音樂作品存在方式之探析

甘偉宇

（南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，江蘇 南京 210013）

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音樂作品存在方式之探析

甘偉宇

（南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，江蘇 南京 210013）

摘 要：認識音樂作品的存在方式是音樂學(xué)科所涉及到的最基本理論問題，也是音樂活動展開的必要前提，本文主要對音樂作品的存在方式進行探析，分別從音樂的創(chuàng)作、音樂的表演以及音樂的欣賞等三個環(huán)節(jié)對音樂作品的存在過程進行詳實闡述，以達到對音樂作品存在方式的認識。

關(guān)鍵詞：音樂作品；音樂美學(xué)；存在方式

當我們對音樂這門學(xué)科展開研究及學(xué)習時，首先需要解決的問題是明白音樂作品的存在方式。音樂它區(qū)別于舞蹈、戲劇、繪畫等其它藝術(shù)形式，屬于聽覺的藝術(shù)，并不存在于特定的空間之中，它展開在一定的“主觀”時間內(nèi)，因此音樂作品可謂是一個非實在性的事物。在筆者看來，音樂作品存在方式具有主客觀相結(jié)合的特征：首先音樂作品是一種物態(tài)性客體，它的存在并不會為人的意志所轉(zhuǎn)移，一部音樂作品一旦由作曲家通過樂譜這一符號體系被標記創(chuàng)作出來，它便通過樂譜的形式成為一種客觀存在的實物；另一方面音樂作品是存在于一個“自我”的時間與空間之中，是非實在的觀念性客體，它是作曲者、表演者與欣賞者共同的意向性產(chǎn)物，這種意向性會影響著音樂作品的存在，一部音樂作品如果離開主體意識的參與，便無所謂“存在”的意義，下面我們在這一過程中具體探討音樂作品的存在方式。

一首音樂作品依賴于作曲者的意向性活動而創(chuàng)作成稿。這個完整的創(chuàng)作過程需要經(jīng)過作曲者的個人體驗——構(gòu)思——記譜三個環(huán)節(jié)。個人體驗是以觀念、感受或者概念的形式存在與腦海之中，在進行音樂創(chuàng)作時必須先將這種個人體驗轉(zhuǎn)化成一種合適的聲音表象，然后再將所形成的音樂形象轉(zhuǎn)化為具體的樂譜形式記錄下來，如此一來便完成了樂譜的創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中經(jīng)歷三個環(huán)節(jié)的轉(zhuǎn)化，最終把腦海中的音樂形象固定成具體的樂譜，形成音樂作品。但是這一過程中每個環(huán)節(jié)之間的轉(zhuǎn)化都具有一定的局限性，所形成的樂譜會造成一定“信息量”的缺失，無論多么先進的記譜法都會有缺陷之處，很多非音樂的、情感性的要素并不能完完整整的記錄在譜面上，所以樂譜只是在一定的范圍內(nèi)表現(xiàn)出作曲者的樂思。樂譜是音樂作品儲存功能的體現(xiàn)，它還有待演奏者將其演奏出來，如果樂譜不被解讀聆聽，則不能稱為音樂真正意義上的存在。

樂譜完成之后是音樂的演奏，通過演奏者將書面形式的樂譜符號轉(zhuǎn)化為聲音表象展現(xiàn)給欣賞者。音樂演奏可看做是音樂的二度創(chuàng)作，演奏者通過樂譜譜面信息而彈奏出的實際音響會存在著“常量”與“變量”。所謂的“常量”指的是譜面基本音樂文本要求，比如說具體的音高、音型節(jié)奏等等，這些樂譜中具體的要求在演奏時是不會發(fā)生改變的。這體現(xiàn)出音樂作品中所具備的“同一性”特征，即每一部音樂文本都是唯一存在的，各作品有著其自身基本面貌，在音樂表演過程中不能發(fā)生改變，因而首要做到的是演奏者對音樂作品的“原作”進行再現(xiàn)，一方面通過對樂譜本身進行分析，研究音樂作品中的調(diào)式調(diào)性、和聲、曲式感情術(shù)語等諸多音樂要素，以達到對音樂作品本身的深刻認識；另一方面還需要對作曲者的背景以及所處時代進行研究分析，在前文中曾提到樂譜具有局限性，并不能完整體現(xiàn)出作曲者的音樂構(gòu)思，因而表演者借助對作曲者時代背景的研究，能有助于更好地理解和把握作曲者的音樂作品風格處理，以達到對音樂作品原著的貼切演繹。

