從丁乙與愛馬仕的合作論當代藝術與商品結合的必然性

曹馨元 （中國傳媒大學 100020）

從丁乙與愛馬仕的合作論當代藝術與商品結合的必然性

曹馨元 （中國傳媒大學 100020）

在社會經濟文化飛速發展的今天，藝術與商品的互動也越來越頻繁。藝術家與品牌的跨界合作已成為一種時尚。丁乙與愛馬仕這一奢侈品牌的合作，向我們展示了藝術與商業結合的可能性以及帶給我們對于當代藝術和當代商業營銷的一些思考。丁乙認為，對于藝術家來說，通過與品牌的合作，在一定層面上拓寬了與普通公眾互相交流的渠道，可以讓更多公眾了解到藝術家的基本藝術觀念。對于品牌來說，可以增強品牌的豐富性和時代感。

丁乙；愛馬仕；藝術；商品；合作

[1]田淵晉也[日].《縫紉機、蝙蝠傘邂逅于手術臺》.重慶大學出版社.

[2]亨德里克·房龍[美].《西方美術簡史》.陜西師范大學出版社.

[3]克萊門特·格林伯格[美].沈語冰譯.《藝術與文化》.廣西師范大學出版社.

[4]中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局編譯.《馬克思恩格斯全集》.人民出版社.

曹馨元，碩士，現就讀于中國傳媒大學廣告學院，研究方向：美術傳播。

丁乙是中國抽象畫派的先驅者，他的作品以“十”字形圖案為主要元素，不斷重復構造畫面，形成純抽象的視覺效果。他的主題具有不確定性、廣義性，看似簡潔明了，實則掩藏著畫家內心復雜而深刻的藝術思想。他是第一個與愛馬仕合作的中國藝術家。國際奢侈品牌愛馬仕執著于精湛手工藝已超過一百七十年。他所有的產品都選用最上乘的高級材料，注重工藝裝飾，細節精巧，圖案繁復華麗而又充滿著復古韻味。愛馬仕之所以選擇與中國知名畫家丁乙合作，主要原因在于丁乙是中國當代藝術領域最具有影響力的藝術家之一。他的作品融合了后現代主義與極少主義，融合了東方古典美與西方繪畫技法，用極致簡單的手法描繪了極具現代感的藝術畫面。初期，丁乙并不想與品牌相合作。因為他想要保留自己作品的獨特性且不希望受到別人在他藝術創作上的干擾。而在他去參觀了愛馬仕集團后，其嚴謹的工藝與濃厚的藝術氛圍深深的打動了他，尤其是愛馬仕對于藝術家的信任以及給予藝術家百分之一百的自由。丁乙與愛馬仕展開了合作。不得不說，藝術家與品牌的合作離不開最重要的兩點：即藝術家本人強烈地社會責任感和藝術自覺性；品牌高度的包容性和深厚的文化底蘊。從丁乙與愛馬仕的合作可以看出，如今藝術家與奢侈品的合作已然成為一種時尚。這種跨界合作會帶給品牌商業利潤也可帶給藝術家實現與公眾更廣泛交流的夙愿。對于公眾來說，佩戴這樣的奢侈品不僅僅是身份的象征，更是一種文化、品味的體現。這種藝術家與奢侈品的跨界結合是當代產生的一種特殊的社會現象，這種現象產生的原因是什么呢？

