張力元 (天津市濱海新區大港西苑小學 300000)
淺析當代藝術與小學美術教育的融合及教學模式
張力元 (天津市濱海新區大港西苑小學 300000)
全球化發展越來越緊密的今天,不僅各國的政治、經濟有了前所未有的互動,更使得文化藝術有了長足的進步與發展,西方的當代藝術影響深刻,從而也推動了藝術文化教育中西方藝術也在碰撞中得到融合發展。如今的小學教育更是將當代藝術淋漓盡致地展現在學生面前,既能促進小學教育的全面發展,更是推動了當今教學模式的轉變與創新。
當代;藝術;小學教育;教學模式;轉型;創新
在傳統的小學教育的教學內容上,將關注的重點放在了藝術家生平講解、藝術家代表圖片解析,以及為培養學生興趣愛好,設立主題性單元,很少融入對于當代藝術的元素。這也造成了上課講解的單一性、傳統性。為改善這一局面,教師應促進當代藝術與小學教育的結合,并嘗試多種教學模式,廣泛培養學生興趣愛好,促成教學模式的轉型與轉變。
西方當代藝術自20世紀以來,作為對于現代藝術的反叛,不僅注重自身精神的表達,更注重對于傳統技法的學習,側重開發自身潛能與潛力的同時,重視繪畫本體,如對于素描、色彩的傳統認識。藝術同樣也與生活息息相關,生活中的點點滴滴也作為藝術家藝術創作題材的主要內容,這使得藝術變得更加趣味更加多樣,可以面對成千上萬的觀眾。我們在大量的當代藝術作品中,例如,韓國籍藝術家白南準的《電視鐘》里,藝術家企圖尋找另一只觀察和感受世界的眼睛,這不同于傳統乃至現代藝術。另外,藝術家在進行藝術表現的時候,所借助的媒材更加豐富,電腦、電視、數字媒體改變著我們的生活,也推動了當代藝術的發展,不僅表現能力有了明顯的提高,也使得藝術視覺沖擊力更加深刻,藝術開發出了前所未有的能力。
另一方面,中西方藝術在新的世紀得到的進一步的加強,事實上,早從十九世紀開始,馬蒂斯、高更、新藝術運動都表現出對于東方藝術的喜愛與追捧,尤其是東方文化里對于線條的運用,對于圖案平面化的處理方式,這在新的世紀里頭,更加影響的當代藝術,對于線條的運用并使得畫面從塊面感變成了更為抽象的客觀感知對象,從具體的事物變的更成加玄妙更加抽象。這不僅啟發了藝術,也啟發了思想與文化。
1.有利于學生從小了解當代藝術
當下,部分學校依舊采取“填鴨式”的教學方式,通過硬性灌輸講解授課,這顯然與當下講究創新是違和的,同時也與藝術的本質是相互違和的,藝術的本質應是積極促進學生的藝術思維開發,從而更好的與科學思維相輔相成,培養學生的創造力,拓展出美好的未來。尤其是,在當今的網絡化時代當中,小學美術教育不與當下實事相融合,必將于當今社會脫節,造成教育缺失。
當代藝術融入小學教育,在另一方面來說,是對教師們能力的開發,不再照本宣科,也促進的教師們創造力的提升。例如,當代藝術前所未有的注重創新與開發,并且與當下的科技緊密相關聯,通過新的教學方式將學生們帶入新的教學語境中,這也是對于教師們的挑戰與考驗。這需要打破傳統的教學模式,使得課堂變的生動活潑,令學生們興趣盎然,愿意了解當代藝術,并且從小變參與其中。
值得注意的是,在當下西方藝術大量充斥我們的藝術圈的時候,我們忽視了對于我們傳統文化的重視,再加之,信息化的更新與進步,書畫國畫早已遠離我們的日常生活,當代藝術使我們學習西方的同時,卻忽略了我們的傳統,這往往卻是當代西方藝術家們所看重的傳統。因此,有意識地培養小學生們創新理念的同時,必須要加強對于我們傳統文化的認識,馬克思主義理論告訴我們“揚棄”的真理,旨在去除糟粕,吸取精華,吸取傳統文化中的優良傳統,加之西方當代藝術的創新與表達,共同構建我們的當代藝術。
2.有利于開發學生對于美術的重新認識
什么是美術,歷史上對于美術的理解層出不窮。達成共識的是,美術是對于生活的一種重新的理解與發現,它令人對生活產生不一樣的看法,從而帶來喜悅,并且改變著人的認知能力與思維能力。
