淺談明暗交界線在寫實繪畫中的注意事項

敖久麗　龍　云　（河北民族師范學院美術系　　067000）

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淺談明暗交界線在寫實繪畫中的注意事項

敖久麗龍云（河北民族師范學院美術系067000）

摘要：明暗交界線作為在寫實繪畫中的要素，是畫家們必然經常描繪的一種表現物體的媒介，在寫實繪畫中的重要性不言而喻。明暗交界線在寫實繪畫中應注意其位置、寬窄、虛實、輕重、漸變等的把握，能夠提高寫實繪畫的表現技巧。

關鍵詞：交界線；位置；輕重；寬窄

一、明暗交界線

明暗交界線是指在光源的投射下，物體亮面與暗面、灰面與暗面之間相交界的部分，是區分亮面與暗面、灰面與暗面、亮面與灰面之間的交線或交面，有時以線的形式出現，而有時以面的形式出現。這里，自然界的物體上產生明暗交界線有一個重要的前提，就是必須有光源的情況下，沒有光源自然界將完全處于黑暗之中。在有光源的情況下，明暗交界線在自然界中隨處可見，如山川樹木、亭臺樓閣及飛禽走獸，大到云彩小到細線都會有明暗交界線，就連黑色的長發也有明暗交界線。明暗交界線不會因為顏色、大小、體積等的不同就不會存在。不會是這個物體有明暗交界線而那個物體沒有明暗交界線。只要有光源的照射，任何物體都會有明暗交界線，這是不爭的實事。

二、明暗交界線在寫實繪畫中的重要性

明暗交界線在繪畫中的作用不言而喻，尤其是在表現較明顯的光源的投射下，明暗交界線隨著物體的結構的轉折而轉折，輕重隨物體結構的變化而變化，這時最重的調子莫過于明暗交界線，明暗交界線在很多時候充當結構的作用，在一幅繪畫作品中，可以沒有結構，但如果沒有明暗交界線就象走路失去重心，繪畫作品將會失去靈魂。當然繪畫中其他的要素在繪畫中也有其獨到的作用，比如反光、投影等。但是明暗交界線表達實際就相當于及表達了亮面有暗示了暗面和反光面，所以明暗交界線涵蓋著好幾種繪畫要素。這也許就是許多名家一直強調的一個作證吧。比如徐悲鴻經常跟學生說明暗交界線在繪畫當中的重要性。投影的作用對這個畫面來說只是輔助性的，對全局不會造成多大造影響。試想一幅缺少投影的繪畫作品和一幅沒有明暗交界線的作品中那個相對完整？答案很簡單，那就是前者。一幅繪畫作品中沒有明暗交界線的話，可以直接的說就稱不上是完整的作品，這種論斷并不是危言聳聽，有人拿結構來與明暗交界線媲美，那么，沒有光哪來的結構？既然有光所有的結構會在明暗交界線的映襯下得以顯現。結構是在明暗交界線的作用下才會顯現的。所以結構如果沒有明暗交界線就不會存在。以上種種表明面案交界線在繪畫中是何等重要，希望廣大美術愛好者在繪畫中有所側重的去學習，才能明白畫面的主次，才能抓住繪畫的實質從而練就一手高規格的繪畫作品。

三、明暗交界線在寫實繪畫中的注意事項

1.位置的準確掌握

在寫實繪畫中的明愛暗界線，我們必須做到準確把握它的位置，才能對物象的結構明暗等有明確的展現。鑒別一幅繪畫作品的好壞，在行家的眼中，觀看明暗交界線的準確位置是一個很重要的環節。比如國畫家劉琨寫意人物之所以稱霸地方，就是他不僅很精準的把握人的動態造型結構，而且在設色上對明暗交界線的準確把握，從他的作品中我們能品味出其對明暗交界線理解的精微程度，更加感嘆他對明暗交界線的高度濃縮與概括。在當今的中國，對國畫不要求造型基礎的今天，具備堅實的造型基礎對繪畫層次高低的影響也是至關重要的。明暗交界線在某些時候可以充當結構的作用。結構在寫實繪畫中是在明暗交界線的襯托下才顯現的，結構并不孤立存在，但物體中的結構的把握很重要，所以只有精準的描繪明暗交界線的位置才能凸顯物象的結構。

