淺談光在西畫創作中的運用

楊海婷 （南京師范大學美術學院 210046）

淺談光在西畫創作中的運用

楊海婷 （南京師范大學美術學院 210046）

縱觀各類繪畫作品，光在其中扮演著不同角色并有著不同的分量。光在繪畫作品表現中有著多種表達方式：人物形體結構的塑造，思想情感的表達，畫面氛圍的渲染……光的恰如其分的運用可讓畫面增添幾分色彩，甚至可以成為成功與否的關鍵。因此，研究如何將光運用到自己的繪畫作品中這樣一個過程，不僅是對繪畫元素的探索，美術知識的擴充，繪畫技法的提升，更是豐富了人生經驗！

光；氛圍；片段性；光學器材

一、創作作品中的“光”之空間、氛圍

1.卡拉瓦喬的強光震撼

在西方美術史中，首先通過繪畫作品讓我們感受到光的強大的藝術家便是卡拉瓦喬了，而讓我們印象最為深刻的作品莫過于他的《召喚馬太》了。右上角的一束強光破窗而入，配合著后墻半開著的窗戶，直照射出馬太等一伙的詫異神態以及那三只皆指著馬太的手，讓人一目了然，使觀者有了初步的圖像解釋，再結合創作背景，更是迎面襲來一陣莊嚴、肅穆而又緊張的氣息。在這里，卡拉瓦喬的光的強對比，不僅突出主人公，使人物的表現形體結實，更對觀者有著一定的視覺沖擊力。同樣的，觀其畫，牽動著我全身的血液，讓我與其一起激動，這讓我在作品創作時有了強烈的情感宣泄的沖動。

2.倫勃朗的視覺搶鮮

隨著卡拉瓦喬為繪畫藝術開啟了一扇大門之后，其追隨者不斷，紛紛將光元素的注重表達融入到了自己的創作中，倫勃朗是我特別欣賞的一位藝術家。在作品《杜普醫生的解剖學課》中，我們無疑會看到一些卡拉瓦喬的影子，光照聚集在中間，也有點燭光大師喬治?德?拉圖爾的韻味。人物的面部表情通過光照表現的栩栩如生，一個個學習中的神情似認真、似思索、似疑惑。從中間人體著重表現散發出的光，映襯出了杜普醫生的主體地位，讓人深刻意會到畫面所想要表達的內容。通過這幅作品，不僅讓我對人物形體塑造的加強有了新的意識，也進一步讓我驗證了，光有著突出主體人物的作用，可以讓觀者直觀的從形式本身解讀出故事內容，同時對于情感的渲染也有著不容忽視的作用。因此，在創作中，我也開始試著關注這些方面，并嘗試利用光做出效果。

3.維米爾的朦朧唯美

在卡拉瓦喬和倫勃朗等藝術家的渾厚交響樂的縈繞之余，偶爾飄過一絲溫和的弦音，也會讓人如此回味，他就是給人以溫婉恬靜之感的維米爾。他喜歡藍色，所以在他的大部分作品中，都能找得到藍色調子，給人以藍色的安詳，也有著靜幽的獨特魅力。他的作品框幅都不是很大，大多表現一個人物，如《持稱女子》。在作品中，我們也看到了他所運用的光元素，只是沒有我們之前所看到的那兩幅作品強烈。一束柔柔的光線從左上方的窗戶照射進來，淺淺的打在少婦的身上，配上衡量利益與道德的人生思索狀態，有著寧靜中不失莊重的凝重感，在觀者休閑的賞玩中思索著人生哲理。維米爾光的另一種表達方式，讓我對光營造出的氛圍有了新的斟酌，原來光的強弱，以及集中范圍的不同，會給人以不同的感覺，這需要我進行不同的嘗試來把握這樣的度，才能恰如其分的傳達我想流露出的感情。

