⊙但文雨[寧波大學,浙江 寧波 315211]
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彷徨與救贖青春電影中的情感敘事與價值觀分析——以史蒂夫·卓博斯基導演作品《壁花少年》為例
⊙但文雨[寧波大學,浙江寧波315211]
摘要:本文以史蒂夫·卓博斯基導演作品《壁花少年》為例,結合敘事學、精神分析學與審美理論等分析了該電影的情感敘事邏輯與其傳達的價值觀。本文試圖通過對青春電影《壁花少年》的分析,來引起學界對當下國內青春電影市場存在問題的關注,并鼓勵社會關注青少年的成長歷程,尊重青少年的個體價值。
關鍵詞:敘事價值觀青春電影
青春是不分國界、沒有種族區分的人生記憶,是人類所共有的。青春電影作為龐大電影世界中的一個小分支,一直擁有十分廣大的受眾群體,其中很大一部分是青少年。近年來,世界范圍包括中國在內都出現了不少青春電影。
史蒂夫·卓博斯基執導的《壁花少年①》改編自同名小說,稱得上是一部聚焦了青春期成長過程中所有現狀的佳作。影片通過講述少年查理的成長經歷集中表現了現實社會里青少年成長過程中涉及的各種問題,比如世界觀、人生觀、價值觀等,甚至有比較敏感的毒品、同性戀、性、死亡等問題。包羅萬象的內容與細膩感傷的情感表達賦予了影片獨特的魅力,幾乎所有的觀眾都可以在主角查理身上找到自己青春的影子。
《壁花少年》中心思敏感、性格內向的少年查理經歷了最愛的海倫阿姨的死亡、最好的朋友的自殺,并且作為高中新生遭受了種種不公平的待遇。他命運的轉折點在于其遇到了鼓勵他追求夢想的老師,以及最好的朋友帕特里克和薩姆。在他們和家人的幫助下,查理開始逐漸正視并走出了自己的心理陰影,以一個充滿生命力的年輕人形象逐漸融入群體,擁有了更加深刻真實的人生領悟。
筆者認為,影片有兩點最出色——情感敘事的方法和正面價值觀的傳達。在情感敘事上,影片采用了獨白、旁白、插敘等多種手法,表現了深刻的親情、友情、愛情等,情感線索多但不顯凌亂,反而情節飽滿且真實可感。在價值觀傳達上,盡管影片反映了年輕人彷徨、痛苦的一面,但導演主要展現了在頹廢中崛起并象征希望與未來的正能量。
就男主角查理的情感來看,愛情上,影片主要運用常規性敘事描寫了他對女主角薩姆的一往情深,并且通過男女主角的對白以及男主角的內心獨白穿插出另一段畸形的感情——查理對海倫阿姨的又愛又恨。
(一)復雜、深刻、特殊的心結——海倫阿姨
影片最后,我們得知海倫阿姨對童年的查理是有過性猥褻行為的。查理在影片中一直都有提到自己的海倫阿姨,說她很完美,并對女主角薩姆提到過海倫阿姨是這個世界上他最愛的人,種種事實向我們證明了海倫阿姨這個人物對于查理的重要性。后來查理與心理醫生也提到了自己的海倫阿姨,對話如下:
醫生:“你的海倫嬸嬸呢?”
查理(猶豫):“她怎么了?”
醫生:“你看見她了嗎?”②
查理:“是的,嗯哼……”
查理:“她的生活一團糟……天啊,我應該怎么說……”
醫生:“你睡著的時候說了一些關于她的事情……”
查理(低頭避開醫生的眼光):“我不想知道……”
醫生:“如果你想治好你的病……你必須知道。”
查理(哭泣):“她……她……不正常。”
查理一方面覺得海倫阿姨很完美,是他最愛的人,她的死亡給他造成了巨大的心理陰影;另一方面,他又下意識地隱藏或者說不去想阿姨曾經對自己有過的性猥褻行為。但這些記憶一直存在于查理內心深處,經常被喚起。
根據弗洛伊德的精神分析理論:人的創傷經歷,特別是童年時期的創傷經歷對人的一生都有重要的影響。童年陰影會影響成年后的世界觀。童年的痛苦經歷被壓抑在潛意識③中,通常會通過夢境或幻想的形式表現出來。但在偶然情形下,如果有與之相關的心理因素出現在意識層面,就可以片斷地、不成規律地、改裝地表現在日常記憶中。童年被猥褻的記憶對查理的影響就是幻視,并且這已導致他在人際交往上包括感情表達上變得十分敏感和被動。影片開始便描寫查理很孤獨,很多事情愿意寫在信里,不愿意告訴父母;上高中的第一天很不適應,找不到朋友,還被人欺負;在面對心上人薩姆時尤為明顯,他為她做了很多,考慮了很多,卻始終不敢主動追求她,在后來與瑪麗的交往中也不知道如何拒絕,以致犯了情商低下的錯誤,傷害了朋友們。
