董 斌 (云南藝術學院文華學院設計系 650000)
淺談室內空間設計中的節奏與律動
董 斌 (云南藝術學院文華學院設計系 650000)
藝術具有共通性,就如同室內裝飾藝術中的空間要素和音樂有著共同的性質一樣,可以讓人得到類似的心理體驗和美感體驗。本文嘗試從節奏和律動這兩方面來重新理解室內空間設計,在空間的變化和裝飾中找到節奏與律動的元素,以一種新的角度去幫助室內設計師理解和詮釋空間。
空間設計;室內裝飾;節奏;律動
藝術是具有共通性的,不論是美術、音樂或者是設計;設計也是情感的表達,是人性的回歸。設計師若是帶著尋找“美”的共通性眼光去看待室內空間設計和音樂,就不難發現設計與音樂中的共性體驗。通過使用同構的理解方式將音樂中的節奏和律動進行視覺化,然后不斷地去組合創新,就能在設計與音樂之間搭上一座橋梁,不斷豐富設計師的思維和創造性,讓室內空間的設計更具有藝術化的效果。
(一)室內裝飾藝術與音樂藝術的相通
不同門類的藝術之間是有共通性的,究極原因就是因為它們之間有著共同的本質——藝術是人類在對客觀世界進行認知后在抽象意識中得出的一種感性審美反映,對不同的藝術類型表現形式也不盡相同。這就導致了藝術門類之間的共通性,它們本質上相互聯系,表象上卻又大相徑庭。不同的藝術門類它也會在不同的地方存在著它們共同的特點;不同的藝術之間的聯系和融通,存在著多種不同的方式。
室內空間設計屬于環境藝術中的一個門類,室內空間設計更多的是對建筑功能、空間的理解和精神層面的思考。無論是空間設計中的空間區域劃分或是空間形態組合,我們都能從這些設計構成形態或方式中找到類似于音樂藝術里的前奏,引子,高潮,尾聲等部分。兩者都類似于一種空間與時間的連續交織。針對于空間設計師而言,不能只是立足于本專業的設計思維空間之中,而是應該開闊眼界,廣泛地去汲取其他藝術中的養分,從而加入自己的創作。
(二)室內裝飾設計中節奏與律動的來源
將節奏與律動視覺化,這樣的方式能使得我們更好更快更方便地去理解同時欣賞室內裝飾設計中這種具有時間性、連續性和秩序性美感體驗,這不正好印證了“建筑是凝凍著的音樂”這一說法么?
節奏和律動的含義是廣泛的,我們常常能夠在其他學科的領域之中看到它們的影子。“聽覺藝術通過節奏與韻律來達到和諧,視覺藝術中的節奏與律動原是用音樂來比喻一種感受的,現在更多的稱這為審美通感”,節奏和律動也被運用到建筑和空間設計這類型的視覺領域中作為構成法則。
音樂中節奏與律動的另外一個重要元素是和弦,和弦就好比我們在學習優秀空間設計師的作品過程中都會發現類似的空間組合規律,它們總讓我們覺得屢試不爽。音樂中的和弦往往出現在音樂的第一對位中;在室內空間設計的環節里,組合或者形式規則也會出現在裝飾的勻稱對比中。只有真正理解和把握好律動的規律性和元素特征,空間設計師才能在在平淡的空間中設計和營造出理想并且富有節奏和律動的視覺效果。
通過對室內裝飾以及節奏和律動的了解就可以找到其中的相似和共通之處,正所謂藝術無界限,站在設計的角度去看待節奏與律動;站在音樂的角度去理解室內裝飾,不同角度的思考創新往往就能給我們帶來了驚喜。
節奏與律動存在于空間設計中,我們便可以將節奏和律動的特征運用和體現在空間區域劃分、空間立體造型變化、空間中的燈光強弱,甚至是材質肌理的變化之中。
(一)重復表現手法對節奏的合理運用
