擂一樣三四班對著吹，比著奏，一吹就是通宵達旦。大街上人山人海，水泄不通。這不但引起廣大群眾看吹歌的極大興趣，也錘煉了吹歌藝人的高超技藝和過硬功夫。

永年吹歌的傳承以家族傳承為主，一家幾代，一村多班，幾乎村村都有吹歌能手。據永年縣文化部門統計，目前永年縣專業吹歌團隊有60多個，從業藝人將近1000多人，業余吹歌手不計其數。在長期的流傳過程中，形成了以龍泉劉家、洺關劉家、界河店劉家、龍曹周家、尚古姚家等為代表的獨具特色的流派。盡管是家族傳承，但吹歌并非傳男不傳女，甚至還有專門從外地來拜師的，比如尚古姚家第六代傳人中就有六名師傳弟子。

永年吹歌中具有獨特的中國民間音樂元素，曲牌、曲目豐富，具有很高的學術價值。深入挖掘、研究永年吹歌對于豐富中國音樂的內容，更好地發揮音樂演情、娛人的效能有著十分重要的意義。它對中國戲曲、戲劇等藝術表現形式和音樂表現方法的拓展有著極大的作用。同時，永年吹歌還具有很高的社會價值，它已成為永年以及周邊地區群眾文化生活不可或缺的主要內容，對構建和諧社會，打造地方文化品牌、拉動經濟發展，都將發揮重要作用。

作為河北省優秀民間藝術之一的永年吹歌在國內外享有較高的聲譽。20世紀50年代，永年被文化部命名為“全國吹歌之鄉”。1958年，周恩來、宋慶齡等國家領導人到邯鄲視察期間，特邀永年吹歌做專場演出。那一時期涌現出包括李萬坤、姚萬貴、劉立仁等一大批優秀的吹歌藝術家。永年土生土長的吹歌名家周東朝靠著精湛的的吹歌演奏藝術，被中央民族樂團聘為首席嗩吶演奏家，曾多次出國演出受到各國家領導人的接見，他在國外還辦有多家嗩吶學校，培養了眾多吹歌“洋”徒弟，他堅持要把永年吹歌這門古老而獨具魅力的民族藝術帶出國門，吹響世界。

近年來，永年當地政府及有關部門給予永年吹歌大力扶持，著力打造“中國吹歌之鄉”文化品牌。2011年9月，首屆中國吹歌節在永年縣舉行，來自全國各地40多支代表隊的600多名參賽選手，聚首廣府吹響盛世頌歌。2012年7月，河北省永年縣組織十余名優秀吹歌藝術家赴臺參加臺灣新竹市文化局和新竹市青年國樂團組織主辦的2012竹塹國樂節，演出取得圓滿成功。2014年10月，第二屆中國吹歌節在永年縣成功舉辦，多位國家級、省級專家學者和30支來自中央音樂學院、天津音樂學院等眾多省市及港、澳、臺地區的參賽隊伍齊聚吹歌之鄉，為廣大百姓帶來了一場別具風格的文化盛宴，為吹歌藝術注入了新鮮的血液。

然而，隨著外來文化以及現代傳媒的發展，人們的生活方式、價值取向以及精神需求都發生了很大變化，永年吹歌逐漸衰落。隨著殯葬制度改革的深入加強，喪事從簡，當下村民辦喜事流行請軍鼓樂隊或現代樂團，主要用于農村紅白喜事的永年吹歌演出市場日益縮小和消失；市場的萎縮和孱弱，造成吹歌人員從業積極性降低，改行謀生的很多，吹歌隊伍日益減少；現有從業人員只為謀生不求藝術深入，對傳統的曲目、技巧等缺乏主動的鉆研和繼承，加之演出場合和曲目的局限導致很多傳統的曲牌常年不被演奏而被淡忘，隨著老藝人們相繼去世，很多珍貴的、世代流傳下來的曲目、曲牌失傳。時代和自身等多方面的因素,導致了永年吹歌的生存和發展陷入困境。

要擺脫困境尋求出路, 光靠吹歌藝人的傳承和不懈努力是遠遠不夠的。永年吹歌于2006年入選首批國家級非物質文化遺產代表作名錄。非物質文化遺產特性主要集中在它的非物質性、動態性（活態性）、“獨創性”“地域性”和延續性等五個方面，文化遺產作為一種不可再生的資源,一旦毀滅就無法再完整還原。永年吹歌要想走出困境，首先就是把眼界放寬，把眼光抬高，要使傳統藝術適應新的社會環境,我認為要把目光放在如何在繼承傳統的基礎上對傳統藝術發展、改革、創新,這里要注意的是，創新不是要離經叛道的去另辟蹊徑，而是在原來老的根基上搭建新的平臺，這個平臺不能脫離原來本身的表現精髓，融入新的元素給人們帶來耳目一新的藝術享受。我們提倡傳承中要有創新，就是陳中有新，陳和新的融合。藝術的魅力所在，就是它的個性，不可復制性。在歷史的大浪淘沙下經得起檢驗的藝術作品都是創新的成果。脫離繼承的創新就像無源之水，總有枯竭的那一天，所以繼承和創新是統一的，不應對立起來。探索一條繼承和創新之路,關系到如何使傳統藝術走出低谷,重展風采。永年吹歌的傳承與保護，任重而道遠！