關于民族民間舞蹈教學中的藝術觀思考

楊丹妮 （哈爾濱師范大學音樂學院 150080）

關于民族民間舞蹈教學中的藝術觀思考

楊丹妮 （哈爾濱師范大學音樂學院 150080）

民族民間舞蹈在民間的認識上存在一定的誤區，就是往往認為民族或者民間的舞蹈發自生產活動或者發自市井，并不是民族藝術家的創作，或者具有先驗性的藝術底蘊和有目的性的創作。關于民族民間舞蹈教學中的藝術思考就是基于這種觀念，強調在民間民族或者民俗的“藝術”也是一種藝術形式，包含著許多值得深思的藝術觀念和自發形成的藝術美感，民族民間舞蹈教學的藝術觀思考就是對教學中涉及到民族民間舞蹈的理解與準確表達，為更進一步做好民族民間舞蹈教學提出新的意見和建議。

民族民間；舞蹈；教學；藝術觀；思考

民族民間舞蹈作為一種藝術形式是毋庸置疑的，哪些來自民間或者民俗的樸素的藝術形式都在不同層面上引導著我們對傳統文化的魅力追溯，都在不斷地向人們訴說著民族民間的生動故事，暫時拋開藝術內容，我們僅僅看民族民間舞蹈的表達形式也能夠感受到民間勞動人民通過肢體語言傳達的藝術內涵，如何看待民族民間舞蹈，如何把握其中存在的藝術內涵，才能夠真正的從思想上，從行動上融入到我們的具體教學工作當中，只有好的民族民間舞蹈的藝術觀引導，才能更加深入的推動民族民間舞蹈教學的發展。本文也正是基于上述思考，展開了關于教學方式、內容、情感表達等層面的一系列思考，以希望能夠促進民族民間舞蹈教學的發展。

一、民族民間舞蹈的藝術形式

民族民間舞蹈的藝術形式非常豐富，它是基于傳統文化發展的藝術創作，盡管來源于市井甚至于民俗，但是在某種程度上，所有的藝術形式均是來自于社會，來自于一個時期社會文化和文明的發展與進步，很多所謂高雅的藝術也都是脫胎于民族民間的藝術。比如，享譽世界的孔雀舞，實際上是最基本的一種脫胎于傳統社會人們對動物的模仿，寄情于擬物，而且這種類似的舞蹈可以追溯到很遠的歷史時期。所以，強化民族民間舞蹈教學首先就是要把握好民族民間舞蹈的藝術形式，明確其到底屬于什么文化范疇，應該怎么看待這種藝術形式，如何能夠發揮出這種藝術的魅力等，這些都是非常基礎的工作。

看待民族民間舞蹈的藝術形式，主要是從民族民間舞蹈的現代表現形式進行分類，它包含已經具有現代舞蹈藝術形式的民族民間舞蹈，包含傳統文化承繼的民族民間舞蹈，包含國際化的民族民間舞蹈。現代性是民族民間舞蹈發展的一個具體表現形式，通過傳統的民族民間舞蹈將其升級為現代舞，結合了諸多現代舞的表現手法和表現層次；傳統文化的承繼主要表現在對傳統的尊重，如脫胎于祭祀的舞蹈，如戰國時期的舞蹈形式，等等，都屬于失去了文化就失去了一切的舞蹈，這樣的舞蹈不能夠改革，更不能創新，應該用最真實的記錄方式去傳承。國際化的舞蹈是指已經走上國際舞臺的舞蹈形式，被全世界廣為承認的舞蹈，像孔雀舞等就是一個典型的范例。只有把握了民族民間舞蹈的藝術形式，在教學過程中首先讓學生去理解其源頭，才能夠真正的做好藝術表達和藝術表現，發揮藝術的功能作用。