2.適度把握的寬窄變化

明暗交界線的寬窄會隨著繪畫物體結構以及轉折起伏而定，寫實繪畫展現的物體，對明暗交界線的寬窄變化要求很嚴格。怎樣將明暗交界線適度的展現他的寬窄一直是寫實繪畫的必經課題，任何一種不規則造型的物體，它們的明暗交界線的表達是不同的。我們可以用一個規則的圓柱體和一個不規則的石膏鼻子道具做一下比較，來闡述明暗交界線的寬窄的重要性。從形狀上鼻子作為與圓柱最為接近的物體，兩者之間既存在著某種共性也存在著差異，著體現在有一方有光源的情況下，明暗交界線在這兩個物體中的狀況。首先共性是兩者的明暗交界線呈現一種貫穿上下的一字形狀，不同之處是圓柱體明暗交界線貫穿上下的一字型是相對規則的，而鼻子的明暗交界線的一字型較不規則的多，并且有明顯的寬窄變化，單從方向上也可以看做是3的形狀。我們在描繪寫實的石膏鼻子時，如果將鼻子的明暗交界線畫成規則的一字型，將會犯了繪畫的大忌，因此明暗交界線的寬窄一定根據物體的結構嚴格的去刻畫。

3.靈活把握虛實、輕重

虛實、輕重也是表達明暗交界線需要注意的事項，寫實繪畫中明暗交界線的輕重變化影響著交界線的質量。從某種角度說，明暗交界線的輕重變化能夠表現虛實變化，虛實很多時候可以用輕重變化來表達。所以在某些時候為了展現明暗交界線的虛實強度，我們只須將其加深或者減弱。但它的輕重變化要靈活掌握，根據實際需要，通常虛實的強度需要拉開明顯的層次才能顯現明確。畫家在表現虛實的時候將輕重至少分出幾個色階，即最輕、最重、次輕、次重等幾種。這樣畫面不會顯得單調乏味，甚至死板僵化的感覺。在寫實繪畫物體的明暗交界線的表現技巧中，以上講的虛實、輕重大概是最重要的部分，因為它能讓畫面的色調及明度有靈活的變化，才能加強整個畫面的靈動性與性與超強的豐富感性，從而增加觀者獲得賞心悅目的視覺效果。

4.漸變的微妙處理

要想將明暗交界線描繪的完美，對漸變的微妙處理也是其中的重要環節。明暗交界線的寬窄變化通常是指明暗交界線的主題而言，漸變則是指明暗交界線的邊緣部分。通常，明暗交界線的邊緣部分會存在由里向外逐漸變輕的過渡，將這種過渡的部分我們稱之為漸變。漸變可分為長漸變、短漸變、次長漸變、次短漸變。這種長短的變化根據不同的情況而定。寫實繪畫中對漸變的處理和精微把握能影響畫面的精神，它使畫面越來越耐看，越來越經得起揣測。這就是為什么在高考培訓課程里，教師將漸變的表達技巧作為一個重點訓練課題。在繪畫訓練中，漸變與平涂相比，平涂與漸變都屬于繪畫的一種技巧，但平涂的表達要簡單的多，它只需將畫面用同一種顏色涂抹均勻而已。而漸變就需要個人更好的掌控能力。總之，將寫實繪畫中的明暗交界線表達好是每一位美術愛好者的鳳愿。

參考文獻：

[1]吳冠中.吳冠中文集[M].文匯出版社，1988.

[2]何奎.油畫形式語言探索[M].云南大學出版社，2010.

[3]童慶炳.藝術創作和審美心理[M].百花文藝出版社，1999.

敖久麗，河北民族師范學院美術系講師，藝術學碩士，研究方向：油畫研究。

龍云，河北民族師范學院美術系講師，藝術學碩士，研究方向：國畫研究。

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