以光量子理論探索梵高作品藍色圖像表征

郭正陸 （電子科技大學文化藝術教育中心 610054）

楊 茂 （電子科技大學物理電子學院 610054）

以光量子理論探索梵高作品藍色圖像表征

郭正陸 （電子科技大學文化藝術教育中心 610054）

楊 茂 （電子科技大學物理電子學院 610054）

文森特?梵高是19世紀法國后印象主義畫派的代表者，是表現主義的先驅，并直接影響了現代藝術，藝術史上對梵高一直是研究重點。從印象派開始，色彩的藝術表現一度被提升，因此研究主觀用色具有非常重要的藝術價值。后印象派梵高等畫家以色彩來表達內心世界，畫面中藍色運用尤為突出，本文試圖從物理學角度分析梵高畫面中藍色圖像表征，從而探索藝術與生活的關系，現實與表達的關系。

梵高；藍色圖像表征；物理學；藝術特點

一、用光的量子性審視色彩本性研究

十九世紀，西歐在科學發展上碩果累累，尤其是物理學、化學、生物學三大領域。科學技術的發展延伸到眾多領域，印象主義等畫派在這個時期應運而生，光學對這支“科學化”的流派的誕生起到直接推動作用。

1801年，楊氏雙縫實驗有實驗證據表明，光是一種波動現象，但未提及光的本性。之后著名物理學家麥克斯韋歸納出有關電磁場理論，統一了電學、磁學和光學，實現了物理學史上第二次大綜合。……1900年，德國物理學家普朗克提出一個假定。這個假定就是物質在向外輻射能量（即電磁波）時，只能以分立的形式一塊塊進行，每一塊只能是輻射能量的最小單元的整數倍，普朗克稱之為“量子”。這個能量的最小單元決定于光波的頻率，也就是光的色彩。……5年之后，愛因斯坦在解釋光電效應實驗時提出，光不僅在輻射時具有量子性，而且在傳播時也具有量子性，從而提出了“光子”的概念，并指出光子的能量與光波的頻率成正比。1

根據光子的能量公式，E=hv，其中h為常量，值約為6.626×10-34J?s，v為光的頻率。根據頻率與波長的關系式，v=c/λ ，c為波速常量，一般取3·108m/s，波長和頻率成反比。紅光在可見光譜的波長范圍約為650-800nm，藍光約為460-480nm，由上述公式可推得，波長越長，頻率越低，光子的能量越小，因此，在光強相同時，藍色光比紅色光具有更高的能量，光的量子性，也就是色彩的本性研究。

19世紀中葉，科學家在實驗中發現，在紅、橙、黃、藍燈色調的火苗中，藍色的火苗是最灼熱的，這恰恰與人們的普遍看法相反，令人不得其解。只看到愛因斯坦光量子理論的出現，人們終于在科學上理解了，在光強相同時，藍色光比紅色光具有更高的能量。2

梵高生活的時代正值西歐科技迅速發展的時代，有關色彩的研究層出不窮，諸如布朗《繪畫藝術法則》、路易斯普蘭的《色彩理論》等相繼出版，這些論著都為繪畫中的色彩使用奠定了理論基礎。從梵高給友人的信中得知，梵高對色彩理論有過深入研究，并形成了個人獨到的見解。3在19世紀中葉以前的繪畫作品，使用藍色的作品比較少，后印象主義畫家梵高，在畫面中意識用藍色來表達高能量狀態，完成他的“藍色高能狀態”。

二、用色彩本性探索梵高繪畫作品中藍色圖像表征的藝術特點與主觀表現

“為了能更好的表現自我，在色彩的運用上，我更加的隨心所欲。”梵高在書信中提到。由此可見，畫家認為顏色是他繪畫的基本支撐，用強烈的色彩來表現自己對客觀事物的主觀感受，因而他的色彩能夠給人以強烈的震撼。但是這種震撼，卻是以梵高對色彩的理性認知和把握為基礎的。

