中國畫筆墨形態研究

喬鴻君 （南通開放大學藝術傳媒學院 226000）

中國畫筆墨形態研究

喬鴻君 （南通開放大學藝術傳媒學院 226000）

中國畫，簡稱“國畫”，是我國傳統造型藝術（繪畫、書法、戲曲、舞蹈、園林、建筑、雕塑等等）之一，已經在世界美術領域中自成一派，而且一直在世界藝壇中居于領導地位。中國畫發展歷史悠久，現代依舊輝煌，發展到今天，簡單的來分類的話可以分為兩大類：寫意畫和工筆畫；從畫的內容上可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、飛禽走獸蟲魚畫、界畫等；從畫的技巧和材料上可分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。中國畫中的新興之秀——實驗水墨是出現在90年并生存發展的一種現代藝術表現形式，現代的文化精神通過傳統的水墨來傳達，所以說實驗水墨是一種藝術媒介，最重要的是中國畫的一種延續和傳承。

中國畫；實驗水墨；筆墨形態；技巧

中國畫的靈魂和精神就在于筆墨。豐富多變、層次不一的詭譎筆墨表達出來的特有的畫面效果，使得中國畫在世界畫壇中一枝獨秀并影響深遠。作為中國畫技法上的專業術語和理論總稱——筆墨，單從技法上來說，“筆”是指用毛筆以勾、勒、點等不同筆法，這樣的筆法下，線條的粗細、轉折、方圓等也會變換多端；“墨”是指運用墨的濃淡、緩急、干濕等，用烘、染、潑、積、破等方法，產生豐富而又細微的變化，在宣紙上呈現出震撼的效果，給人眼前一亮的感覺，筆墨形態運用得當，這也正是中國畫的魅力所在。同樣，實驗水墨的核心也是筆墨技法的運用，用傳統的筆墨技巧突顯現代元素，更能顯示出當代經濟文化的發展變化

一、中國畫發展史

（一）中國畫發展簡史

中國畫，一個具有悠久歷史傳統和鮮明民族特色的繪畫藝術。早在戰國時期，筆墨簡潔、線條流暢、氣韻生動的帛畫就預示著中國畫將以獨特的風格出現在世界藝林中。直至東漢紙張的出現，畫家開始用毛筆在紙上作畫，逐漸演變成現在的中國畫。

三國是中國畫的一個重要發展階段。早期主要畫佛像畫和道教畫。

魏晉、南北朝，單幅的卷軸畫出現，繪畫題材也豐富了。除人物，宗教題材外，初期山水畫隨之出現。

隋朝，繪畫藝術呈現一種過渡的特點，展子虔的《游春圖》標志著山水畫正式形成。

中國繪畫在唐朝出現鼎盛時期，那時山水畫脫離了人物畫，僅僅寄情于山水，傳達畫家的心境。

五代時期，花鳥畫又從人物山水畫中脫離出來，成為獨立的畫科，山水，人物，花鳥等各類，均得到了極大發展。元代水墨山水特別興盛。明初“宮廷院畫”盛行。

鴉片戰爭后，文人畫、西洋畫對宮廷繪畫沖擊很大，各類畫科在此階段都有所發展，同時，中西文化交流頻繁，是中國繪畫史上的又一個繁榮階段。

（二）實驗水墨發展簡史

隨著中國市場經濟迅速發展，人們的觀念發生很大改變，許多畫家已經無法滿足于中國畫限定的表現手法和材質，90年代，實驗水墨出現并逐漸成長。選材上依舊是中國的水墨宣紙，風格上吸收西畫抽象、超現實、象征性手法。所以從實驗水墨中我們既可以看到傳統水墨文化的一面，又可以看到西畫因素的一面；它是中國現當代文化發展過程中的產物，也是后現代文化的產物，更是中國水墨自在、自為、自律的產物。脫胎傳統文化，超脫西方藝術。因此，實驗水墨不是傳統的，但植根于傳統；不是西方的，受沖擊于西方。