音樂表演過程中光對“原作”的重視是不夠的，還必須與表演者的表演過程中創(chuàng)造性相結(jié)合，才能使音樂作品的表演更具生命力。音樂作品的演繹也屬于意向性的活動，在表演過程中存在著“變量”：其一是因為樂譜能承載作曲者的樂思與情感是有限的，不管多么完美的記譜法，都不可能將表現(xiàn)音樂的諸要素通過譜面符號分毫不差地呈現(xiàn)出來，因此在所演繹出的音響效果跟作曲者本意多少會存在細節(jié)上的偏差；其二由于演奏者受自身閱歷與審美觀念的影響，對音樂作品的認識會有自己獨到的見解，并且或多或少將自己的風格和理解融入到作品演奏之中并帶給聽眾，在遵循音樂作品原著之上的好的創(chuàng)造性表演可以對音樂作品的起到積極的效果，并賦予音樂作品更強的生命力，同時也給聽眾帶來更好的審美體驗。

最后，一部音樂作品存在依賴聽眾都音樂作品的欣賞及理解，音樂的欣賞也是意向性活動，聽眾對所聽到的聲音表象需要發(fā)揮自己的想象力與創(chuàng)造性從而進行情感體驗從而感受音樂作品中的美，在進行審美體驗與情感的建構(gòu)時需聽眾自身去體會、感受作曲者的時代背景，盡量做到與音樂作品的原著同一的狀態(tài)以更好理解音樂作品。音樂作品的欣賞會受音樂表演的制約，音樂表演過程中對原作的再現(xiàn)會直接影響到聽眾對音樂作品的接受程度，此外音樂作品還會受聽眾自身主觀條件的制約，因而具有一定的“可變性”，有句諺語說的好：“仁者見仁智者見智”，同樣對于相同一首音樂作品的欣賞，也會表現(xiàn)出欣賞者個體之間的差異，因為每個欣賞者都有自己獨特的生活閱歷、文化知識與審美方式，這種差異會帶來對“原作”中信息量的增減，聽眾與音樂原作之間也是只能保持在一定程度上的同一，如果過分強調(diào)音樂欣賞與音樂原作的完全同一是不切實際的，這也會打擊欣賞者的主觀能動性，使得整個欣賞過程索然無味過于呆板。音樂這種非具象的特性給欣賞者廣闊的想象空間，這正是音樂藝術(shù)的特有魅力。

通過上文的研究分析，可以發(fā)現(xiàn)音樂作品是作曲者、演奏者以及聽眾共同意向性活動的產(chǎn)物，其存在依賴創(chuàng)作、表演以及欣賞三個階段所組建的一個完整過程，任何一個環(huán)節(jié)都不可缺失，每個階段的不同主體受主客觀因素的影響，與音樂作品之間都存在一定的同一性與創(chuàng)造性，正是由于音樂作品的獨特存在方式，才使得音樂作品如此豐富多彩，具備獨特的藝術(shù)魅力?！?/p>

[參考文獻]

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[2] 張前,王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].人民音樂出版社,1992.

[3] 楊易禾.從音樂作品的存在方式看表演的二度創(chuàng)作基礎(chǔ)(上)[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報,2002.

作者簡介：

梁寶忠（1971-），男，陜西寶雞人，東莞理工學(xué)院師范學(xué)院副教授，碩士，主要研究方向：作曲技術(shù)理論、音樂美學(xué)與哲學(xué)。

羅文奎（1965-），男，本科學(xué)歷，中學(xué)一級職稱，研究方向：中學(xué)數(shù)學(xué)教學(xué)。工作單位：四川閬中東風中學(xué)校。

羅葉歆（1990-），女，本科學(xué)歷，研究方向：幼兒教育。工作單位：四川閬中市二幼。