縱觀藝術品的歷史，在原始社會，人類每天都在為生存與大自然作斗爭，物質生活的滿足為第一要務，所以原始社會生產的一切物品都是以實用為主。隨著社會不斷進化發展，人類逐漸滿足了基本的物質需求，開始追求精神的享受。滿足了器物的實用價值后開始想到了美。此時，藝術應運而生并不斷發展壯大。藝術從產生之日起就與商業結下了不解之緣。而藝術家與商業的合作卻產生于當代社會，原因主要在于如今藝術的平民化與現代消費文化的興起。從安迪沃霍爾開始，藝術品便不再只是高雅藝術的專屬。安迪沃霍爾讓高雅的藝術變成一種符號，并將其作為一種商品進行消費。安迪沃霍爾處于消費文化剛剛興起的時代，他的觀點在當時藝術界自然引起了軒然大波，而在如今的我們來看早已習慣。在安迪沃霍爾的藝術創作早期，他從商業和插畫家的身份轉向職業藝術家，到了后來完全轉為金錢化、商業化。他的成功與商業藝術也給人們帶來思考，在當代，究竟什么才是藝術品，藝術品與商業的界限在哪里。在我們傳統觀念里的“藝術品”，一般指造型藝術。藝術品由線條、色彩、外形、光線等形式與內在所表達的內容構成。如古希臘、羅馬的雕塑，西方古典繪畫，中國傳統山水畫，中國傳統陶瓷藝術。而在現代，“藝術品”的概念范圍越來越大，不斷沖擊著傳統藝術品概念的界定。法國現代美術館蓬皮杜藝術中心將現代藝術定義為“與產業相關的創造活動”。這里的產業包括電影、策展業、奢侈品等。在意大利文藝復興時期，一位藝術家不僅是畫家、雕塑家，同時也是建筑家、裝飾家。例如，萊昂納多·達芬奇，作為肖像畫家他畫了《蒙娜麗莎》，作為壁畫家則有《最后的晚餐》。不僅如此，他還研制飛機，設計攻城兵器。米開朗基羅當時也做服裝設計，梵蒂岡城至今沿用多年前米開朗基羅設計的保安服飾，獨具特色。因此，西方人所說的藝術，實際上是人類運用技術或語言，生產物質的、具體作品的活動所反映的社會藝術形態。在現代藝術中，沒有單純的審美意識、審美趣味。例如法國古典主義畫家安格爾的作品《泉》，是一幅帶給人們享受的作品。沐浴的女子、高挑的身姿，帶給我們感動，使我們駐足。這是一種集體審美意識的體現。而現代藝術不是單純用來欣賞的，是要引起我們內心的探索。如杜尚的作品《泉》，當他把一個我們日常生活中經常見到的小便池放在美術館時，小便池不再是便池，而成為藝術的素材，《泉》即成為供大眾欣賞、凝視的藝術作品?，F代藝術與我們的生活息息相關，他創造了我們的現代生活，也指出了我們現代生活隱藏的危機。藝術家丁乙原本是畫傳統中國畫，后來卻轉變成為當代抽象畫，這也是他對于這個時代思索的結果。他的目的是讓繪畫不像繪畫，不是傳統概念的繪畫。這恰恰與杜尚有了相同之處，都是一種對傳統的反叛與革新。

藝術與商業的結合是當代社會發展的大勢所趨，如今已成為了現實。然而，藝術與商品的結合確是一個雙刃劍。藝術不再是精英文化，也不再是擺在博物館里的昂貴奢侈品，而是可以出現在大家日常生活中的方方面面，提高大眾的文藝修養。愛馬仕、Swatch等這些品牌都是不斷與藝術家合作，汲取藝術家的養分。然而，藝術的商品化同時也會帶來弊端。比如：許多藝術家為適應商家需求而背離藝術創作的初衷，為追求經濟效益而放棄了對純粹的高雅藝術的追求。從而導致了藝術的不純潔，藝術品位的降低。其實這不是只有藝術商品會遇到的問題，而是一種社會市場的弊端。其他商品一樣會遇到“追求利益至上，重視數量輕視質量”等問題，但是其他商品也并沒有因此退出市場，反而是產品更新速度更快，功能更多，這就是商品化的積極結果。因此，商品化也可以使藝術在競爭的環境中，不斷創新優化，健康發展。丁乙與愛馬仕的合作不僅使更多來自世界各地的人了解丁乙，使丁乙的作品為更多的人所接受，更給愛馬仕帶來了藝術風格的新面貌以及豐厚的經濟效益。