中國畫創作要素淺談

陳小瑜 （浙江省金華市武義文化館 321000）

中國畫創作要素淺談

陳小瑜 （浙江省金華市武義文化館 321000）

中國文化有著悠久的歷史，有許多不同類型的傳統藝術，內容廣泛，優秀作品，難以一一列舉。隨著創意產業國際化的加速和國有化元素成為快捷方式和象征代表中國畫創新，一千年中華文明的滲透和持久，作為中國的傳統文化，中國傳統繪畫也需要創新，這是不用說的博大精深。當它成為經典繪畫同時也成為歷史，時間不會受到任何因素的影響和減緩或停滯的永恒運動本身，通過時間的考驗，一代又一代的人類文明是層層疊疊利用積累的結晶。

技法；體驗；心象；交融

一件美術佳作，是畫家感知自然，深入生活，用自我素養和運用一定的表現手法與技巧進行創作而成的。

國畫的基本形式，突出了其不同于西方繪畫“線代面”的藝術特征，被主流傳統文化如儒家思想、道教和佛教的影響，最后上升到中國畫的精神。

學習中國畫的創作方法，不外乎以下幾點：

一、傳承傳統的技法寫生，以此采集創作資料

寫生是創作中不可缺少的主要內容之一。觀察中國古代繪畫表面的中間線，或缺乏或過剩，或強烈的光線，或厚或薄…讓我們恍然大悟，簡潔的線條在中國畫足以光熟練，和豐富的意境和有趣的在同一時間。藝術來源于生活，在生活中寫生積累資料以備創作時應用。

寫生活之象進行取舍似乎使畫面更有深刻而且更有韻律、節奏。生活之象本富含強、弱、虛、實，所以運筆時就會傾向“一波三折”，起伏轉折，使畫面沉著有力，生動有勢；用墨的濃、淡、干、濕、焦來表現，達到濃淡相生，韻味深長；行線的長、短、曲、直，直中有曲，曲中見方，長短適中，動則有勢，靜則有威。所以技法在寫生中多運用，在寫生中尋找技法，不僅素材豐富，技法也會純熟多樣。

二、養成隨時隨地觀察生活、體驗生活的習慣

觀察得越仔細，越深入，印象就越清晰、深刻。唐朝吳道子嘉陵江就是很好的例子證，“匯萬家于胸懷，凝神氣于胸臆”。意思也就是要會觀察和記憶。黑白本身就給人一種清楚、明白的認知，而中國畫的“氣韻”、“意境”就在這黑白分明的筆墨當中被發揮的淋漓盡致。所以除了體驗觀察物象之外，還需品味畫面，如一味地揮毫，當一張紙全被墨色浸透時，那么中國畫的意境也就蕩然無存了。所以創作離不開記憶和素材，但還需增刪取舍。

三、掌握構思、構圖的能力及方法，打好創作的基礎

中國畫創作不僅技法上要下功夫，還得練構圖，有經營畫面的能力，在功力上做到家。主張“順應天性” 的創作理念， 也深刻的影響到了中國畫的創作細節。如在中國畫中所體現的“遠淡見形，近濃見骨”的表現技法，為什么有些作者的作品深受群眾的認可和喜愛，有些作者的作品存在著淡而無味，其原因在于后者的作品，缺乏儒家所顯示的“繪事后素”，道家徹底的、純藝術精神的性格；佛學中的“色空”思想。創作之前的構思、構圖直接影響作品的成敗優劣。構思、構圖基于作者平時的鍛煉和修養，理清創作思路，應用自己所積累的創作素材， 方能得到充分的發揮和運用。俗語說：讀萬卷書，行萬里路。

構圖亦章法，是創作的重要內容。人物畫講究拍平、俯仰及背景的近、中、遠。處理畫面時，可參考西方名畫，取他家之長，補己之短。中國畫的構圖，留白很重要，即所謂的“氣”，天然氣看到勝利：在中國文化中是非常注意氣體的身體，同樣的重視。無論是寫作，繪畫，或由北京到底的精神通知松了一口氣。張璨作畫時的“箕坐鼓氣，神機始發，于是揮毫如流電激空，驚飆戾天。此外，注意畫面層次、疏密、塊面、線條穿插，避免發生直、正、中、順、齊、勻。

