解析弦樂演奏中左右手的分工與合作

于　萍　（廣州交響樂團　　510000）

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解析弦樂演奏中左右手的分工與合作

于萍（廣州交響樂團510000）

摘要：弦樂在樂器家族中的地位非常重要，無論是小提琴、大提琴、中提琴、還是低音提琴，聲音的表現(xiàn)力細膩、豐富且多變，通過演奏者的雙手，展現(xiàn)出不同的聲音特質。在演奏中，左右手有各自的分工，演奏者需要通過正確的訓練方法把雙手合二為一，才能隨心所欲的傳達內心有音樂的情感。

關鍵詞：左右手；運弓方式；獨立性；配合

一、如何正確運弓

在初學的時候，所有的弦樂器都是從右手運弓開始的，可以說運弓是弦樂演奏發(fā)聲的最基本方式。運弓的正確與否，直接影響聲音以及內心音樂的表達，所以，越是基礎的東西，恰恰是演奏最根本的保障。通過多年的學習和演奏，總結了關于右手運弓的三個要素：弓段、弓壓、弓速。

1.弓段：弦樂演奏技術有很多種，大部分都是體現(xiàn)在右手運弓方式上面，比如分弓、跳弓、連頓弓等等。那么在變換運弓方式的時候，首先要考慮的就是在弓的哪個位置去演奏，而這個位置就是演奏所需要的正確的弓段。在平日的教學中發(fā)現(xiàn)，很多學生在準備開始運弓的時候，總是習慣性的從弓根開始（個人認為，這一點也許是與最初學琴的時候練習空弦長音有關），完全忽略了在其他弓段演奏的可能性，直到老師提醒需要改變弓段時，才發(fā)現(xiàn)原來變一變弓的位置，就能得到應有的聲音效果。因此，在運弓前，一定要考慮到所需要的是哪一種運弓方式、樂曲的力度要求、是否可以承上啟下等等因素再開始，否則所演奏出的聲音永遠都是單一的,并且無法達到應有的最佳效果。

2.弓壓：簡單的說，就是運弓所用的壓力。右手持弓是弦樂入門的第一課，右手手指是最直接給弓子壓力的力量來源，并且缺一不可。右手大拇指與中指相對，互相支撐，特別是大拇指在弓根和弓尖不同位置的時候形狀是需要相應調整的；中指則在弓根銅環(huán)的位置，固定整只手不隨便向前或者向后移動；無名指和小指在弓根的尾部起到平衡弓子的作用，但是一定確保不能把右手重心放在無名指和小指上，否則運弓則無法使用全弓；最重要的是食指，它是傳達力量的最重要的手指，它施加壓力的大小直接影響弓壓的變化。各個手指的位置和動作都是為了手臂的力量無障礙的傳達到弓，從肩膀到肘部，再到腕關節(jié)沒有“死角”，力量不是強加于弓的，而是把弓作為一個媒介，把手臂最自然的力量無障礙的傳達，才可以可大可小。

3.弓速：節(jié)奏是音樂的最基礎要求，在沒有音的時候，節(jié)奏已經出現(xiàn)了，運弓的快慢即為弓子行走的速度。通常有兩種情況出現(xiàn)在弓速問題上面，運弓太快，導致弓不能保持在一個穩(wěn)定的發(fā)音點，并且運弓歪歪扭扭；運弓太慢，琴弦則無法震動，不能發(fā)音。

有了弓子三個要素作為運弓的基礎，在實際演奏中需要對三方面進行調整，才能達到所需要的聲音效果。入門初期，首先要學會正確的發(fā)音，慢慢調整為好的音質，有了好音質作為基礎，在達到一定演奏水準的時候，對運弓的理解一定要更加準確和嚴格，也就是音色上的變化，這也是更難做到的。要做到這一點首先要了解作品的需要，廣義的說，不同時期的作品，音色已經有很大的區(qū)別，具體到不同的作曲家，最直觀的就是對聲音變化的掌握。在演奏古典時期作品時，弓段不宜過寬，弓壓要集中，弓速則比較穩(wěn)定在一個速度里；在演奏浪漫時期作品時，弓段盡可能寬，弓壓和弓速則需要根據(jù)作品要求改變。運弓有如聲樂的喉嚨，點、斷、連、分、高亢、哀婉、嘆息等等情感全部由右手體現(xiàn)出來，可見右手運弓的重要性。

