淺談意大利文藝復興時期的美術發展

孫 婭 （武漢理工大學 430070）

淺談意大利文藝復興時期的美術發展

孫 婭 （武漢理工大學 430070）

文藝復興，是以人文主義思想和科學精神為基礎的一次深刻的變革，影響了整個歐洲，從藝術上來看是從二維平面轉換到三維立體，從千篇一律的宗教圣人向具有人間溫情的現實主義轉換。意大利在在文藝復興時期作為政治、經濟、文化活躍的紐帶，是歐洲文藝復興的發源地和高潮，是人類藝術史上的一次重要的藝術變革，影響著當時以及后來的藝術和藝術家們的創作形式以及表現形式。本文就是就是對意大利文藝復興時期美術發展以及當時的藝術家們的藝術活動的分析，以及簡述這一時期所表現出來的美學貢獻。

意大利；文藝復興；藝術文明；宗教人權

一、文藝復興的背景簡介

在文藝復興這樣璀璨的時代，它是歐洲封建社會解體、資本主義日漸成熟的一個上升時期反對封建、反對教會的一場思想文化解放運動。在以前的古希臘古羅馬這樣璀璨的藝術文明在歐洲具有重要的變革意義，特別是藝術文學和科學都取得了巨大進步，而在這樣的時期新型的資產階級作為一個新生事物迫切的向往自由、向往陽光，而黑暗的中世紀統治了人們的思想已將近千年，面對思想上的壓迫，經濟的衰退，直接導致了藝術文明逐漸衰落、暗淡無光。中世紀是歐洲的封建社會，統治階級和宗教勢力聯合鎮壓人民，就是在這樣的一種神權和王權的雙重壓迫下，歐洲藝術也是以基督教藝術為主要的典型代表，舊事物始終不能長久的存在，那時候的人們也就迫切的需要新的藝術形式來打破常規，喚醒黎明。所以物極必反，黑暗過后必定意味著黎明的到來，在這個時候呢人民開始關注自身存在的價值。而與此同時與之相對應的思想基礎也是文藝復興的理論基礎，即人文主義，人文主義提倡關懷人、愛護人、尊重人、以人為本的這樣一種世界觀。

二、藝術文明的再現

對于許多大眾而言，美術可以頤養身心、修身養性、好的藝術典型可以反映理想美，也可以揭示現實丑，人們對于美的界定千差萬別，但是各個歷史時期又呈現出一定的規律性，而早在新時代時期，人們就表現出了對美、對美術在繪畫語言上表現出了強烈的審美意識。

人們向往科學向往人性的自我解放，是對古希臘古羅馬文化藝術的繼承和發展，最開始是“藝術與文學的復興”，但從文藝復興對后來的影響來看，又遠遠不止于此，它是人類為了擺脫宗教統治在思想意識領域里的一次變革，又是對人類自身價值的肯定和贊美。

在黑暗沉寂了千年以后，歐洲又希望古希臘羅馬這樣的藝術文明再現昔日光彩，文藝復興是人文主義思想啟蒙運動，也是對經典的一種改造。有學者就認為古希臘古埃及的藝術文明是比較先進的，應該復興那時候的藝術文明，而黑暗的宗教統治使得這一文明被中斷。而文藝復興的到來，正是順應歷史發展的潮流，符合人民的意志的歷史的必然。

三、藝術家活動

喬托是意大利文藝復興初期承前啟后的藝術家，是意大利文藝復興時期的先驅。也被譽為“歐洲繪畫之父”代表作有《圣母子》《哀悼基督》等，他走在歷史的最前，從《圣母子》這幅畫我們可以清楚的看到圣母略微張開的嘴巴，可以清晰的感受到他筆下的圣母不再是那么神圣而高高在上的了，而是有一定人間溫情的圣母形象。喬托繪畫是多以自然為師，所以他的人物刻畫得生動而又賦予人間的氣息，還融入了他本人熱烈的思想情感，而且在他的畫面里還出現了以前沒有的背景，還有他畫面的人物是具有圓形人體的人物空間關系，還創立了現實主義原則超出了一般的技法范疇，從而具有典范意義。

