隴東民間美術與中國畫創作結合的可行性分析

邵維聰 （隴東學院 745000）

隴東民間美術與中國畫創作結合的可行性分析

邵維聰 （隴東學院 745000）

我國的民間美術形成了特有的藝術形式。在視覺上體現了傳統中國圖案符號、傳統文化。如果能在國畫的創作中引入民間美術的相關要素，使人們對于國畫的審美意象進行探索，讓民間美術為中國畫提供創作源泉，使它們在時代的撞擊下互相借鑒和進步，具有重要的學術意義。

道情皮影；年畫；共通性

中國畫的發展要有一條適合自己的特色發展道路。這需要具有民族特色的文化積淀和支撐，中國畫藝術的生命力才能涌流不息。民間美術作為一種特殊的藝術形式，不失為中國畫發展的一種支撐力量。

一、隴東民間美術的藝術特征

隴東民間美術主要是勤勞樸實的隴東勞動人民創造的，它們與隴東人民的生活、生產、風俗習慣密切聯系。例如：皮影、剪紙、年畫、香包他們都是以簡單的造型和工具在精神上和物質上滿足了勞動者的需求；其通俗易懂的藝術形式受到了廣大勞動人民的喜愛并且為勞動者所運用和掌握，是中華民族優秀的傳統文化。充滿了勞動者對生活的熱愛，以及對美好幸福生活的祝愿與追求。在長期形成的自然環境中逐漸形成了與眾不同的色彩觀念與造型理念。

（一）色彩的間接模仿性特征

在民間美術色彩的特征中，模仿性是比較薄弱的一項，大多數表現為間接模仿，比如：民間年畫在設色上很大程度上借鑒了臉譜戲曲服裝的色彩形式，有些年畫中的人物用色如關羽、木蘭、門神秦叔寶與戲劇人物的造型幾乎一樣。隴東民間藝人在創作作品的過程中往往對美好的事物有著強烈的偏好。特別是在裝飾節日的時候其作品的設色是極具代表性的，如用大紅，大黃等色彩艷麗濃烈來鮮明的突出吉祥喜慶紅火熱鬧的氣氛，隴東剪紙也是用紅色來表示吉祥喜慶的愿望和心情的。

（二）民間色彩的主觀表現性

由于民間的老百姓沒有受過正規的色彩訓練，所以在創作的時候，色彩的搭配都是按照事物的表象憑借著自己的主觀感受大膽變色。“紅紅綠綠，圖個吉利”是人們口中常說的一句話，也是這一句活，道出了隴東民間美術的色彩特征。比如：隴東民間刺繡，在手工上，將刺繡剪裁、粘合、填充、挖補、色彩糅合為自成系列的工藝品，在風格上保持著古樸、執著、粗狂、怪異的神秘原始色彩，同時講究對稱，做工上精巧細致，格調上富以大紅大綠的基調，地方色彩特別濃郁。他們擁抱著原始以熾烈的激情在創造文明同時也營造了香包、刺繡世界，鏤刻了華夏元祖的祝福。

二、民間美術與中國畫的共性通

民間美術與中國畫有著許多的共通性，例如在造型上他們都講究完美的構圖，錯綜的透視，他們構圖靈活自由不受時間，空間的局限。畫中的物體可以隨意放置，在透視上都有散點透視法使得視野寬廣遼闊豐富且有變化。

（一）形象塑造

在塑造形象時都講究線的運用，與色彩的暈染，民間美術中大多的物象都是運用線來確定形，在線的輪廓上再暈染各種色彩，形成物的肌理，不注重真實形象，都講究它的意味到了就行，多是在人物的臉部用色彩暈染的效果突出體積感，且形概括，簡單，有趣，形成了強烈的裝飾效果。

（二）表現手法

在表現手法上隴東民間美術具有夸張的設色手法，但這種夸張的設色手法在中國畫中也很容易覓到，采用這種手法能夠強化物象的神形特征，突出情感的表達，擺脫對原有色彩的束縛，大膽的對色彩進行選擇，并且加以強化或削弱，以達到“妙超自然”之境界。例如李唐的《采薇圖》拋開自然界的色彩以水墨表現意境，同時也略施淡彩，形成蒼涼悠遠的畫卷意境，表達了作者想表達的思想。所以說民間美術對中國畫創作是具有影響力的，他們具有共通性的。

（三）文化內涵

無論是民間美術還是中國畫，都是跟隨時代的腳步以文化與政治為背景前提的，文化是一個民族發展存在的根基。是中國畫和民間美術發展的文化積淀和永恒定力，中國畫和民間美術之所以屹立于世界文化之林而不被覆蓋，歸結起來它們的支撐點就是整個民族，而民族文化是幾千年來積累和發展的深厚根基從這一方面講，中國與民間美術是并列相通的這也是外國學者只得其技法卻不能得其精神氣質的根本原因。

三、民間美術轉化為中國畫創作的可能性

近些年，中國畫藝術形形色色，層出不窮，在這種情況下，藝術家們又重新回頭潛心關注研究中國傳統藝術。尤其是民間美術，它與中國畫一起生長早已相互滲透在國人的生活與思想中。因此他們互相借鑒創作也不失為中國藝術發展的突破口。如，周京新的京劇人物為其民間美術與中國畫創作結合提供了可能性，中國戲曲與中國水墨自古以來都是文人墨客喜愛的藝術表現手法，而墨與戲的結合使得這兩種極富底蘊的文化碰撞出了全新的火花。從戲曲出入人的視線開始到現在，一直都是與中國畫有著千絲萬縷的關系。戲曲與中國畫在本質上相通的，他們都有著濃重的寫意色彩，都是“以形寫神，重在傳神”。中國戲曲與中國水墨畫，歷經了千年歷史沉淀，最終贏得了中國文化象征的美譽。國畫與國劇形成的中國戲畫，是中國傳統戲曲藝術的與水墨畫的創造性結合，以戲入畫，戲中有畫，畫中有戲，以簡化繁，以虛為實，以意傳神，簡樸又不失靈氣，活潑不失典雅。水墨戲曲畫以洗練的線條和墨色，充分表現了戲曲表演瞬間的神韻。如，周京新的《水滸八十圖》。

總之，隨著社會的發展，時代的進步，人們的欣賞水平在不斷提高，這意味著有些舊的事物將要被淘汰，新的文化將走上舞臺。所以說中國畫的創作發展要走自己的發展道路，這需要創作新的作品，隴東民間美術的獨特語言，將使中國畫藝術的生命力涌流不息。再者，中國畫和民間美術不論是在歷史起源上，還是在發展中都有許多相通之處，可以彼此融合，共同進步。因此中國藝術的發展要想屹立于世界藝術之林，就必須有一條適合自己特色的發展道路。這就是具有民族特色的傳統民間藝術與中國畫結合的特色道路。

[1]劉世軍.中國民間美術[M] 成都：西南交通大學出版社，2010.

[2]馬安君. 甘肅民間剪紙藝術及其旅游開發[J].天水學院學報，2009.

[3]郭藝梅. 流傳是一首歌——說隴東民俗剪紙[J].科教文匯，2007.