二、藝術家眼中的“光”之現代元素

1.光學器材的巧妙運用

自十四世紀中葉后，喬托開啟了新世紀的大門，開始注重畫面空間三維立體的效果，則畫面中光的效果尤為突出。逐漸的人們開始抓住光的每一個細節，并且人物的準確性也日趨精準，常常讓觀者有種觀其相的錯覺，可是在那個時期，我們的印象是他們沒有照相機，而他們又是怎樣在最短的時間里準確的捕捉出最為鮮活的一面的呢？這樣的疑惑引發了大衛?霍克尼的思考，他開始將每個時期的美術作品進行比較，偶然發現有些人物的動態讓人有些怪異之感，原來是反向了，跟我們日常生活的習性有些格格不入。根據這一線索，讓人想到了物理中的小孔成像，于是便有了這樣的實驗，將主體物置于中午的強光中，放于一個暗房的方形窗口前，窗口里擱置一面凸面鏡，在窗口內部左面安置畫布，于是畫布上很清晰的出現了主體物的倒置影像，這便是前輩們巧妙的光學器材的運用，不得不讓人為之驚嘆。

2.攝影片段性思想傳達的光感

每一個熱愛繪畫的人同時熱愛的攝影，大衛霍克尼也不例外，他常常帶著自己的相機去捕捉生活的美妙，與他人不一樣的是，他喜歡將自己喜歡的事物拍下來后進行拼拼貼貼，這讓我想到了畢加索、布拉克式的組合構成，他或是把不同的拼湊在一起，又或是將一張分成幾份再重新組合，每次的拼湊都有著新鮮感，也有著不一樣的效果。這讓我在創作中喜歡上了組合繪畫，不滿足于一張的局限，想要有多種形式的表達，而光也成為了我不同部分的主響樂，或激昂，或低沉……偶爾也模仿模仿大師，在一張紙上進行圖案構成，一束光的穿插被分成了幾份，迂回后找到了原點。

3.從《隱秘的知識》中看光元素

《隱秘的知識》是大衛?霍克尼對光元素的研究后，對發現的一些隱藏的秘密的總結整理。通過解讀他的探索過程，我也開始關注每個時期的作品，并進行比較，根據時代的演變，的確人們開始利用畫筆以外的工具來幫助更準確的作畫。一些反手的動作，以及拉扯變形的樣式主義人物造型，他們利用強光以及光學器材將這些特點強調的更加突出。

在古典繪畫中，物體的光澤度表現更加逼真，人物的體積感也更加強烈，空間三維立體的效果更為逼真，宛如情景再現，往往通過一束明顯的光線指引我們找到畫面的主角。在圖案與構成中，有著再現的拼圖，用光營造氛圍較多，同一張主題的作品因為光線的強弱也給人不一樣的感覺，有著激昂的跳動，有著昏黃的溫暖，也有著暗淡的寂寥……而抽象作品中則多是被分割后，將每一部分的光線可以重新連成整體，將會破解出作品的主旨。

因此，光有著強大的力量，把握好度可以很好的利用到繪畫創作中，無論是在形式上，還是在情感表達上，都會產生不一樣的效果。通過這樣的學習并嘗試運用，對我的繪畫作品效果有了一定的幫助。

[1]王幼凡.《卡拉瓦喬現實主義藝術及其對歐洲美術的影響》.世界美術，2004（1）.

[2]沈泓.《倫勃朗的表現技法研究》.南京藝術學院學報，2010.

[3]蔣紹萍.《靜謐的空間，詩一般的意境——維米爾的繪畫藝術》.藝術探索，2009（2）.

[4]鄧肯?湯姆森著，孔新苗等編譯.《大衛?霍克尼》[M].湖南美術出版社，1999.

[5]馬克?利文斯通，文劉芳譯.《人性的榮耀回歸——談大衛?霍克尼的肖像畫創作》.

[6]伯納德?邁爾斯等編著，何振志等譯.《20世紀美術辭典》.上海人民美術出版社，第2頁.

[7]歐陽英.《外國美術史》.2008年11月版.

通過對此課題的研究并淺述出來，不僅研究的過程是對自己能力的提升，也可通過書面表達的方式讓觀者深入體會我的創作的意圖，并且對于光的不同用法，或許對他人在創作時也能得到一絲共鳴，引發他人的同樣探索。