民間美術的教與學

劉 薇 （四川美術學院公共藝術學院 400053）

民間美術的教與學

劉 薇 （四川美術學院公共藝術學院 400053）

我國的傳統文化源遠流長，作為其重要組成部分之一的民族民間美術內容豐富精彩，因其中蘊含著中國人獨特的精神內涵和審美心理，是現代設計藝術取之不盡，用之不竭的藝術寶庫。因此，在藝術院校設計專業中也普遍開設了民間美術教學課程。在民間美術教學過程中，不僅是對其外在形式的了解，最重要的是，如何讓傳統民間文化和藝術精神得到有效的傳承和利用？

對民間美術的學習不是一個短暫簡單的過程，不能流于表面，它可以分為由外在到內在的三個階段。

一、外在形式的學習和借鑒

教學當中，從外在的視覺元素開始認識民間美術，這也是最基礎的學習階段。即通過對民間美術作品中，各種圖案、紋樣、色彩、構圖等外在形式的分析學習，將其作為一種創作設計元素應用到藝術設計當中去，使作品具有一種傳統文化的特點。這是民間美術教學的基本出發點。外在形式上來說，民間美術圖案結合了實用性和審美性，具有強烈的裝飾美感，蘊含著豐富深厚的精神內涵。可以說是民間美術造型的重要組成部分，是其精髓所在。民間美術圖案造型以不同年代來看風格各異，有強烈的地域特色。造型手法夸張生動簡練，圖案題材內容及其廣泛，涵蓋人物、植物花卉、動物、宗教符號、生活場景、神話傳說等內容，是中國民間社會生活的真實畫卷，通過對不同圖案的了解學習，不僅可以深入掌握圖案造型的特點和表現手法，從中也可以了解到我國民族民間文化發展演變的歷史。民間美術色彩方面，民間作品的色彩極富裝飾性和象征性，是以表現主觀世界為主的色彩觀念，不同于西方以表現客觀世界為特征的再現觀念。以現代色彩觀念來看民間傳統五色觀（黑、白、紅、黃、藍），正是色立體的最基本的五個顏色。民間色彩配置上，既有像木版年畫那樣大量運用紅綠、桔藍、黃紫的補色對比以及黑白兩色的明度對比，形成鮮艷明快，對比強烈的色彩效果，體現了我們民族強烈鮮明的色彩視覺性。也有像藍印花布單純、恬淡的配色風格，色彩效果多姿多彩。民間美術的構圖形式沒有定規，靈活多變，合情違理。他們可以把不同時間、空間的景象表現在同一畫面里，但看起來又那么和諧統一。在當今視覺領域作品讓人目不暇給，眼花繚亂的狀況下，民間美術作品不但沒有被時代潮流淹沒，反而還不斷給人提供新的養分。

二、內在精神的挖掘與吸收

在外在形式借鑒學習運用的基礎上，更重要是透過外在形式，領悟吸收民間美術作品中蘊含的內在精神。民間美術作品生動活潑，充滿想像又親切自然，這都來源于民間藝人所特有的創作方式和思維方式。

1.動態的觀察

從眾多的民間美術作品來看，（民間剪紙、民間木版年畫、農民畫等），常會看到多角度多視角的組合形象，（正面和側面組合的人物、動物等形象），打破時空的構圖安排，這并不是民間藝人在創作中的故意扭曲變形。這些時間與空間的綜合處理表明他們所關注的是物象給予他的印象、感受以及作者表現的需要，是他們對生活近距離的多方位觀察感受。這和專業美術訓練中對景寫生需要視點固定形成鮮明對比。如果能夠吸收民間美術中這種靈活的觀察方式，會對學生的創意思維方式帶來另一個新的角度。作者與被觀察對象不是固定不變的空間位置，而是在生活的互動關系中，長時間的觀察，把對象的特點觀察記錄下來，所以我們能在民間美術作品中看到這樣既真實又有趣的畫面。

2.活潑的思維

民間美術總體風格的形成來源于民間藝人的藝術思想特質。絕大部分作者長期生長在鄉村僻壤，自幼接受傳統民間藝術的熏陶，他們基本都沒有經過專業學校的訓練，因此從作品上表現出來的天真稚拙與兒童和原始人在思維方式上有不少相似之處。在他們的作品中，常常不自覺地給萬物賦予了靈性，有許多擬人化的動物形象和多物符合的想象圖案，比如，剪紙作品《猴吸煙》《老鼠娶親》等。民間藝人常常在藝術思維過程中，將現實與夢境、時間與空間、思想與感覺等主、客觀事物相混淆。民間剪紙藝術家庫淑蘭的剪紙作品就體現出這樣的藝術特點，他們不會像專業畫家那樣去現表畫面的有序事物、情景與空間，在他們的作品中，大千世界是一個整體，夢幻與現實相互交融。藝術家精神上的自由馳騁和手法上的無拘無束、變化自如。他們的思想思維不受現有知識體系的束縛，自由自在，為其藝術創作帶來源源不絕的靈感。

3.優秀的手工技藝

民間藝人從長期的、觀察認識自然的生活實踐中認識各種天然材料的特性，從自然中獲取優良的材料，通過印染、繪制、雕刻、刺繡、燒制等手工制作獲得完成的手工藝品，優秀的手工技藝是一切民間美術作品能夠精彩呈現的物質基礎。民間工藝的造物原則是適應自然，不是對抗自然，與自然保持和諧是民間工藝造物的基本準則。民間美術作品具有天然的自然特征，所以充滿了人情味和生命活力，引人親近自然。在現代工藝設計制作日益發展的今天，民間工藝并沒有遠離而去，我們仍然需要從這些充滿智慧的作品中吸取有利于我們的審美精神。

三、傳承民族審美理想

從總體上看，貫穿民間美術作品的永恒主題是對“生命”的渴望和追求，其本質是對人的禮贊和歌頌。民間美術中的一切造型都被賦予了生命與活力，無論是蘊含生殖繁衍意義的主題紋樣，如“魚鉆蓮”“連生蓮子”“抓髻娃娃”等，還是表現普通人日常生活勞作的場景，還有對自然界其他生命物種的傳神表現，無論是直接的表現，還是間接的隱喻，無一例外都反映出民間勞動者對生命的敬畏和贊頌，因為這種對生命本質的深切認識，和對人生豁達的態度，在民間美術中也帶來表現手法的活潑和大氣。另一個主題是追求圓滿和視覺美感，即深受我國太極陰陽哲學觀念的影響而形成的宇宙觀。在視覺表現上講究完整圓滿、對稱偶數、動靜結合、黑白相守等概念，回避殘缺不全、形單影只。如“雙龍”“雙鳳”“并蒂蓮”“雙魚”等，這些圖案蘊含著平和、完美、吉祥，承載著民族的心理愿望。

民間美術的強大生命力來自于它內在的創造活力和生機，其傳統裝飾語言也成為世界認同的中國符號，對民間美術的學習不是簡單復制或停留于表面，要透過表象吸收內在營養和生命力，與此同時吸收豐富外來藝術的養分，才能更好傳承傳統民間文化和藝術精神，在立足于民族藝術的基礎上煥發新的藝術生機。