論現代服裝設計中波普元素的運用

常莉哈爾濱工業美術設計學校

論現代服裝設計中波普元素的運用

常莉
哈爾濱工業美術設計學校

波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化和娛樂化的表現主義傾向。在服裝設計中它強調新奇與獨特，它追求大眾化的、通俗的特性，反對現代主義自命不凡的清高，并善于選用艷麗的色彩，給人眼前一亮的感覺。本文研究波普藝術風格在現代服裝設計中的運用并揭示在新時代背景下，波普藝術風格在服裝設計中的表現特點。

波普藝術風格；現代服裝設計；表現特點

波普藝術（pop art）,是popular art的簡稱，意為通俗性的、流行性的、趣味性的、商品化的、形態與精神的藝術風格。又有人稱它為“新寫實主義”或“新達達主義”。20世紀50年代，“波普藝術”這個術語最早出現在英國，而達到鼎盛時期卻在20世紀60年代的美國。

在波普藝術中，第一件真正的波普藝術作品是英國大師漢密爾頓用圖片拼貼手法完成的題目叫做：《今天的生活為什么如此不同，如此富有魅力？》。還有一位最具代表性的畫家安迪·沃霍爾，他用通俗詼諧的語言解構了組成生活的元素，他的作品《瑪麗蓮·夢露》，以多層圖像排列的方式成批復制了瑪麗蓮·夢露大眾明星的形象，深刻地表達了他對當代文化的思考，他掀起了波普風潮，后人稱他為波普藝術之父。

波普風格特殊的地方在于它對流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計師、平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得靈感。在時裝、藝術等領域里，我們困惑于神秘而不循正軌的潮流，越是粗糙的、深奧的，就越受歡迎。時尚走到了一個新的輪回，一瞬間，整個世界處處都在標新立異、沖破傳統。

從服裝設計上講，波普風格并不是一種單純的一致性的風格，而是多種風格的混雜，它追求大眾化的、通俗的特性，反對現代主義自命不凡的清高。在服裝設計中強調新奇與獨特，并善于采用艷俗的色彩，給人眼前一亮的感覺。每一種東西的存在都有屬于它自己的風格特征，服裝設計中的波普風格也不列外。那么它都具有哪些特點呢？

1.波普風格女裝設計主要體現在圖形的設計，通過對圖形色彩、圖形造型的變化，產生強烈對比、夸張、奇特的效果，或在圖形的運用上表現出輕松、詼諧、幽默的感覺。

2.波普風格女裝在造型方面常常削弱服裝輪廓形，不強調修身結構和S曲線，通常采用直身結構的A形、筒形、繭形、帳篷形等結構方式表現，服裝輪廓型簡單明了。

3.波普風格女裝款式設計簡潔大方，多采用大線條分割，裝飾少，細節少。設計點多放在領口、肩部、和裙下擺，常利用各種風格的圖形來裝飾服裝，給人一種另類的視覺美感。裙裝是波普風格的主打形式，無論是大衣、襯衫還是連衣裙大多采用直身型造型款式。領形多以一字領、大圓領、立領為主，結構簡單明了。袖型的設計則以無袖居多。

4.波普風格強調色彩視覺的沖擊，這是波普風格的經典所在，如高純度色彩組合以無彩色間隔，或色彩與色彩之間進行直接拼接與碰撞，或無彩色之間的搭配，黑、白、灰、金、銀進行直接拼接與碰撞，對比效果會讓你眼前一亮。

5.圖案設計也是波普風格表現的一個重要特點，各種通俗易懂、直觀明了的圖形卻給我們帶來與眾不同的視覺美感，人物、明星、卡通畫、還有點紋、條紋都是可以選擇的，具有抽象感和不規則感的線條和圖形，也可以根據自己的喜好選擇喜歡的圖案，這就是波普的個性所在。

6.面料以及材質的選擇對于波普風格來講也很重要，選擇面料時注重面料的光滑感和流動感，如緞料、紗、人造皮革、涂層織物、以及金屬材質等都可用于服裝設計和配飾設計中。其中塑料是波普藝術由衷熱愛的，安迪·沃霍爾曾說：我愛塑料，我想成為塑料。

20世紀60年代是波普浪潮在時裝界首次亮相，服裝設計方面更多表現在色彩和幾何圖形上的運用，如大量采用艷麗的色彩，造型各異的幾何圖案等。歐普藝術帶動了對服裝圖案視覺的關注度，在70年代逐漸發展成更為流動的效果，顏色也不止局限于無彩色系。在90年代，備受人們喜愛的波普風格再次流行回來，成為激發90年代服裝時尚流行的新動力，這是波普浪潮的第二次流行。此時服裝設計師們將人物形象大量運用于女裝設計中。1998年設計師Stephen Sprouse以安迪·沃霍爾的一系列波普風格作品包括他的頭像為原創，印在了連衣裙上。

在21世紀波普風格繼續受到時尚人士的追捧，這又是新一輪的波普浪潮，服裝設計手法更多的趨于多樣性。在服裝風格上與其它具有前衛觀念的街頭文化充分融合，如2001年秋冬Dior作品出現了波普風格與街頭元素融合的設計方法，艷麗的色彩和復古的情調占領了整個秀場。2003年秋冬McQueen以蒙古和西藏的袍服為設計的靈感來源，而圖案的設計選用波普風格的圖案。2007年是波普藝術之父安迪.沃霍爾逝世20周年，服裝設計師們又推出了波普風格設計。如Anna Sui在作品設計中融入了波普元素。在服裝設計師的推波助瀾下，波普風格時尚潮流達到新的頂峰，并延續至2008年。在此期間桃花粉、芥末黃等鮮嫩的色彩都成為了流行色，此外耀眼的霓虹色也不時的出現。

而2010年后的幾年里波普風格時裝在時裝的舞臺上得以大行其道，具有波普風格的涂鴉、長裙上隨性潦草的字跡、經典的黑白條紋、立體雕塑、調侃的漫畫等都被運用到時裝設計中，此外，絲綢、皮革、牛仔等多種面料混合，或用海報、報紙等各式材料的裁剪，都深得波普風格的精髓。總之，波普風格正以全新的姿態沖擊著人們的眼球。

有人說，對于現在的年輕人而言，所謂青春，就是自由自在，所謂時尚，就是張揚個性，情感宣泄、表現自我也是他們所追求的一種流行方式，所以波普風格成為現在年輕人所追捧的潮流，其新奇的藝術風格、富有個性的設計刺激了人們的占有欲。這種個性文化直白地表述了服裝時尚的內涵，在這個藝術充斥的時代，任何個性化的事情混在一起都不算粗俗，我們作為一名服裝設計師，同時也是一名藝術家，我們的創作形式就是用美學界的各種藝術創作為思想靈感，以服裝為載體表現出來，達到裝扮個體，美化世界的目的。

[1]陳彬著.時裝設計風格.東華大學出版社出版，2009年1月

[2]華梅主編.要彬，于淼編著.服飾與風格.中國時代經濟出版社，2010年1月