談流行聲樂演唱中“韓式”唱法的特點

李依桐 （廣東女子職業技術學院 510000）

談流行聲樂演唱中“韓式”唱法的特點

李依桐 （廣東女子職業技術學院 510000）

韓國流行音樂極其注重音樂的聽覺視覺表現力和現場的感染力，韓式唱法中的某些特點如氣聲、鼻咽腔共鳴等，更讓歌者的演唱充滿特殊的魅力。筆者結合自身的流行聲樂演唱實踐，發現韓式唱法中合理地運用氣聲，靈活地調動鼻咽腔共鳴，對更好的處理音樂作品有很大幫助。

韓式唱法；氣聲；鼻咽腔共鳴；幫助

一、運用適度的氣聲增強歌曲的感染力

氣聲，指有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出的聲音。“氣”和“聲”同時發出，聲音色彩略顯暗淡、委婉，甚至帶有一些沙啞。氣聲作為流行唱法的一種特殊的演唱技巧，對于中國大眾并不陌生。在一般的流行聲樂作品中，大多數歌手僅僅在歌曲的開始處運用，起到一種鋪墊或者點綴的作用。韓式唱法的氣聲有別于我們平時聽到的，這種演唱技巧在韓式的歌曲中可以存在于任意一段落，同時，并沒有因為氣聲的運用而影響整首歌曲中聲音的張力。

例如韓國電視劇《來自星星的你》的主題曲。歌者在第一段全部使用氣聲演唱，甚至有個別詞語用輕聲式演唱。目的是為了達到歌曲中描述的超時空愛戀，有如夢境般浪漫、縹緲。這首歌后來有中文版的《愛你的宿命》，由臺灣歌手張信哲演唱。他也借鑒了韓版的演繹方式，這種演唱好似在耳邊輕聲的訴說，委婉動人。

副歌段的句首音仍然為氣聲的演繹方式，但緊隨其后的小七度跳進并沒有因為前面的氣聲而失去高音應該有的張力。歌曲的最后幾句，中文意思為呼喚著你（外太空的你），同樣也是氣聲。因為這首歌曲描述的人物處于不同空間，所以歌者正是通過運用氣聲的演唱方法，輕聲細語地把這種不真實的空間感演繹得非常準確到位。筆者在演唱中文音樂作品《九兒》時，也借鑒了韓式的氣聲方法，有效地增強了感染力。

《九兒》是電視劇《紅高粱》的主題曲，筆者在演唱該曲時，參考了原唱和韓式的氣聲演唱方法，在“身”“手”“花”“天”等字加重了氣聲的參與，使歌曲中描述的紅高粱仿佛在風中起舞，境界立即寬闊了許多。尤其在歌曲的結尾，“遠方”兩個字幾乎唱成了輕聲，借以表現主人公九兒在高粱地里遠遠的守望，這樣一來，思念之情躍然而出。

正規的音樂院校中，對于氣聲這種非常規發聲方式，許多老師們并不主張過多地運用在歌曲里，并且認為頻繁使用氣聲會使聲帶出現問題。但筆者認為，韓式唱腔的氣聲應該與多數人認為的“漏氣式演唱”有所區分，前者追求的是氣包聲、半氣半聲的演唱狀態，尤其是樂句句首音的氣息鋪墊，可以造成嘆氣式的自然歌唱效果。如黃致列在演唱《那個人》中，幾乎每一個段落都有氣聲的渲染，使聽眾始終沉醉在歌曲所表達的憂愁、哀痛的情緒中。而后者的“漏氣式演唱”指的是在沒有腹膈肌的控制下，聲帶不閉合，身體各部位都處在過于放松的狀態下的演唱，這種氣聲顯然是一種聲音技術缺陷。無控制的氣聲與有控制的氣聲是完全不同的概念，后者會使演唱者的聲音聽起來松弛卻不松懈，更加充滿情感的表現力。合理地運用氣聲對于歌曲中的音色對比、情感推動、層次遞進都能起到積極的作用。但要注意，氣聲的運用應該合理、適度。

二、調動鼻咽腔共鳴擴展聲音的空間感

“如果你的聲音共鳴好，嗓音將感到十分靈活。自如的聲音大多共鳴很好。這種聲音讓你仿佛感覺能高、能低、能響亮、能輕柔，或者能改變出明亮或者暗淡的色彩。”這是伯克利音樂學院流行演唱教科書上一段關于“共鳴”的解釋。