二、民族民間舞蹈教學的現狀

民族民間舞蹈教學長時期保留著一種固定的范式，似乎掌握了民族民間舞蹈的基本形式，基本橋段，基本肢體動作，似乎就能夠被認為是民族民間舞蹈一樣。實際上，在過于標準化的動作前提下，這樣的舞蹈已經脫離了傳統，也就談不上是民族的或者民間的，民族民間首先就確定了其獨特性，民族民間舞蹈的形式在最大范圍內說明了民族民間舞蹈需要不斷得到傳承式的發展，一談到新疆舞就是動脖子，一談到蒙古舞就是扭腰臀，一談到古代舞就是甩袖子，盡管這些動作和肢體語言是民族民間舞蹈的基本特點，但是如果簡單的將其概括為這就是民族民間舞蹈，那么也就不值得在藝術觀上作出更多的思索。民族民間舞蹈實際上應該是包含著很深刻的文化屬性的內容，民族民間舞蹈需要的是更大程度的藝術表達而非簡單的肢體動作。所以，從上述觀點和思考中看待民族民間舞蹈教學，很多問題也就不言而喻了，總結起來包括以下三個方面：

第一是民族民間舞蹈教學存在簡單化的趨勢。僅僅通過老師的一個教學片斷，看看教學短片或者舞蹈視頻就能夠完成一節教學任務，這種簡單化的趨勢實際上那就是淡化了民族民間舞蹈的文化屬性。第二是民族民間舞蹈教學存在現代化的趨勢。現代化不都是好的，否則也不會出現后現代主義思潮，現代化是當代社會的表達形式，不能說明現代化就是好的，也不能說明民族民間舞蹈需要現代化支撐，所謂的中國風，所謂的漢服騎射，都需要我們不一而足的去討論，去看待，藝術不能跟風。第三是民族民間舞蹈教學存在過渡化的趨勢，所謂過渡化，就是正在失去傳承，過渡到新的舞種，這是可悲的，是對傳統文化的不尊重，也是我們無能為力的現狀。學習民族民間舞蹈的人越來越少，人們更認可拉丁舞、印度舞等舞種，而教學也在向這個方向偏。

三、將藝術觀融入到民族民間舞蹈教學中的思考

民族民間舞蹈教學存在的問題是我們必須正確面對的，其中一個方法就是重構藝術價值體系，讓民族民間舞蹈煥發活力。藝術觀就是對民族民間舞蹈的藝術認知，情感寄托，與行動跟進。只有先讓舞蹈專業的學生把握好藝術價值觀念，才能談及實踐教學，否則任何教學形式都將付之東流，變成無用工作。針對這樣的問題，我們的建議有三個方面：

第一，加強民族民間舞蹈教學中的文化教育。對于一個民族舞蹈，要讓學習者首先認識到這個民族，把握每個肢體語言的民族屬性和文化內涵，了解每一個動作的起源和發展，讓這種認知帶有感情色彩，包含深情的去表達，去展現。

第二，加強民族民間舞蹈教學中的情感表達。肢體是基礎，但是情感表達更為直接和重要，每一個動作和神態都要具有輸出性，感染性，讓人們在欣賞民族民間舞蹈的同時，能夠真摯的感受這些舞蹈背后的深層次含義與情感基礎。

第三，加強民族民間舞蹈教學中的實踐內容。多欣賞大型的，在國際國內享有盛譽的民族民間舞蹈，多去參加民間實踐，而非廟堂上的欣賞實踐。只有將實踐作扎實，才是推動民族民間舞蹈發展的最有力的行動。

[1]彭潔，周蕓帆.民族音樂教育與民族民間舞蹈教學實踐探索[J].民族藝術研究，2009（2）.

[2]裴亞建.論舞蹈教學中民間舞蹈的“風格性”[D].山東師范大學，2008.

[3]蘇京.把民族文化滲透在民族民間舞蹈教學中[J].河南教育學院學報（哲學社會科學版），2008.

楊丹妮，現就職于哈爾濱師范大學音樂學院，職稱：助教，專業：舞蹈編導。