淺論花鳥畫的繼承與創(chuàng)新

李　風(fēng)　（江蘇方拓能源科技有限公司　　221009）

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淺論花鳥畫的繼承與創(chuàng)新

李風(fēng)（江蘇方拓能源科技有限公司221009）

花鳥畫是中國繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有優(yōu)良的傳統(tǒng)和深厚根底，在世界藝壇中獨(dú)樹一幟。歷史給我們留下了無數(shù)件曠世的花鳥畫杰作，這些作品“移精神遐想”使觀者“如登臨覽物之有得”，陶冶了性情，培養(yǎng)人們高尚情操。現(xiàn)在人們審美意識(shí)在飛速發(fā)展，花鳥畫面臨著一個(gè)不斷創(chuàng)新的發(fā)展時(shí)期，而創(chuàng)新和獨(dú)特藝術(shù)面貌是藝術(shù)發(fā)展客觀規(guī)律的要求，是人們審美趣味多樣性并隨時(shí)代變異的客觀實(shí)際使然。因此當(dāng)下花鳥畫家必須認(rèn)真思考、發(fā)展、創(chuàng)新和創(chuàng)造自己的獨(dú)特藝術(shù)面貌問題。

一、繼承發(fā)展

花鳥畫早在唐代已獨(dú)立成科，五代兩宋已是相當(dāng)繁榮，西蜀的黃筌和南唐的徐熙是開創(chuàng)了我國花鳥畫的二大典型。宋朝工整佃潤的畫院風(fēng)，元代瀟灑簡逸寫生氣，明清“似于不似”出塵磅礴，個(gè)性鮮明的大寫意風(fēng)對(duì)后代影響很大?；B畫發(fā)展到了現(xiàn)代，出現(xiàn)了黃賓虹、齊白石、潘天壽、徐悲鴻等大師，他們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，創(chuàng)造出獨(dú)具個(gè)性的畫風(fēng)，對(duì)中國花鳥畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。作為21世紀(jì)的后來畫家，要“站在巨人的肩上”，像接力賽那樣、在前人發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的基礎(chǔ)上，向前邁進(jìn)，吸取精華、心隨時(shí)代、筆耕不綴，一方面對(duì)傳統(tǒng)下功夫，刻苦磨練，另一方面必須搞出新東西，既要有時(shí)代性，又要有鮮明的個(gè)性。

二、無法而法

“法”(這里指的是藝術(shù)之法)制約著藝術(shù)創(chuàng)新，這是畫學(xué)理論的一個(gè)重要問題，關(guān)鍵是對(duì)“至法”論這一指導(dǎo)思想的認(rèn)識(shí)。何為“至法”？清代畫家石濤曰“無法而法、乃為至法”也就是說：“至法”是無法與有法的相反相成對(duì)立統(tǒng)一。當(dāng)揮毫創(chuàng)作時(shí)是需要“法”的，但絕對(duì)的“有法”很是僵化，絕對(duì)的“無法”方為亂來，一個(gè)成熟了的畫家在他需要表達(dá)自己的生活感受時(shí)，他會(huì)借助于客觀的筆墨，把自己的所感、所情、所想、所知一泄千里的表達(dá)出來，這個(gè)過程便是有法含無法、無法含有法的無法而法。藝術(shù)產(chǎn)生之初，并無成法可言，需求藝術(shù)創(chuàng)作者從被描寫的對(duì)象中并結(jié)合人們的審美需要去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，但藝術(shù)的法則和技法不是一成不變的，而是隨著時(shí)代而發(fā)展變化，因此藝術(shù)創(chuàng)作必須把“無法”與“有法”辯證地統(tǒng)一起來。

三、“材”的拓展

這里所說的“材”，首先指的是花鳥畫所描繪的對(duì)象即題材，其次是指創(chuàng)作花鳥畫時(shí)所用的工具材料。傳統(tǒng)的花鳥畫家喜歡畫富貴牡丹，連年有余，四君子或歲寒三友，這是審美觀念上的筆德擬人，是好的傳統(tǒng)，但應(yīng)該看到當(dāng)今信息社會(huì)，網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，人們擴(kuò)寬了視野，提升了審美。高等教育的普及，國民文化素質(zhì)不斷提高，欣賞水平愈來愈大，精神追求越來越強(qiáng)，社會(huì)上畫展接二連三，使得人們視覺欣賞疲勞，他們需要更加寬廣的藝術(shù)空間和更有深度的藝術(shù)品，這就追使包括花鳥畫家在內(nèi)的藝術(shù)家必須拓展創(chuàng)作題材，將題材的思想性與技法形式的多樣性結(jié)合起來，形成突出的個(gè)性，創(chuàng)作出有廣度和深度的作品。潘天壽先生在《論畫筆錄》中說：“題材的思想性是創(chuàng)新的主體，一切文藝作品，都應(yīng)具有時(shí)代精神，舊題材與新時(shí)代‘格格不入’不再能適應(yīng)新時(shí)代和風(fēng)尚了。”因此我們應(yīng)重視擴(kuò)大題材范圍對(duì)于花鳥畫創(chuàng)新具有重要的意義。創(chuàng)作工具材料的拓展也是有史可證的，在漢代、六朝壁畫處于重要地位，唐宋以后，以絹和紙為繪畫載體的卷軸畫大為流行，現(xiàn)代畫家林風(fēng)眠先生用水粉顏料在宣紙上作畫，徐悲鴻大師用排刷畫竹桿，黃永玉先生用荷葉在紙上拓荷，不也早已得到可觀的效果了嗎，20世紀(jì)90年代，丙烯顏料、布麻及化學(xué)試劑不都成了國畫創(chuàng)作材料了嗎？可見工具材料也是隨時(shí)代而變化發(fā)展的。

四、中年變法

齊白石老人的衰年變法為人們所熟知，以在理論上形成了“變法論”。“衰年變法”論認(rèn)為，中國畫家六十歲以前，在學(xué)習(xí)自然科學(xué)和社會(huì)生活的同時(shí)，要更多地打好造型、筆墨、哲學(xué)、文學(xué)和書法等其他文化修養(yǎng)的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。臨摹名作、深入生活、穩(wěn)扎穩(wěn)打。到六十來歲，畫家的思想藝術(shù)修養(yǎng)及創(chuàng)作技法已相對(duì)成熟，這就要求打破常規(guī)和成法，求新、求變，突出個(gè)人的藝術(shù)面目，以求自己的藝術(shù)進(jìn)入化境。變法從“法”上看是要達(dá)到“無法而法”，從風(fēng)格上看要開風(fēng)立派，從技法上看要熟后求生，從而進(jìn)入隨心所欲、藝術(shù)自由王國。許多老畫家都已從“衰年變法”中嘗到甜頭，取得了令人驚異的成就。但是我認(rèn)為當(dāng)今社會(huì)迅速發(fā)展，審美趣味日新月異。強(qiáng)節(jié)奏的生活方式，新的精神境界提升，使得文藝創(chuàng)作跟著時(shí)代的步伐快速前進(jìn)。當(dāng)代美術(shù)教育學(xué)習(xí)條件大為改善，繪畫基本功的時(shí)間大大縮短。因此“變法”階段應(yīng)相對(duì)的提前?！爸心曜兎ā眲菰诒匦?，這無疑有助于未來名家大師的早日出現(xiàn)，有助于花鳥畫在21世紀(jì)的繁榮快步發(fā)展。

李風(fēng)，長期在企業(yè)從事文化宣傳工作，群文館員，對(duì)中國書畫有深入獨(dú)到的研究。

作者簡介：