武星寬教授藝術作品研究

程詩宇 （武漢理工大學藝術與設計學院 430070）

武星寬教授藝術作品研究

程詩宇 （武漢理工大學藝術與設計學院 430070）

生活是藝術的來源，藝術則在生活中擴展延伸。本文闡述了武星寬教授通過親身例行，用作品向我們潺潺講述著他對藝術的態(tài)度和生活的熱愛，以及在其成長環(huán)境的影響下對設計的解讀。

文化交匯；藝術創(chuàng)新；生活與藝術；融匯

我們身處在開放和包容的大時代背景下，文化和藝術，一方面受到了西洋現(xiàn)代思潮的影響，人們開始大幅度引進西洋畫種，藝術界一味地跟風和起哄更是把國外現(xiàn)代藝術推上高峰。另一方面，國畫一直作為我們引以為傲的國粹和物質文化瑰寶，接受的人群卻日漸稀少，國畫藝術后繼無人，中國傳統(tǒng)文化也舉步維艱。雖是處于這樣的藝術氛圍下，我們卻有幸在武星寬教授的作品中發(fā)現(xiàn)他本著熱愛生活、尊重生活、 深入捕捉細微的生活態(tài)度重造了傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代審美的完美融合。

一、蒙漢交融

武星寬出生在內蒙巴彥卓爾盟漠北草原上，遼闊的草原和豪放不羈的藏蒙文化填充了武教授的少年時期。自然就像調色盤一般在他的腦海里畫上濃墨重彩的一筆。在兒時，他接受了唐卡繪畫的熏陶，唐卡是藏傳佛教特有的繪畫形式，也是是藏族人民為適應高原游牧生活設計的民族藝術。其色彩鮮艷、流派眾多，具有著其鮮明的民族文化特色。兒時的學習為武教授的藝術作品提供了豐富的色彩和肌理，獨特的地域顏色組合形成一股神秘的圣潔感更是帶給現(xiàn)代繪畫耳目一新的沖擊。如果說在內蒙古的學習是創(chuàng)作的根基，來武漢求學后楚風漢韻的滋養(yǎng)則是他迅速成長的養(yǎng)料。武漢是中原文化的一部分，在歷史的印記中也作為對外開放港口進行文化的碰撞，是一個在兼容中發(fā)展的都市。武教授先后在湖北美術學院和武漢理工大學學習專業(yè)的理論知識，深入研究繪畫技法和表現(xiàn)，過程中，他不僅學習了本國繪畫更融合了西方現(xiàn)代藝術，尤其是康定斯基關于點線面構成及美國抽象表現(xiàn)主義和大色域繪畫給了他很大的靈感，創(chuàng)作出眾多佳作。

二、畫作創(chuàng)新

武教授擅長水墨畫創(chuàng)作，特別是國畫，他的畫作雖是傳統(tǒng)的材料構成卻有著強烈的現(xiàn)代氣息。細細品味其畫面語言，則是抽象藝術理念及現(xiàn)代構成和傳統(tǒng)水墨的交融，描繪出一種全新的繪畫形式。東方水墨拉伸空間維度，擴展畫面張力。西方幾何語言切割構圖。顏色濃艷鮮明鮮明，兩者相結合在圖紙中營造出奇遇般的藝術氛圍。縱觀畫作整體，卻總能感受到當時創(chuàng)作的強烈思緒。他的畫作多是采用家鄉(xiāng)的色彩來表現(xiàn)，或是家鄉(xiāng)的山或是水或是土壤的顏色更可能是兒時看到的天空中奇幻的云彩，他將家鄉(xiāng)的山水和對家鄉(xiāng)滿滿的熱愛用屬于自己的設計語言重構。每一種映象，每一種情懷都深深的映入腦中，鑲進畫卷。

除此之外，在武教授的畫作中，讓我印象頗深的卻是他的的牡丹圖。或許是太獨具一格或是著實讓人難以想象。牡丹是我國的國花，被擁戴為花中之王，更是有著國色天香之美譽。畫過的匠人數(shù)不勝數(shù)，但多數(shù)作品都以寫實或工筆細描的技法，將牡丹的華貴、美化、和怒放勾勒得栩栩如生。武教授的牡丹卻是中國國畫的技法的大寫意風格，以全新的形式描繪，我們在畫卷中卻體驗到了牡丹的勃發(fā)的生命力和在艷麗花形下被忽略的另一面。他將牡丹一片片相裹的花瓣進行簡化、放大、膨脹和夸張。精致的牡丹在他畫中下變得粗枝大葉，生機勃勃、張狂怒放卻有著獨具一格的野性美，盡顯牡丹頑強的風骨。用其獨具匠心的構思和表現(xiàn)手法，較大地突破傳統(tǒng)牡丹繪畫的束縛。