共鳴是物體因共振而發聲的現象。共鳴的作用主要有兩個：一是擴大音量。二是改變和塑造音色。34-35共鳴腔體從低到高依次為胸腔、口腔（包括咽腔）和頭腔（包括鼻腔、鼻竇）。流行唱法講究以真聲為主，強調聲音的自然、真實，即以胸腔共鳴為支點，較少使用頭腔共鳴。但這僅僅是對初學者的要求。當你的演唱能力日漸提高，演唱曲目日漸豐富，想要演繹音域更寬廣、技術要求更高的聲樂作品時，你會發現只用胸腔共鳴的演唱是遠遠不夠的，會出現演唱高音時聲音卡、音色不夠透亮、高音運用笨重等問題。尤其是流行演唱需要使用麥克風，這就要求聲音要集中在口腔、鼻腔周圍，達到入麥的效果。只有充分調動鼻咽腔共鳴才能做到演唱高音時不費力，還能保證音色的優美。

韓式唱腔重視使用胸腔共鳴，但他們更加重視鼻咽腔共鳴的運用。尤其在現場演唱中，似乎演唱高音對他們來說從來都不是難事，觀眾常常被他們那有爆發力又有空間感的高音所震撼。這正是因為韓式唱法善于調動鼻咽腔共鳴的緣故，他們發高音時，聽起來很靈活很輕松，具有空間感和穿透力。彭莉佳教授就曾經強調過：“鼻咽共鳴腔是減輕聲帶負擔和體現聲音魅力的重要部位”“一旦獲得高位置的共鳴音色，發聲就會覺得省力，音色也會變得純凈、柔美、潤澤甚至華麗輝煌，富有青春氣息和穿透力、感染力”。

例如鄭淳元翻唱的《那個男人》第9小節—第25小節是歌曲的高潮段落。這首歌先以旁觀者的角度描述一個人默默的愛，再逐漸把人物明朗化，展現了主人公從暗戀到表白的過程。所以，這首歌無論是情感和聲音的層次都很豐富。高潮段的演唱以鼻咽腔共鳴為主，在中上位腔體發出的氣聲更有種朦朧、縹緲的空間感。歌者有意將“他”“強”“上”“旁”這幾個字加重氣息的力量，使聲音集中在面罩共鳴腔里展開，以達到增強歌曲情緒的表達、推進歌曲層次的作用。整段中最明顯的變化是聲音張力的擴展，鄭淳元可以從前一句的弱聲，直接到達爆發力極強的High D，再一個接近嘶吼式的高音A把全曲推向了高潮。他的這種力度突然變化，在不改變音色的前提下自由轉換音域的能力，顯然不是大多數歌手所能具備的。鄭淳元并不是一位年輕的歌手，他的聲帶機能應已有所退化，但仍然能夠唱出這么有力度、有穿透力的聲音，一定是與科學的演唱方法，良好的共鳴腔體的運用分不開的。他能根據音高變化、情緒的起伏，積極地調動鼻咽腔共鳴來演唱，使聲音在任何音域都能保持明亮的音色。另一個歌手楊宗緯在演繹《那個男人》這首歌時，情緒拿捏得很到位，但由于發聲位置偏低，沒有適時的調動鼻咽腔共鳴，直接影響了高音的延續性，聲音的穿透力明顯減弱。類似這種情況并不少見，在國內的現場演唱中時有發生。很多歌手在演唱歌曲的高潮處都容易出現音準偏低甚至破音等問題，直接影響了歌曲內涵的表達和觀眾的認可度，這些都源于演唱時沒有根據音高適時地調動鼻咽腔共鳴。

三、總結

流行音樂與時尚潮流是分不開的，這就注定了流行唱法必須走風格多樣化的道路，不能只用單純一種唱腔訓練流行歌手。韓式唱法之所以在中國流行樂壇、電視娛樂媒體領域獲得相當大的成功，表明韓國的音樂院校和唱片公司非常注重歌手平時的綜合能力訓練。以上兩點僅僅是筆者的一些演唱感悟，日后將繼續研究流行唱法體系，提高自身的演唱和教學水平。

[1]楊維忠.流行唱法入門[M].北京：金盾出版社，2013：33.

[2]安妮·佩克漢姆.當代流行歌手聲樂技巧基礎[M].北京：人民音樂出版社，2009：40.

[3]彭莉佳.嗓音的科學訓練與保健（新版）[M].上海：上海音樂學院出版社，2013.