梵高一生留下大量的給提奧的書信：“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智幾近崩潰！”。根據資料可以推測，他的一生十分艱辛，一生只賣出過一張畫，沒有收入來源，全部由弟弟支持。生活上的拮據，使得他常常有上頓沒下頓。但是梵高生活艱辛卻并沒有磨滅他對藝術的追求，相反，他始終“固執”地在畫布上涂抹。法國現象學家梅洛龐蒂指出：惟有在藝術的“不可見性”中，才可以把握藝術的本質，因為藝術的本質乃是一種不可見的緊張力量關系，它隱含在可見的藝術形象之中和之后，真正表現出隱含于“藝術之后”的某種活生生的復雜生命力量，我們或者也可以把它翻譯成“藝術的形而上學”和藝術的本體論，它是無形地時刻影響著藝術家進行創作的巨大精神力量。 ……“可見性”與“不可見性”雙雙構成在實際藝術創作中的奇妙建構作用。4梵高“不可見性”的復雜的生命力量與其作品里“可見性”的隱喻藍色圖像構成了一個完整的“梵高原初狀態”。

《星月夜》是梵高在1889年創作的作品，這時期疾病伴隨著梵高，在與高更的一次激烈爭吵后，他割下自己一只耳朵，這是著名的“割耳事件”。此后，他被送入了圣雷米的瘋人院，《星月夜》便是他在此期間創作的。該作品以鄉村夜景作為繪畫題材，渦輪般的星空、火苗般的柏樹、流動的房屋，一個本該平靜的鄉村卻在梵高筆下顯得動蕩不安。在色彩上，畫面的五分之四面積是較深的冷色調藍色，藍黑的色調壓在深綠色上，仿佛是在與黑暗的壓抑作拼死的抗爭，這不正是梵高追逐了一輩子的對生命的熱愛和飽受殘酷現實世界的摧殘之間的矛盾對立嗎？梵高通過對構圖，色彩，筆觸，景物布置等各個繪畫元素的重新組合排列，使畫面表達他內心的意圖。

在梵高的一生中，留下了大量的自畫像，而這些自畫像也成為了后人窺視其藝術生涯的窗口。這幅《沒胡子的自畫像》是凡高的最后一幅自畫像，畫于1889年。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時鮮有聯系，但在母親70歲生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，而自畫像中的眼神，就如安東尼?阿得所說：“能把一個人穿透”。木然的神情與背景形成一致，背景用的依然是能量極高的藍色，用這種沉郁的藍色表現出的是他無法掩飾的絕望和孤獨。

《麥田上的烏鴉》是梵高1890年7月創作，在完成之后的兩個星期，梵高即舉槍自盡。畫面三分之一是低沉的藍色，死死壓住金黃色的麥田，藍色天空中一群烏鴉逼近，烏鴉被看做是死神的降臨，黑暗的到來，在梵高生命的盡頭，他用藍色與黃色這對碰撞性極強的顏色，不正是一種頑強生命力與現實的對抗么？

意大利美學家克羅齊所說：“藝術即直覺，畫家靠感性和直覺來表達體驗。”感性和直覺不依靠推理，不借助于概念，僅憑直接的洞察就能把握事物的本質的認識方式。繪畫就是畫家瞬間直覺的表達，它依賴于直覺和感性，一個藝術家的直覺和感性來源于藝術家本人的生活閱歷和體驗，因而形成了每一個藝術家獨特個性、風格、主題等。色彩作為畫家繪畫的必然方式，運用色彩表現情感，還原內心世界，因此解讀色彩也成了解讀畫家的紐帶。梵高的大量作品是典型的主觀用色，是加強版的現實，而梵高的生命個性與物理學中高能量的藍色則形成高度共鳴，他用一生復雜的生命力量“不可見性”與其作品里“可見性”的隱喻藍色圖像構成了一個完整的“梵高原初狀態”。

注釋：

1.施大寧.物理與藝術[M].第二版.科學出版社，2010：80．

2.施大寧.物理與藝術[M].第二版.科學出版社，2010：81．

3.楊靈.梵高油畫色彩運用中的理性因素分析[]]大舞臺，2014（10）：19．

4.高宣揚.藝術與生命的現象學[J].新疆藝術學院學報，2011（3）：51．

郭正陸，助教，碩士，研究方向：美術教育。

楊茂，講師，博士 院校：電子科技大學物理電子學院。