創建“生活的藝術”，文學為主，遵循“事故，把天工”道路，繼承和發揚傳統，為“中國水墨畫”開辟了一個新的風格，在理論上和實踐上都做出了重大的貢獻。當然筆墨是傳達創作者的激情和意境的，如果沒有筆墨的支撐，單獨追求表面效果，難以表現藝術對象傳神的特性。

四、尋求外物心記與心象寫意，使創作心物兩合

當下，雖然書籍豐富，信息發達，認識事物特征輕而易舉，但畫花鳥還是要重于多寫生，眼睛對物象的直觀感受有別于攝像頭下的圖片，通過直觀畫白描，通過白描多了解各種花蕾、葉脈、葉的結構特征。藤本、木本、草本的穿插。畫鳥，當然就要多看鳥，對各種鳥的嘴、眼、翅膀、爪都要全面觀察和了解，更要掌握其特征、生活習性。一一存于心， 為己所用， 作品才會千變萬化。如鷹的矯健威猛，雀的歡騰跳躍、鶴的靜謐安詳，八哥的靈動狡黠，燕子的輕俏活潑……躍然在作品中，能達到此境界， 不外乎平時寫生中積累， 方能表達出這些生靈的自然習性之美。

素描是主要強調“視覺”的心，創造主張非常個性化的“喜歡”，自然健康。在中國傳統繪畫中，畫家在晚清無論人或花朵，任正非易建聯的作品是“心如符合自然”，“準確而夸張”結合最好的畫家。

五、敢于藝術夸張和自我創新，使創作獨具個性

藝術夸張是中國畫創作的方法之一。 中國畫的創作亮點諸多來源于民間傳統藝術的潛移默化熏陶。一幅佳作，可以看出民間傳統藝術符號的蹤影：具象中有抽象，抽象中有具象，夸張中存在著變形，筆墨中滲透著精神，表現中傾吐出心聲，從而透露出一道文采斐然的藝術靈光，有著強烈的藝術特色，它不以簡單的形似為追求，而更重視全面觀察之后的概括提煉，并加以藝術化處理，在形的基礎上追求神的表現。除了深入生活、觀察生活，更要從感悟的高度來完成創作，要從以情創作、以理創作、以心創作三個方面來進行創作，通過自由駕馭筆墨的能力，在畫中注入自己的思想感情，以線條造型為主，加以分析概括，從而創作出具有神韻的藝術作品，適當掌握運用。如古代仕女的無肩、鳳眼，櫻桃小嘴。又如老壽星的額頭皆于現實對象中的差異及夸張。

古代的傳統技法是歷代畫壇的重要財富。故而繼承和發揚傳統占主要地位，但受時代的影響，受外來如西方美術的影響，觀眾的鑒賞能力也在不斷的提高。古代仕女以豐腴為美，而現代仕女則以清瘦為美。唐宋重工筆，元、明、清重寫意，現代更側重大寫意、變形和偏愛抽象的作品。

中國畫意境也注意現場：“意義”是指畫家在思想和情感的意境和情感，而“領土”意味著畫家繪畫場景。只能當繪畫“意義”和“環境”達到和諧，實現混合意境的影響，一副好畫只有實現融合的意境可以讓觀眾產生共鳴的畫家。沒有繪畫的意境是沒有靈魂，空洞而蒼白，追求意境的傳統美德是中國文化和藝術。很多藝術家喜歡借用風景抒情，將所有的情感和思想的繪畫，以實現場景的深度。

由于中國畫有著很悠久的歷史，它將我們的民族文化、民族思想以及傳統融合進來了，想很好的解釋國畫，更好的欣賞和讀它，應該從它的美學思想，意境和意境方面的創造，從形式，與神梯，形神兼備自然升華，達到國畫創作的最高境界。