濃重的畫卷
——影片《白鹿原》的影像畫面創作分析

姜欣辰 （大連工業大學藝術設計學院 116000）

濃重的畫卷
——影片《白鹿原》的影像畫面創作分析

姜欣辰 （大連工業大學藝術設計學院 116000）

電影《白鹿原》，從整部影片的影像風格和美學上看，投射出強烈的現實主義風格，厚重，沉穩，沉甸甸的描繪出具有地域特色的風土人情和滄桑的時代變遷。延續了第五代電影人的影像美學理念的創作手法。攝影在光線的運用上，賦予一定的戲劇色彩。整部影片的色調深沉濃重，準確的把握住影片所要營造的歷史厚重感。畫面空間的安排上，質樸而自然，流露出現實主義的影像風格。影片構圖飽滿，透出一種沉重的平穩之氣。運用到群像的整體畫面構圖，使鏡頭下的人物具有古典油畫般的質感和韻味。

影像風格；現實主義；色彩；空間；構圖

由王全安執導的電影《白鹿原》，經歷多年的創作，參展，審查，刪減于2012年上映。不考慮它究竟與原著內容上有多大的差異，因為實在是難以將這樣一部時間跨越半個多世紀，幾代人的命運糾葛與歷史更迭的文學巨著，在有限的時間內以電影的形式呈現出來。

單從整部影片的影像風格和美學上看，投射出強烈的現實主義風格，厚重，沉穩，沉甸甸的描繪出具有地域特色的風土人情和滄桑的時代變遷。在某種程度上，影片又似乎延續了第五代電影人的影像美學理念的創作手法。

一、用光

影片的攝影師 （德國人盧茨 ，因本片榮獲了柏林電影節最佳攝影銀熊獎。）很好的理解了導演的創作意圖，和影片所要表達的民族氣質，在用光上做了大量的推敲。影片有很多篇章發生在白鹿原的滾滾麥浪中，攝影多采用了黃昏或早晨的光線進行拍攝，把人物放置在逆光的大環境中，通過逆光為人物勾勒出一個金色的亮邊，拉開人與景的空間關系，并賦予畫面形式美感。例如，影片有一場戲，表現的是少年白孝文和黑娃在田里分糖吃的場景。夕陽下，人物處于逆光，光比較大，形成大面積的陰影，但人物卻被那道金邊映襯的無比生動鮮活。攝影機先是靜止，后又跟隨人物嬉戲打鬧，隨著兩個孩子跌到在麥浪中抬起的雙腿，攝影機升起，鏡頭拉開，焦點從人物落到了遠處籠罩在落日余暉下的一望無際的白鹿原，畫面極具漲力。

而在鹿兆鵬深夜逃婚的這場戲中，為了表現出黑夜里景物及人物的層次關系，導演刻意把這場戲巧妙的安排在河邊。平靜的河水在天光的映襯下反著清冷的光，河岸上眾多的身影被河面的反光映襯成清晰的剪影，人群中點綴著幾盞紅紅的燈籠。畫面真實而生動，遠處的青山在最后一抹落日余暉下沉重而悠遠。

在表現室內場景時，光線的運用則賦予一定的戲劇色彩。例如開篇，白嘉軒帶領眾人在祠堂誦背祖訓。一束強烈的白光投射于眾人前上方，祠堂內所有的人都被這束具有神性的白光籠罩著。隨著人們的吟誦，攝影機從后往前緩慢平移，光線隨著攝影機的運動產生了不同的光影起伏變化，從逆光到側逆光，再到頂光，形成比較鮮明的視覺節奏，具有很強的感染力。

影片中那場秦腔的段落令人印象深刻。畫面一開始被舞臺劃分了臺上臺下兩個空間，所有人物都被來自斜上方的一大束強烈的暖色光照射著，形成大光比的影像，如同倫勃朗筆下的人物一般，極富有戲劇感。隨著豪放粗曠的嗓音穿透整個空間，鏡頭緩緩的推向舞臺上的空間。從一個大遠景慢慢變成近景，直到把主要的人物死死的框在了鏡頭內，形成一種非常緊湊的畫面。然后鏡頭又慢慢回拉，最終在眾人的同聲呼喊中戛然而止。

二、色彩

整部影片的色調深沉濃重，準確的把握住影片所要營造的歷史厚重感。為了凸顯這種厚重感，影片中的人物大都身著暗色調的衣服，即塑造出歷史群像的整體畫面感，同時也營造出凝重的歷史氛圍。此外，在不同人物的刻畫上運用不同的色彩基調。例如，田小娥第一次出場。蹲在麥地里的男人們，在逆光中影子被拉的長長的，鏡頭掠過說教的武狀元，最后停落在他身后的白小娥身上。微風吹動著她轎子中的白色紗簾，鏡頭形成炫光，讓現場每個男人都產生無限遐想。這里的白色運用，很貼切的隱喻出女主人公和男人們內心壓抑的情欲。

當田小娥與白孝文在縣城里揮霍完所有的錢財后，導演則用了一種曖昧迷離的紅色來表現這一場景。這里，紅色也可以理解成兩人的情欲外化。因為所處妓院的復雜環境里，所以這種色彩的鋪陳也是真實可信的。

三、空間

在畫面空間的安排上，質樸而自然，流露出現實主義的影像風格。例如，田小娥隨黑娃回到家中的一場戲。整個空間被門劃分成屋內和屋外兩個空間，田小娥坐在門口的炕邊偷偷看著屋外鹿三和黑娃的行為。鹿三牽著驢走了，黑娃進屋坐在門口形成一個剪影。母親在鏡頭的前面盛了兩碗面，端到小娥和黑娃手中，出門來到屋外，喊黑娃。黑娃出屋，兩個人在門外的院子中小聲議論著什么，小娥放下碗警覺的看著。這種空間的安排，攝影只用了一個長鏡頭就很好的展現出故事情節和人物的復雜關系，畫面空間更富于層次感，人物的活動依據空間依次展開。

在影片的結尾處，鹿三自殺的這場戲。鏡頭跟隨白嘉軒慢慢移動，他邊走邊喊：“三哥，三哥?！北尘爸锌梢钥吹剿哌^了倉房的窗戶，卻沒有望里看，繞到倉房門口，攝影機隨著他的視線看到了已經上吊的鹿三。隨后，白嘉軒面對著鏡頭坐到了倉房門口。此時，在他身后形成兩個空間，一個是陰暗的倉房內的情景，一個是院中嬉鬧的孩子，整個畫面形成鮮明的對比。這種空間的安排準確的傳達出白嘉軒此時矛盾的心理。

四、構圖

影片構圖飽滿，透出一種沉重的平穩之氣。運用到群像的整體畫面構圖，使鏡頭下的人物具有古典油畫般的質感和韻味。

在第一次得知皇糧被強，全村人涌到祠堂前的最后一個畫面，所有人都被定格在鏡頭畫面中，仿佛一幅現實主義的歷史畫作；全族人一起拍照的場景；雪地里與軍閥征戰前的一次定格……

影片全篇都貫穿著白鹿原的空鏡頭，不僅起到了劃分時代篇章的作用，還起到了渲染情緒，抒發情懷的功能。映射出生活在這方土地上的人那生生不息的生命力，深厚而又復雜的情感交織，以及交替更換的歷史長卷。