達芬奇是文藝復興中期著名的美術家、科學家。和工程師，年輕時便有超高的藝術天分，代表作《最后的晚餐》《蒙娜麗莎的微笑》等。《最后的晚餐》是達芬奇最杰出的作品之一，他運用宗教題材，說的是耶穌的門徒猶大為了錢財利益出賣耶穌的宗教故事，耶穌象征著真理、象征光明，猶大則是黑暗、奸詐、狡猾的象征，畫面被安排在教堂里，以橫構圖的形式使人物分散在中心人物耶穌的兩邊，運用透視的方法構圖，人物之間分散而又呈現一定的聯系性，以人物的表情動作來揭示人物內心的活動，使得畫面具有一定的戲劇性。而這也只是達芬奇藝術創作的巔峰一角，他在很多創作中都運用透視技法為人物取得了戲劇性與藝術性的統一。

達芬奇在《繪畫論》當中認為，在此之前，普遍的人們認為繪畫是低一級的藝術門類，但在達芬奇看來，他就是要證明繪畫就是要比其他藝術形式更深刻。 達芬奇根據“我們的一切知識都來源于知覺”這一個基本觀點分析繪畫和現實的關系，指出自然是繪畫的源泉，繪畫是自然的模仿者，主張畫家要以自然為師，才能多才多藝，以及在色彩光影和人物空間透視方面做了大量的闡釋，在此反觀東方藝術文明的思潮，以中國為例，中國自古講究的是“天人合一”重視與自然的和諧，中國人講究的是和諧是典型的中庸之道，這些和西方相比是文化的差異性，但是當今的世界講究的就是和而不同求同存異，縱觀中國美術史，你會發現很多藝術大師在進行藝術創作的過程中，極力倡導到大自然中去，比如石濤認為，我們應該“搜盡奇峰打草稿”認為藝術家要以自然為師，只有把現實中的美得以升華，才能使作品更深刻更有人間情感。去把現實中的美升華為藝術上的高度，所以無論是中國，還是西方，在美術實踐的過程當中，都是講求的是以自然為師，這在某種意義上也是中西文化的一種共通交融，近代以來，中國也借鑒了西方美術的有益部分強化了中國美術，與中國民族文化相結合，成為了一種民族化了的新型藝術。

最后，文藝復興發現了人的偉大，賦予人最偉大的價值和無限的創造精神，肯定了人的價值和創造力，而。而西方自從文藝復興開始就提出人要獲得解放，個性應該自由。重視人的價值，要求發揮人的聰明才智及創造性潛力，反對消極的無所作為的人生態度，提倡積極冒險精神。

藝術源于現實，又高于現實。我們作為一名當代大學生應該取其精華在本體文化下多學習借鑒西方的創新思維，追求自我的價值，發揮自己的主觀能動性，積極面對生活、面對困難，美術是一門修身養性的學科，一個人之所以要學習認識這個世界，不僅僅可以感受美、發現美、創造美，而且是能夠升華我們思想的境界，而且使我們懂得在遇到困難挫折時，可以用不同的方法思維去應對，而在這里通過文藝復興美術的學習，使我們能夠站在巨人身上看這個世界，文藝復興對當時以及后來的許多藝術家以及藝術活動都產生了長遠的影響，是歐洲歷史上的一次深刻變革。

[1]中央美術學院美術史系外國美術史教研室.《外國美術簡史》修訂版.北京高等教育出版社，1990.

[2]中央美術學院美術史系中國美術史教研室《中國美術簡史》修訂版. 北京高等教育出版社，1990.

[3]王宏健，袁寶林.《美術概論》.上海人民美術出版社，2009.

[4]朱伯雄.《世界美術名作鑒賞辭典》.浙江文藝出版社 ，1991.