謝永增的鄉土情懷

北京　宛少軍

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謝永增的鄉土情懷

北京宛少軍

在中國當代山水畫的創作中，謝永增一直是位受人矚目的畫家。他以獨特的創造風格和深厚的人文鄉土情懷給人留下深刻的印象。相比較而言，他畫面中透露出的審美意境有自己鮮明的個性，體現了他多年求索的藝術理想。墨色淋漓、渾茫虛遠，這是他的山水畫給人的第一印象。他整個的畫面是很飽滿的，首先讓人感受到通篇的墨色，造成了一種渾渾茫茫、虛遠混沌的氣象，似有一種萬象在里面涌動，但是仔細看好像又不太容易辨明什么。他這樣一種畫風和傳統山水畫里面追求的人與自然的和諧、天人合一的精神有相通之處。

謝永增在思想意境上的追求，體現的是一個現代畫家所具有的人文關懷。他的畫中雖然也是天人合一與悲天憫人的情懷流露，但不再是一種感傷，不再是一種逃避，更不再是一種蕭瑟，而是一種對自然的真摯的溫情關懷，特別是他在山水中所展現出的鄉土情懷具有獨特的韻致。在山水的天地中，鄉土生活常常作為他畫面表現的中心或點睛之筆而使主題融入溫暖的人文理想與情懷。他的山水總以山村或水鄉的溫馨的意緒表達為精神歸宿，畫面中時常出現的五谷、丹柿、勞動、收獲、輕舟、漁歌、閑話等的生活意象，表達了一種“開軒面場圃，把酒話桑麻”的山水田園的閑適與自足，這當然是一種美好鄉土生活的向往與寄寓。這種濃濃鄉土情懷的表達和情感的基礎是緣于他生活其中的北方山水。“一方水土養育一方人”，真正的藝術感覺總要從自己的生活中形成。對于家鄉的自然山水和炙熱的生活，謝永增是再熟悉不過了，生活的養育使他對這樣一種山水生活產生了深厚的感情。對現實生活的眷戀和觀照，總會在畫面中自覺與不自覺地體現出來，所以從情感上他的畫和傳統山水拉開了距離。現實溫暖的鄉土情懷使他的山水畫具有了內在的格調和現代的情致。

在語言風格上謝永增突出的是對墨色的獨特運用。傳統中國山水畫主要講究骨法用筆，謝赫在《古畫品錄》中強調的第一法是氣韻生動，第二法就是骨法用筆，這個論說影響了中國千年的傳統。所謂骨法用筆就是強調用線，用骨骼的力量相喻，強調線的力量，實際上線的力量的顯現又與人格的力量相聯系，所以用線一直是中國畫最主要的藝術語言和品評標準，即便到清代以后，慢慢地注重了墨法，比如龔賢，但實際上還是強調線的骨力在其中的骨架作用。20世紀中國畫的墨法作為一種語言的重要標志受到了畫家們的重視并進行了新的探索。很顯然謝永增繼承了20世紀新的傳統，他是在這個基礎上對墨法做了進一步的探索和推進。他完全讓墨色通篇地布滿畫面，更加注重水分的運用，水汽淋漓，實際上也有層層渲染，顯得厚重，整個畫面布滿墨色，骨法用筆相對居于次，有些和傳統的骨法為主不同，是以墨色墨法為主，給人的感覺就是通篇的墨色淋漓，畫面顯得更加厚重、幽暗、混茫甚至有一種沉重感。還有一點就是他對于光的運用，他在墨色里又引進了一種光的因素，很顯然這種光的因素是受到西方繪畫傳統的影響。光是西方藝術傳統中一個重要的表現因素。西方繪畫中的光是一種自然的光線，它通過自然的光線及其光影明暗，來展現真實的世界。而在謝永增獨特的畫面情境中，光的因素被他引進到畫面里來，通過一種大面積墨色的強對比，這個光就具有一種不同于西方繪畫中光的效果。他的光是一種氣，是一種氣韻，也是一種空白，使整個畫面墨色有一種引領，就如同暗夜中的火炬，給人一種希望，而且他還把這種光很節約地減到了最少的程度，所以效果更加集中也更加強烈。中國傳統繪畫中講“計白當黑”，就是把畫面中空白的地方當成墨色來同等看待。確實，從經營位置這個角度來講，空白和墨色是一樣重要的，因為黑白相生、有無相生，二者是相輔相成的。謝永增的畫中空白，猶如用光，和“計白當黑”在感覺上還是有一點變化，有些不太一樣，就是他更具有一種生命的靈氣在涌動飄蕩。可以想象在這通篇墨色里面如果缺少這樣一種東西，那么整個畫面是壅塞沉重的，會陷入一種過于沉重和暗淡的感覺中。恰恰是因為這樣一種光，引導了整個畫面墨色的涌動，形成了一種非常特殊的審美感覺。

近幾年謝永增更加注重到生活中去感受和在自然中暢快地寫生，因此也收獲滿滿。他依舊喜歡山村，喜愛那里鱗次櫛比的村舍屋宇、山樹野花、小橋流水，以及淳樸的勞動人民，他也留戀水鄉的枕河而居、河灣拱橋、輕舟搖櫓……在寫生的作品中，謝永增所展現出的是更加親近于鄉土生活的一種溫馨的情趣。他要在生活中不斷去尋找，不斷去發現新的可能，從而豐富自己的心靈情懷，這種心靈的情懷也是隨著生活的感受，隨著自己閱歷的增加而不斷發生著變化。他盤桓較多的是皖南山村，他喜愛那里淳樸自然的鄉土田園，這與他心中的情懷相契合。在皖南的多次寫生中，他尋找到了更多的東西，不斷地釋放著自己心中對于鄉土的依戀與懷想，如“西遞”系列寫生作品，展現的是具有鄉野之趣的錯落有致的村落景致，具有一種暖暖的生活氣息與情韻。寫生的過程對他來講是一個在自然中不斷地尋找自我、發現自我、豐富自我的過程，最后通過自己的筆墨，以一種獨特的風格展現出來。從這個意義上，觀畫，說到底是看人——畫如其人，這也是繪畫能帶給人審美陶冶的內在意義。謝永增作為一位具有鄉土情懷的山水畫家，不斷地在山水中行走，在生活中思想。在與自然的對話過程中，他不斷找到一種新的感受，并且通過對藝術語言的提煉、豐富和變化，不斷把他那種情感展現出來，讓我們得到更多的審美陶冶，滿足我們的審美想象。從這個意義上來說，我們應該感謝他的審美創造，并應該對他充滿期待。

作 者： 宛少軍，中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員、中國油畫學會會員、北京美術家協會理事、中央美術學院博士。

編 輯：趙際灤 chubanjiluan@sina.com

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