當今的小學生對于美術的教育十分有必要。古代希臘以及古羅馬學者曾提出過“寓教于樂”“潛移默化”的論述,來說明藝術教育的必要性。值得注意的是,這在當今小學教育中依舊是十分必要的。所謂“寓教于樂”,就是在美術教育的過程中不僅僅帶給學生一定的思想教育,同時,令他的身心感到愉悅,帶給他一點對于生活的啟示與幫助,值得注意的是,這種“樂”并不是一種傳統意義上的享樂,它是對于將藝術經由衛師者的傳遞與教授之后,學生們產生對于藝術真正地理解,也包括一種否定意義上的“樂”,這樣的教育目的才更為深刻。其次,所謂“潛移默化”,即是這種教育并不是硬性的灌輸,而是如和風細雨一般,通過美術的輕松教學,帶給學生創意與靈感,讓學生積極地、自發地參與其中,在過程中體驗與開發學生的創造力,并給他今后的道路打下良好的思維基礎。
學生重新認識什么是美術,就會使得他們的積極性有了前所未有的提高,積極參與美術課堂教學,活躍課堂氣氛,課堂教學不再是傳統教育里一味的灌輸,學生體會到不一樣的世界,不同的想法,對于美術元素的認知不僅僅是激發了他們將對于藝術的思考,更是在幼小的心靈中產生了對于世界的美好的向往。
1.培養學生的審美觀念
培養學生美的觀念,所謂美的觀念,也即是培養學生擁有美的感受與美的感動。蔡元培先生曾提倡“以美育代宗教”,借用美育陶冶情操,這與歷來西方歷史中宗教所占的地位可以比擬,重視美術教育在教育中的位置,培養學生的感知力、感受力、觀察力、創造力。教師通過課堂生動的講解,激發學生自身對于美術的認知,使得學生在當代藝術的熏陶下形成初步的藝術感知,學習藝術中的人文精神。
2.培養開拓學生的藝術藝術思維
藝術思維是相對于科學思維而言的,其主要由形象思維構成這,原是從蘇聯別林斯基對詩歌的誤譯來的,原是指用形象顯現思維,是通過想象將事物加工重組而形成新的藝術意象的過程。將當代藝術與美術教育融合,一方面是豐富學生對藝術的全面認知:另一方面也是為了培養學生的藝術創作意識。當下的美術教育并不僅僅是教授學生欣賞美術作品的復制品,也并不僅是讓學生根據他人的畫作進行臨摹、復制, 而是要讓學生充分發揮想象力,體會感受作品的力量,堅強對于美的理解與美的感受。
培養學生的藝術思維,簡而言之,就是激發他們的想象力,不在是刻板的、生硬的固定思維模式,帶給他們不一樣的體驗,使得生活變得多姿多彩,更加豐富。
3.轉變美術教育模式
將當代藝術與中學美術教育融合,除了要改變教學方向、豐富教學題材,最重要的是轉變教學模式,采用視覺化和交互化并進的教學模式代替“填鴨式”的教學模式。
轉變美術教育模式并非是簡單的改變,也并不是口頭的大話,當代藝術與生活的關系越來越緊密的同時也意識到與生活緊密的同時,藝術也越來越陷入尷尬的局面,藝術講究純粹性,讓藝術回歸藝術,這是當代藝術家們都在尋找的道路。另外,借助網絡技術,美術教師可以為學生展現動態的美術作品,讓學生能夠體會動靜結合的 藝術形態變化。在必要的情況下,美術教師還可以開展課外美術教學,讓學生體會真實的當代藝術,這也與當代藝術的開端走出畫室走向自然是一脈相承的,生活是藝術的來源,也是藝術真正的歸宿,生活中帶給藝術家不斷的靈感,告訴學生們用藝術的眼光觀察世界,這就賦予了他們另一只觀察世界的眼睛,同時,以此豐富學生的個人閱歷,為其啟發源源不斷的創作靈感,為將來培養更多的美術人才。
小學生們擁有不可多得的豐富的想象力和對美術敏銳的感受力,小學美術教育的根本目的不是給學生們樣板和模式,而是啟發學生的創作意識,激發學生的藝術思維,從而用藝術的眼光看待生活。從20世紀以解構主義為代表的當代藝術,打破對于現代藝術的桎梏,講究創意性,打破模式化概念,講究表現的多樣性,這正好彌補了小學美術教育模式之不足。
將當代藝術和小學美術教育融合,有助于學生了解當代藝術,重新認知小學美術教育,從而樹立正確的美術學習觀念。此外,當代藝術和小學美術教育的融合對當下藝術的綜合發展也有重要的作用,能夠豐富學生的閱歷,逐步培養學生的藝術鑒賞能力,進而幫助學生樹立正確的審美觀。通過改善當下小學美術教育的教學模式,能最大限度地發揮學生的藝術創作力,使其激發創作能力,并推動小學美術教育的全面發展。
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張力元,畢業院校:天津師范大學,工作單位:天津市濱海新區大港西苑小學,職稱:初級。