電影敘事與文學敘事有很大區別,電影是作為一種視覺手段直接作用于想象,而文學是作為一種語言手段直接作用于理智。④《壁花少年》采用了文學語言與視覺畫面相結合的敘事方式,它一方面擁有非常文學性的男主角內心獨白,另外也有洛基恐怖秀、舞會狂歡等視覺沖擊力特別強的畫面,特別在表現男主角對海倫阿姨的情感上,影片一開始便采用查理念信件獨白的形式,用一種十分文學化的手法為我們剖析了查理的心理。接下來不斷的心理旁白讓我們明白他的心理確實存在問題,但我們并不知道為什么。雖然電影的整體格調是喧鬧的、快樂的,充滿著各種表演、音樂與狂歡,但表象不能掩蓋查理內心的困擾與不安。導演刻意形成兩個世界的強烈反差,突出了查理的內心世界。
海倫阿姨在影片中多次被提到,童年查理的鏡頭也不斷閃現,都是一些模糊晃動的畫面,并且往往出現在查理發病時——極度焦慮、悲傷時。種種跡象向觀眾表明查理總有崩潰的一天,因為他的內心承受了太多無法排遣的痛苦。而查理最好的朋友離家上大學,打破了查理本身就不太穩定的平靜,直接將他逼到了崩潰邊緣,也為他悲傷的根源帶來了一個令人震驚的啟示。這時影片之前眾多微小但細膩的情感伏筆讓影片最后揭示查理的童年陰影變得真實可信并且不唐突,它給了觀眾足夠多的鋪墊來承受男主角的改變,讓觀眾一瞬間恍然大悟為什么查理會對海倫阿姨念念不忘。
(二)純粹、干凈、執著的喜歡——薩姆
在消費主義時代,電影的情感敘事容易陷入僅僅滿足情感宣泄和幻覺體驗的單一化局面。通常較為感性的青春電影往往通過編織大喜大悲的人物命運和愛情命運,使觀眾的情感和心理深受沖擊與影響。
《壁花少年》最主要的感情線索是查理對于薩姆的喜歡。查理視角下薩姆的第一次登場是帶著光環的。二人經歷了很多,活潑的薩姆在這些經歷中表現出與外表不同的細心與耐心的一面,對待查理亦友亦姐。
二人的關系進展中我們可以梳理出很多個節點。第一個是二人關于音樂的愛好,查理跟隨著薩姆聽了許多“俗氣又精彩”的流行音樂,并用這些來思考生活與愛情。第二個是薩姆想要上大學,但是成績不夠申請到自己喜歡的學校,于是成績優秀的查理提出幫助她。第三個是圣誕節那天,薩姆與查理深入交談,給了查理一個吻。第四個是二人共同的朋友瑪麗喜歡上了查理,與查理進行了短暫的交往,而查理卻因為對薩姆的喜歡辦砸了這件事情,導致與薩姆的關系瞬間降到冰點。第五個是查理救了薩姆被往日戀人欺負的哥哥帕特里克,薩姆主動與查理交談。第六個是薩姆與男友克雷克分手,并離開家去上大學,二人關系更近一步。
以上,我們可以看到二人之間的相處都是相當平淡的情節,沒有墮胎,沒有因為分離而發生一些莫名其妙的分手與感傷,甚至一直到最后才生發出愛情苗頭,但卻讓人覺得真實可感。查理對薩姆的喜歡貫穿于整部電影,但二人的關系卻始終抵達不了關鍵的那一步。這樣的感情可能會讓很多觀眾覺得不夠過癮,但青春期的很多感情都是如此,沒有大悲大喜,有的只是朦朧純粹、甚至沒有回報的感情,因為這種感情更多是來自于自身的投射,是內心無法排遣的欲望在情感上的宣泄與表達。感情是不完美的,有遺憾與缺憾才是真實的。
很多懷舊類電影都刻意回避了傷痛記憶的表現,單單表現美好的人性與純真的情感。這些電影構建了現實中無法企及的情感烏托邦,填補了現實中普遍存在的情感缺失、無奈和遺憾。雖然這類電影使大眾的個體欲望暫時得到了替代性的心理滿足,卻并未真正觸及人的生存困境,并未反映個體的真實需求。
如何獲得真正的心理滿足,從而獲得個人的全面發展呢?席勒提出唯有通過真正的審美才能解除人感覺的遲鈍、被動等問題,而進入能動、積極的心理狀態。“在文學藝術的審美體驗的瞬間,人的感知、回憶、聯想、想象、情感、理智等一切功能都處于最自由的狀態,人的整個心靈暫時告別現實而進入自由的境界。”⑤審美是一種高級的心理活動,審美者與審美對象之間相互傾聽、體察和了解,實現充分的關注、信任、尊重后才能達到真正的理解和認同。而具有審美性的文藝作品需要擺脫自身狹隘的視角和利益方面的考量,力求真實、全方位、多角度、真切地關注和反映世界,為消除文藝作品與受眾之間的距離而努力,使兩者達到融合與統一。
《壁花少年》中薩姆和查理的感情乍一看不太美好,沒有很明確的感情線索,觀眾看完電影后是有遺憾的,但卻真實地反映了現實中青少年的感情生活:朦朧純粹卻又膽怯自制。敏感的查理始終戰戰兢兢、小心翼翼地維護著自己的人際關系,這種對自我認識不清、自卑膽小卻又想要獲得喜歡的人認同的感覺在每個人的成長過程中都會有。當觀眾由對查理的人物命運發自內心地關注就會產生深切的同情,繼而產生深刻的審美體驗和審美情感,而這種審美體驗與審美情感是有助于完善心靈,促進個人全面發展的。