二、中國畫筆墨形態

（一）中國畫的筆墨形態就是指筆墨技巧，說形態時主要是在欣賞畫時，而技巧或技法主要是在要求繪畫操作上。本文主要闡述中國畫的筆墨技巧。

（二）筆墨作為中國畫的精髓，對創作出一幅質量上乘的國畫意義非凡。“筆墨”是指“筆法”和“墨法”。筆法主要有勾、皴、點，筆法的不同，畫出來的線條就變化不一，會有明顯的粗、細、直、彎。筆法運用時有兩點需要注意的。一是用筆要用書法的用筆方式，輕重、緩急、提壓靈活轉化，筆下的線條就會出現“肌理”，質感。同時運筆不出現斷裂，線條也就不會出現毛茬。剛柔逎勁的筆法，線條自會出現明暗和肌理。二是忌諱涂、抹、擦。學過素描的人可能知道，素描上的明暗對比在收尾時是用紙擦出來的，這主要是二者工具的區別，鉛筆和水墨的區別，所以中國畫洽洽很忌諱這點。起筆果斷，運筆連貫，收筆決然，畫面清晰，這也還是要有很好的筆法。前人的經驗告誡我們，用筆熟練才能行云流水，揮灑自如。所以我們要不斷臨摹，不斷寫生，久而久之用筆才有可能得心應手。

（三）中國畫的畫風主要是由水墨風格決定的，常常會用潑、破、積、染、烘等手法，使墨劃分成五色：“干墨”“濕墨”“淡墨”“濃墨”“黑墨”，顏色由淺及深，所以一般認為水墨就是黑色的認識是片面的。國畫研究者針對“五色墨”，命名了常見的幾種墨法：“破墨法”“潑墨法”“積墨法”“濃墨法”“焦墨法”“宿墨法”，一幅水墨畫可以有一種或多種墨法，所以也就豐富了畫面，拓寬了種類。

（四）實驗水墨作為現代水墨的一種，只是在畫風上吸收了西方繪畫元素，又有中國畫的底蘊，所以它呈現出一種多元化。實驗水墨任舊依賴中國畫的筆墨技法和材料，僅僅在畫面框架、視覺趣味上與傳統相去甚遠，創造性繼承傳統。

三、中國畫筆墨精神

中國畫筆墨它本身不僅僅是一門技巧。不錯，要想把筆墨畫得好必須下功夫，有的大家付出了不止十年精力。但它傳達的是人格理想，是精神追求，在付出時間的背后，更要看到它的人文價值。筆墨有形可見又無形不可見，智慧的國畫家會熟練的用有形的筆墨勾勒無形的物像，他們不僅是再現客觀，也是描繪主觀對物像的理解，他們將“筆墨等于零”彰顯的淋漓盡致，所以說，中國畫的筆墨具有豐富的表現力。

中國畫筆墨具有濃郁的民族氣息，蘊涵深厚的文化內涵。中國畫歷史悠久，演變至今，種類繁多。但無論中國畫從最初到現在，乃至以后的發展，都不會脫離中國的氣息，盡管它會與當時的時代融合，不可避免的吸收別的民族文化因子，它還是會突出中華文化魅力。所以說，中國畫筆墨會一直代表中國畫藝屹立于世界畫林。

中國畫筆墨承載的是中國畫的語言，體現的是畫學的精神。盡管它已然隨著時代變遷而變化，出現許多當代的新元素，但它依然會是中國畫家運用毛筆描繪現實和虛擬的繪畫技法，它依然貼著中國的標簽。傳統的東西需要注入新的生命力，既然時代給予我們更好發展傳統的能力，那就發揮我們的力量吧，希望中國畫發展的越來越好，實驗水墨越走越遠。

[1]張羽.開放的實驗水墨.香港銀河出版社，2001.

[2]中央美術學院中國畫系.中國畫[M].高等教育出版社，1990

[3]劉子建.實驗水墨——中國當代藝術中的特殊個案.美術研究，2005年2月.

[4]郎少軍.《論筆墨》.世紀藝術論壇，1998-08-27.

[5]李曉霞，李國勇.《藝術百家》.2013.

喬鴻君，研究生。南通開放大學藝術傳媒學院講師，研究方向為中國花鳥畫方向。