重復具有較強的節奏和秩序,它往往在相同的形象出現過兩次或兩次以上;“重復是室內裝飾構成的第一原理,就是一系列間隔相等的細節”。我們將裝飾當中的重復與音樂中的反復相互對照,會發現其兩者是同出一源的,這也就形成了裝飾當中的節奏。裝飾中的重復構成它往往呈現出有規律的間隔又或是有規律的重復排列,從中構成一種既有變化又不是秩序的形象,它就像我們聽到的一支樂曲那樣悠揚長遠而又美妙動聽,使人感到輕松、舒暢,從而形成室內裝飾設計藝術的節奏感。在室內裝飾設計當中,我們看到的重復現象不但能夠在視覺上顯得較為統一,而且它還可以加強人們對該設計的印象,造成既有序又有變化的節奏感。
(二)律動對韻律的合理運用
1.漸變——級進
音樂中的級進是指旋律中的兩個音之間,按音階的音級順序作二度音程的上行或下行。而空間設計中的漸變就像極了級進,在室內空間設計中我們常常采用改變空間立面造型結構讓人在視覺上產生級進的韻律變化。我們又稱這種造型要素的變化形式為漸變。在我們生活的空間中隨處可見漸變的形式,它具有較強的規律性,同時能夠讓人產生較為強烈的節奏感、順序感、間隔感和透視感。造型元素按照一定規律漸次發展變化成為漸變韻律。建筑空間中層次分明、節奏明朗的視覺效果,就是根據這些流暢而又穩定的變化順序,從漸變的形式中變化延伸出來的。
2.留白——停頓
樂曲中的停頓和間歇總能讓聽眾的思緒在余音中飛翔和回味,它是經過作曲者精心設計的。在室內設計中,“留白”就起到了類似于停頓的作用。“留白”作為一個很重要的設計概念從開始就一直貫穿到了空間設計的最終,特別是利用空間并不是很充裕的中小型空間。“留白”的使用觀念就表現得尤為重要,它給人了很多想象的空間和余地,正所謂“此時無聲勝有聲”,而在這里便是“此處無物勝有物”了。“留白”作為一種藝術它有很多的表現手法,大致分為以下幾種:“虛”構件和“虛”空間,都可以看做是留白,室內裝飾設計留白運用很廣泛,空白往往能給人留有豐富的遐想空間,同時空白的空間本身也是及其富有美感的,它具備著審美價值的素質。
3.風格——調式
“調式是音樂旋律的基本形式,它也是音樂表現的重要手段之一。幾個音按照一定的規律順序關聯結合在一起,從而構成一個完整的體系,再以其中某一個音為中心,而這個體系就叫做調式”。調式的不同搭配會產生出不一樣的音樂風格,而這調式的不同風格就正是音樂的韻味所在。這也如同當下豐富的空間設計風格一樣,有歐式風格、中式風格、現代風格、復古風格、混搭風格等等,多元的風格搭配和碰撞呈現出一種百花齊放的狀態。
在現今的設計環境中,多數設計師只站在本專業的設計角度去思考設計,以至于導致思維太過局限。讓設計師的思維插上翅膀,跨出本專業的桎梏,廣泛學習藝術不同領域的專業知識。了解掌握音樂的特質,從中找到設計和音樂之間的共同點,真正搭建起連接空間中設計和音樂藝術的橋梁。讓音樂中節奏與律動的視覺化給室內空間裝飾帶來新的思維和力量,并豐富空間中的設計語言,創造出有富韻律和節奏感變化的室內空間類型。在不斷豐富變化室內空間裝飾形態特征的同時又汲取了音樂中的長處,更好的展示它特別的藝術魅力。
[1]章連啟.聽的藝術[M].北京人民音樂出版社,2003.
[2]王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社,2000.
[3]王天錫.建筑的美學評價[M].中國建筑工業出版社,2002.
董斌,單位:云南藝術學院文華學院設計系,職稱:講師。