作為“藝術”的攝影
——淺談攝影中的“視覺設計”

周 明 魏泰祥 （南京師范大學泰州學院 225300）

作為“藝術”的攝影
——淺談攝影中的“視覺設計”

周 明 魏泰祥 （南京師范大學泰州學院 225300）

攝影術誕生之初只不過是一種保存影像的工具，然而這種有“畫框”的影像不久就顯示出它的“藝術”潛力。人們看到了影像的“雙重”性：既有能紀錄影像的“物理”性，也有能創作影像的“藝術”性。在攝影誕生至今的一百多年中，攝影始終向“藝術”靠攏，從“仿畫”開始，到擺脫繪畫回歸攝影本體的“自然”美，最后找到攝影自己的“途徑”來獲得影像的視覺美（或張力）——對攝影“畫框”內的具象與“抽象”視覺元素進行安排設計，使之成為“藝術”攝影。

攝影；視覺設計；視覺元素；抽象；具象

一、攝影的“繪畫”淵源

1839年8月，法國公布了一項舉世矚目的偉大發明，即“攝影術”。發明者達蓋爾是一名布景畫家，他發明所用的主要工具就是暗箱——一種繪畫寫生用的輔助工具，這預示著攝影與繪畫“天然”的聯系。而攝影從誕生到發展的近一百八十年中一直與繪畫互影響、推動著。

早在銀版攝影時代，就有一批被照相館搶了飯碗的肖像畫家改用攝影來謀生，結果出現了“藝術”肖像攝影師，由此畫家的素養、構圖的方式被帶進了攝影。

當時照相館給客戶的銀版肖像照被裝在精致的小畫框里，就像一幅袖珍的“畫像”；而到了濕版攝影時代，畫家雷蘭德直接用攝影來作了一幅“畫”，這幅攝影“畫”上的各個人物是事先穿好“服裝”、擺好“姿勢”分別拍攝，最后將這些人物拼貼為一張完整的“畫作”（即“仿畫”攝影），當時的英國女王在展覽上看到此“畫”，驚嘆其視覺的精致、完美而將它收藏。

在其后的一百多年中，“畫意”攝影的道路上一直不乏追隨者。他們以各種方式來創作“攝影畫”，追求其“視覺”上的完美性。當然這種“創作”也涉及傳統繪畫的敘事“主題”，比如雷蘭德這幅《人生之路》，就是一個關于教化的寓言故事，它勸導年輕人向善勤勉，不要享樂奢靡。這幅攝影的“構圖”明顯參考了古典繪畫大師拉斐爾的《雅典學院》，這種“參考”其實是傳承了繪畫構圖法的精髓，所以該作品獲得了遠勝一般“紀錄性”照片的視覺完美性，使人對攝影的“藝術”潛力大為驚嘆，雷蘭德也因之聲譽鵲起。

從某種角度來說，攝影確實算一種“畫”。因為它也有“畫框”，需要“構圖經營”。不論是雷蘭德這種古典油畫式的“攝影”，還是郎靜山那種山水畫式的“攝影”，都說明了“構圖經營”的重要性及有效性。這些來自傳統藝術的視覺營養澆灌了攝影“藝術”，使攝影的“視覺性”大大提升，甚至在今天超越了繪畫的美。不論今天的沙龍攝影展還是影樓寫真里，都能看到“畫意”攝影的身影。

“畫意”攝影除了在人物造型、景物布局上的“視覺設計”，還可以在“媒介”上“仿畫”（像是“畫”出來的）。比如德馬希通過“樹膠洗像法”這種特殊工藝，使照片看上去就像一幅印象派的繪畫。這些做法的目的其實是讓攝影遠離客體（被攝對象）的原態，而變成“藝術”含量更多、視覺上更完美的“畫”。當然，以“仿畫”來提升攝影的藝術性的代價是犧牲了攝影“本體”的美。

攝影是一種容易“沉淪”于簡單紀錄的媒介，影像的“創作”者們一直對此保持“警惕”，他們希望攝影成為“藝術”，所以試圖向繪畫等藝術學習借鑒，反之，攝影的視覺特性也影響著繪畫，因此攝影與繪畫保持了一種既相互影響又相互擺脫的關系。