二、左手的各種技巧

這里也有三個方面要說明：把位概念、顫音、雙音。

1.把位概念：提到把位必須先提到音準，弦樂入門最難的就是音準，看不到摸不到的音，實則是由隱藏的把位固定好的，通常我們在一個原始的（基礎的）把位停留的時間會久一點，目的就是要將左手手形先固定，慢慢的把四條琴弦同一把位平行的關系掌握熟悉，再學習換把。把位的轉換一定要和調性結合在一起，弦樂學習的是固定調性，把調性與基礎的學習結合在一起對音準聽覺會起到非常大的幫助。而且，在學習了換把后，推薦學生自己主動編排左手指法，沒有一定的正確或者錯誤，只有合理不合理，這樣的練習習慣會提高日后的視譜能力。

2.顫音：這是弦樂器最為有表現(xiàn)力的技術了，也是左手練習中最關鍵的環(huán)節(jié)。顫音首先建立在左手松弛的狀態(tài)下，把整個手的的力量集中在某一個手指上，上下有規(guī)律的慢慢晃動開始，然后逐漸加速，把晃動變?yōu)樽匀坏膭幼鳎⑶以谘葑嘀锌梢噪S著樂曲的情緒調整顫音的速度。最難掌握的應該是不間斷的顫音，這對手指的獨立性和配合都有了更高的要求。演奏者往往通過左手大力的按壓去加強手指的獨立性，時間久了，會產生手指酸痛的感覺。我認為應該在手指按下去之前學會抬指，就像拍球，越想球彈得高，就要先把手抬高再擊球，這點有些像鋼琴觸鍵的技術。有了手指的獨立性，顫音會提高很多。

3.雙音：音準在雙音演奏中是不得不提到的問題，在把位概念中提到了調性與基礎學習要結合在一起、顫音中提到的手指的獨立性是為雙音的演奏奠定好的基礎。把位和調性清楚，雙音的演奏會順利很多；手指的獨立性加強，兩個聲部的音色會更加平衡統(tǒng)一。

弦樂左手的訓練相對右手來說更為直接，加強左手的訓練可以快速提高演奏程度和水平。一定要在正確的手形基礎上一步一步提高，否則錯誤的觸弦會一直影響左手技巧的掌握。

了解了雙手的職責，難點在于雙手的配合。左右手是完全不一樣的運動形態(tài)，大腦要同時控制雙手的運動，非常考驗演奏者的協(xié)調能力。配合上來說，一定是先左手再右手，左手沒有按好，右手不能隨便開始運弓。這里主要舉出兩個例子：比如在換把的時候，就會出現(xiàn)三種情況，換弓前換把、換弓時同時換把、換弓后換把，三種情況會出現(xiàn)不一樣的滑音效果。最常用的應該是前兩種，換弓前換把會最大程度減少滑音，更多的會出現(xiàn)在演奏古典作品的時候，換弓時同時換把會出現(xiàn)在距離不太遠的換把時，并且要強調滑音的時候。由此可見，小小的配合時間差不同，帶來的效果截然不同；再比如分弓、跳弓的時候，會出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)或者越來越快的情況，主要原因在于右手，在一個動作成為一種慣性的時候，容易越來越快，左手的換把，右手的換弦都會導致節(jié)奏不穩(wěn)，最有效的解決辦法是，首先把弓法變?yōu)檫B弓，在這個環(huán)節(jié)里面主要練的是左手的顆粒性，并且保持非常穩(wěn)定的節(jié)奏，然后把弓法恢復應有的分弓或跳弓，每個音先拉4個，再拉2個，最后1個，目的是穩(wěn)定右手的動作和節(jié)奏，有了這分解練習會非常有效的提高雙手的配合能力。

在練習的過程中一定要重視由慢到快的練習過程，逐步提高速度和難點，切勿急于求成，這也是讓左右手相互熟悉、相互配合的過程，如果可以在過程中找到個人的巧方法，那就更加事半功倍。總之配合是相互的，也是相輔相成的，演奏者在演奏的過程中要學會客觀的觀察出現(xiàn)的問題，再判斷問題所在，才能有的放矢。