《壁花少年》的最后,有一個讓人印象深刻的長鏡頭,不斷延伸的公路和隧道,燈火通明的夜晚,查理和薩姆以及帕特里克同在一輛車上,查理迎風站起,此處配有查理的內心獨白:“我看見了,這一瞬間,你知道自己不是悲劇的主角。你充滿生命力,你站起來欣賞燈火璀璨的夜色,看著眼前讓你驚嘆的一切,聽著音樂,兜著風,和最愛的人們在一起。我敢說,在這一刻,我們擁有無限。”
筆者認為,這是電影的點睛之筆,非常鮮明地表現了導演想要傳遞的價值觀:成長過程中碰到這樣或那樣的問題是在所難免的,但人只有在經歷了挫折后才能找到解決問題的方法,才能體會生命的價值。另外也提醒了青少年教育者們,青少年是一個個獨立的個體,盡管他們可能還不擁有完整的心靈,但他們總在感受與成長。對待青少年的成長我們不能一味去否定他們在成長過程中所做出的不恰當行為,而是要尊重他們的變化發展,根據其生長生活的環境具體問題具體分析,對其行為做出恰到好處的引導和糾正。
當下我國青春電影過于重視歷史,過于重視悲劇的渲染,過于注重烏托邦式愛情的構建與崩塌,卻忽視了在特定歷史環境下對年輕人個體價值與情感訴求的關注。近來的國產青春電影主要反映了“80后”的成長記憶,電影往往以“治愈”“懷舊”為宣傳主題,一般都表現了“80后”一代人在成長中的困惑、迷茫和不安,涉及愛情、家庭、友情、學業和就業等各方面,試圖用一種向上的情感力量來撫慰年輕人飽經挫折、煩惱、困惑的受傷心靈。但問題在于很多電影脫離其應該表現的主要矛盾,用大段的篇幅、場景、對白、音樂等來渲染青春中不知所云的傷痛與壓抑;另外許多暴力、性之類的肆意表現與大篇幅乏善可陳、千篇一律的愛情情節給很多青少年造成了非常錯誤的認識,導致電影在敘事上產生了很大的偏離,擁有非常強烈的雜糅感和堆砌感。另外,很多青春電影中對物質主義的生活方式與生活態度給予肯定,或者放肆或者含蓄地宣揚了消費主義,這在更大程度上削弱了影片原本要傳達的向上的精神主題,造成了影片在價值觀傳達上的撕裂與分立。
簡單的模式化敘事、歪曲的價值觀傳達以及演員可有可無的演技與超高的票房收入形成了鮮明的對比,這使很多導演都想要在青春電影市場中分一碗羹。當下國內青春電影市場呈現出一種粗劣制造、盲目追求商業利潤的畸形狀態。在多元化的中國社會,當代青春電影需要與時俱進,青春電影的情感敘事邏輯及健康價值觀的傳達、青少年個體生存狀態的真實反映等必須加以強化。如今,炙手可熱的青春電影市場給了青春電影一個發展的契機,我們需要兼具藝術性與商業性的里程碑式的青春電影來提高觀眾的鑒賞能力,帶動青春電影市場的良性循環。只有推出更具時代價值的作品,才能起到啟示年輕人成長和引導其人生道路的作用,最終成為中國電影市場不可小覷的一部分。
①影片名稱中的“壁花”一詞原意指舞會上獨處角落、無人問津的女孩子;意為不合群,總是在聚會中被冷落、害羞孤獨的人。電影中“壁花少年”特指在生活中不善于表達交際且生活在童年陰影里的極端內向的少年,譬如影片中的男主角查理。
②男主角查理從童年時期起便患有幻視的精神性疾病。幻視,幻覺的一種,可以看到簡單不成形的形象,如閃光,也可以看到整個情景或者場面;看到的形象可以是模糊的、不清晰的,也可以是鮮明的、生動的。多見于精神分裂癥,如在意識障礙時出現,則多見于譫妄狀態或朦朧狀態。這種幻覺往往跟自己的欲望有關,會出現自己想見到的人、東西或事情。
③在弗洛伊德的無意識理論中,潛意識處于心理結構的中層,是指那些此刻并不在一個人的意識之中但可以通過集中注意力或在沒有干擾的情況下回憶起來的過去的經驗。
④[美]貝納德·迪克:《電影的敘事手段》,華鈞譯,世界圖書出版社2012年版,第275頁。
⑤童慶炳:《談審美與人的全面發展》,《語文建設》2009年第7期。
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作者:但文雨,寧波大學文藝與新傳媒專業碩士研究生,研究方向:大眾文藝與新媒體傳播。
編輯:杜碧媛E-mail:dubiyuan@163.com
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