由于攝影強大的寫實功能驅使繪畫走向“意象”“抽象”之路，而繪畫的這種改變又被攝影引進，在這個“具象”媒介中學會了“抽象”的視覺安排。這一藝術“進化”史由繪畫與攝影這兩種“天性”不同的媒介共同推動著從“古典”“具象”走向了“現代”“意象”和“抽象”，加之現代視覺科學的進展，使今天的繪畫和攝影都能夠自覺地運用視覺元素和視覺設計，達到形式上的完美或張力。并且，無論在細致的具象領域或是在簡約的抽象范圍，攝影都各具優勢、如魚得水。

二、攝影中的抽象元素與“視覺設計”

“古典”的畫意攝影是以具象的“景物”（人物和環境）安排來“敘事”和營造“畫意”的。隨著攝影術的出現和新藝術思潮的影響，現代藝術已經從具象標準中擺脫出來，抽象構成元素得到了更多關注和重視，“景物本身”的重要性及作品的“敘事”功能退居其次，由作品畫面或影像所引發的視覺感受或心理體驗（情緒或氛圍）被看成創作或拍攝的要旨。

平面設計作為美術的一個分支，其主要“創作”手段就是對畫面上“抽象”視覺元素的安排。平面設計的“原理”其實是一些“視覺圖式”的歸納總結，它在傳統構圖法則之外更多關注了“抽象”視覺元素的安排（即“構成”原理）。

這些原理也適用于“現代”攝影。像“影調”“線”“點”“形”“質感”這些平面設計的概念，已經成為攝影構圖技巧中的常用名詞。而這些概念在“新即物”和“純粹派”攝影出現之前是未受重視的，經由倫格帕奇、勃羅斯菲爾德、威斯頓甚至蒙卡西、布列松這樣的攝影家，這些視覺元素和“設計”才得以在攝影“畫面”里呈現出來，使攝影從僅靠“仿畫”來達到“視覺完美”的創作方法中解脫出來，回歸攝影媒介“自身”的美。這些在今天看來輕而易舉、順理成章的拍攝理念和“技巧”，在當時來說卻需要非常的勇氣和藝術敏感。

這些“平凡”的題材用古典、畫意的藝術標準來看，是不能構成攝影“作品”的，但是它們卻另辟蹊徑地完成了攝影的“視覺設計”——憑借對抽象視覺元素的安排達成了攝影的美感和“意味”。所以“純粹派”攝影也可以稱作“純粹視覺”派攝影，因為它更關注影像“視覺”，而不是“景物”本身。

蒙卡西和布列松是更好的途徑，他們貌似在“抓拍”有人物的“生活場景”，并且是作為“紀實”的經典而被稱頌。然而這些攝影其實暗含另外一個重要“支點”——即“視覺設計”，如下面兩幅作品中的形狀、影調和線條等“元素”的安排。

可以說隨處而在的“生活場景”并不重要，重要的是它們是否存在“視覺結構”。當然，這種結構是“潛在”的，需要攝影者的經驗和敏銳來捕獲。所以，從某個角度而言，布列松著名的“決定性瞬間”攝影理論其實是基于視覺“設計”的，他試圖找到“題材”在“畫框”內視覺完美的那一刻。可以說這些攝影名作如果抽去了“視覺設計”這個支點，作品的“價值”立刻會蕩然無存。

值得一提的是，蒙卡西和布列松的這種拍攝方式，擺脫了“虛構”的“畫意”，完全以攝影本體自身的媒介潛力來達到完美的視覺效果。這種既有“景物”價值又有“視覺”構成的影像應該是攝影的最高境界。因為它在找到視覺形式的同時，也給“真實存在”的時空涂上了“香料”，使它成了永恒的“木乃伊”（安德烈?巴贊語），這種影像的文獻價值將會與日俱增。