“藝術創(chuàng)作要開辟新領域，要畫古人沒有畫過的，畫古人沒有去過的，畫古人沒有辦法畫出來的東西。”周韶華先生也表示對武星寬教授的創(chuàng)新和冒險精神及他的那種敢于突破限制的藝術態(tài)度表示推崇。武教授善長運用融合的方式進行創(chuàng)新，而這不僅是和他的成長背景相關，更是一顆赤子之心的真實寫照。學習國外繪畫技法，探索西方藝術理論，但并未盲目跟風，更是反對將西方藝術的“直接拿來”，轉而將西方技法和理論知識歷史脈絡廣泛學習，再結合中國傳統(tǒng)文化深度創(chuàng)新。武星寬的作品是根植于中國文脈之中的藝術，也是不忘的民族的精神。

三、藝術影響下設計的發(fā)展

一位善于經營畫面的匠人，同時也在設計中做出了自己的特色。武教授最得意的作品就是關于家鄉(xiāng)蒙古包設計。蒙古包是蒙古族牧民居住的特色民居，適于牧業(yè)生產和游牧生活，也是蒙古文化和標志。武老師創(chuàng)作了一百來座蒙古包，每一座無疑都是精美的，在作品中，他更傾向于將蒙族文化元素打散解構后重新融入設計構想。他從小生活在游牧環(huán)境中，深知族人對蒙古包的需求，人性化的設計把蒙古包處理成底層架空，并設有多個開口的空間，以滿足游牧文化的特點，底層可飼養(yǎng)牲畜，人在上層休息起居，這樣結構設計正是將生活的帶入。外觀上來看，他的蒙古包給人的感覺是大氣、莊嚴、精美的，大多的造型為圓弧，在視覺集中處以文化元素點綴，整個設計如他的畫作一般，處理成點、線、面、塊的結合。色彩上也是吸收了唐卡的濃墨重彩并繪上當?shù)孛褡逶兀虻刂埔说膶⒚褡宓纳屎臀幕柗答伻胨O計的蒙古包中。主體上用白色為主色調。白色在蒙古語中稱為“查干”，也是蒙古人最引以為豪和視為吉祥的顏色，同樣也象征著蒙古人的生命鏈，白色的羊、奶牛等，人們也習慣用白色物件去裝飾自己的家，以白色象征吉祥美滿。總的來說，他的設計作品也是在大環(huán)境背景下盡可能的貼合自然、美化生活。

在設計過程中，武教授一直堅持的是因地制宜，天人合一的觀念，他一直認為尊重自然，敬畏自然也必然可以得到自然所給予的靈感。雖離家多年，但他創(chuàng)作的主要來源還是自己的家鄉(xiāng)，在作品選題上也是注重家鄉(xiāng)的自然之美，用自己的設計和藝術行為拉近了民俗文化和現(xiàn)代藝術的距離。草原獨特的環(huán)境和民族民俗文化鑄造了武教授不同于大流的設計理念，他以蒙古民族文化為切入點，不僅傳承了傳統(tǒng)文脈，對中國現(xiàn)代藝術也起了積極地推動的作用。

四、結語

武教授的作品不僅是一種藝術表現(xiàn)形式，也是他熱愛生活最真實的體現(xiàn)。對文化而言，越是民族的文化，越應該得到保護。武教授將其家鄉(xiāng)的山水和文化符號在設計和繪畫作品中得以傳承。文化的融合和交匯促進了設計的創(chuàng)新，設計的創(chuàng)新也無形的弘揚著傳統(tǒng)文化精神。在目前狂熱跟風的設計氛圍面前，當代設計者更應該向武教授學習立足于傳統(tǒng)文化，將我們自己的風格和民族的設計帶入我們的設計表達。

[1]武星寬.《設計美學導論》.武漢理工大學出版社，2006.

[2]柳逸善.《關于蒙古包的審美研究》.中央民族大學，2005.

[3]張小榮.《中國傳統(tǒng)文化及其現(xiàn)代價值》.西安出版社，2010.

[4]陳剛.《大眾文化與烏托邦》.南京大學出版社，2001.

[5]王受之.《世界現(xiàn)代建筑史》.中國建筑工業(yè)出版社，1999.

[6]李新平.《濃妝談抹總相宜——武星寬作品賞析》.大眾文藝， 2015.

[7]周雅銘.《大寫意水墨重彩畫家武星寬作品賞析》.文藝爭鳴， 2010.

程詩宇，碩士，研究方向：景觀設計。