當然，也有一些“攝影”家，對“原景物”和“攝影媒介”自身的美都不關注，他們只想通過感光影像達成某種視覺“表達”，以至于“不擇手段”：也許他會對“底片”（或COMS）進行多次曝光；也許他根本不使用鏡頭而直接“獲取”影像……這些“攝影”家只是把相機或“底片”當成創作影像“視覺形式”的“工具”，盡管從“視覺設計”角度來說，這種影像“作品”也許更為“純粹”。

三、攝影如何成為“藝術”？

今天，手機的普及已經使拍照成為大眾的日常活動，各種型號的單反、微單也隨處可見，每天都有數以億計的影像產生。然而這些影像的“價值”卻大不相同，差別來自兩個方面：照片的“景物內容”與“視覺形式”。對“攝影”（不是“照片”）來說，“視覺形式”是不可或缺的前提。任何一幅照片，如果有了“視覺形式”，即使缺少景物“重量”的支撐，它還可能是一幅“攝影”；而缺少了“視覺形式”，再好的“原景物”也不能使“照片”成為“攝影”作品。

因此，要想使攝影成為“藝術”，首先要懂得攝影的“視覺設計”方法，從“具象”景物的安排到“抽象”元素的構成都要有所考慮。拍攝者需要從經典繪畫的人物造型、布局手法中獲取“營養”；還需要從平面設計中學會“抽象”視覺元素的“構成”，觀摩各種繪畫、設計、攝影作品中的成功“圖式”，并把它們轉化為自己的視覺素養與敏感，從而對不同的題材和現場作出正確的反應，捕獲到有“視覺價值”的影像。

當然，由于拍攝的風格樣式不同，我們所要調動的“視覺手段”也有所區別。在有些攝影中，更需要注意人物的姿態造型、表情、構圖呼應關系等；在另一些攝影中，我們要更注意光影的構成、點線形的安排、節奏和韻律、色彩和色調。當然，有時還要考慮景物本身的“價值”優勢；影像的意境和哲理；個人的風格元素以及影像語言“表達”。但這一切都是以有“視覺設計”和“視覺構成”的“影像”為前提，離開了影像的“視覺價值”，它們就不能叫“攝影”，只能稱“照片”，它所承載的一切——紀錄、表達、哲理都成了空中樓閣，失去支撐。

由攝影的三大功能——紀錄、造型、“表達”所衍生的攝影支流和風格樣式不可勝數，涉及商業攝影、紀實攝影、觀念攝影等各個領域，但萬變不離其宗的是：視覺元素及其“設計”的意識，是每個“攝影”創作者都應該具備的，在按下快門的那個“瞬間”之前，“視覺的”積淀和思考就已經啟動。所以，從某種角度而言，影像就是“意象”（或景象與意象的“復合物”），它包涵了攝影者對“題材”的視覺思考、價值評判及影像語言的調用。而“視覺思考”始終是應該放在首位的，沒有“視覺結構”的照片，永遠不會是作為“藝術”的攝影。

四、結語

攝影是一個“魔瓶”，無邊的自然和人工景象給它提供了無窮的魔力，而影像的“視覺性”是這個“魔瓶”的瓶塞。一旦拍攝者打開了“視覺性”這個瓶塞，他的影像將呈現出巨大的威力。攝影影像如今在視覺領域的影響已經遠遠超過了繪畫，它已經成為藝術創作和社會生活的一個重要組成部分。只有“視覺性”能使“攝影”從“照片”的海洋中脫穎而出，成為具有“藝術性”的影像作品。

[1]伊安?杰夫里.攝影簡史[M].三聯書店（出版），2002.

[2]顧錚.國外后現代攝影[M].江蘇美術出版社，2002.

[3]蘇珊?桑塔格.論攝影[M].上海譯文出版社，2010.

[4]貝拉?巴拉茲.電影美學[M].中國電影出版社，1986.

[5]安娜?霍伊.攝影圣典[M].中國攝影出版社，2007.

周明，南京師范大學泰州學院教師。研究方向：攝影、影視。

魏泰祥，男，南京師范大學泰州學院教師。研究方向：攝影。