淺談波普藝術對服裝設計的影響

呂俊瑩 張藝嫣 季曦冉 （北京交通大學 建筑與藝術學院 100044）

淺談波普藝術對服裝設計的影響

呂俊瑩 張藝嫣 季曦冉 （北京交通大學 建筑與藝術學院 100044）

受波普藝術思潮的影響，傳統的有關服裝設計的規則開始崩潰，精致合體的裁剪已不再是重點。服裝設計更加的年輕化，平民化。波普藝術的最重要集中表現在服裝設計師設計的衣服上，很多優秀的設計師，從衣服的面料，款式，顏色，等等方面強調所設計衣服的特征：如便宜，大膽，艷俗，張揚，傲慢，年輕快樂等，具有鮮明的時代特征。先前的一些低廉的，艷麗的，等等的元素材料都為設計師們開始新的使用，像是廉價的材料塑料，人造皮革被更廣泛的使用。

波普藝術；服裝設計；影響

二戰后世界經濟迅速發展，進入了所謂的“豐裕社會”。此時，許多傳統的制度，價值觀都發生了極大地改變，由此人們向傳統和主流文化發起了挑戰，這主要表現在服裝，繪畫，舞蹈，等方面，重點強調個性和自我價值的實現，人們的審美觀，藝術品位隨之有了巨大的改變，戰后成長起來的年輕人成為這場運動的中流砥柱。正如特倫斯.科蘭指出：“當人們不再滿足于基本要求品，希望在消費品上做出改變的時候，60年代中期出現了一場奇怪的運動——設計師在創作消費品而不是需求品。”隨著這種反抗運動的深入發展，人們越來越質疑嚴謹，單調，功能第一的現代主義設計，以波普為代表的前衛藝術流派開始風靡世界。

一、波普藝術概念

波普為Popular的簡稱，意指流行藝術，通俗藝術，是60年代盛行于世界各地的前衛藝術流派，設計繪畫，雕塑，音樂，舞蹈，攝影，家具，裝置藝術，服裝設計等多個設計領域。波普萌發于50年代的英國，波普藝術一詞在1954年被英國藝術批評家勞倫斯提出。開始意指大眾或商業藝術，如廣告，招貼等。只不過后來人們又賦予它新的內涵和形式，即利用大眾的材料和媒介創造一個新的藝術形式。

（一）波普藝術誕生背景

最早具有波普色彩的組織與1952年成立于倫敦的當代藝術學院，它是第一個探索美國大眾流行文化的獨立組織，代表人物有理查.漢彌爾頓，雷奈.班漢等。其中1956年漢彌爾頓對照片拼貼作品“什么是使今日的家庭變得如此不同，如此吸引人呢？”這幅畫的表達方式，對大多數設計師以及藝術家都有極大地影響。這幅畫，當時被稱為第一幅波普繪畫作品，畫面上的墻畫，人體，錄音機，電視機，沙發地毯等等后來都被作為元素，來進行波普藝術的傳統創作的材料。到了20世紀50年代末，波普藝術廣泛的被大家所接受，并迅速流行起來。

（二）波普藝術在歐美國家大致表現特征

雖然在細節上歐美各國的波普藝術創作略有不同，但在整體風格上卻有共同之處，大致表現為以下特征：

1.大眾化，商業化傾向

美國的大眾文化，是波普藝術運動根源的思想，像是搖滾音樂，消費文化，好萊塢電影等等。日常生活用品一般為波普藝術的靈感，像是汽車，雜志，海報招貼，攝影照片等等。而這些物品都來自商業化的物質世界，所以波普藝術又有著相當的商業氣質。

2.拼貼與隨意性

拼貼是波普作品創作的重要手段，而這種技法又帶有很大的隨意性。藝術家們將周圍的日常活動用品用看似隨意的手法拼貼在一起，制造出一種新的藝術形式。

3.反傳統

在反主流正統文化潮流的引領之下，反傳統成為波普藝術的核心思想之一。藝術家們發揮其豐富的想象力，創造了色彩豐富，趣味性強的作品，使藝術創作尤其是設計作品擺脫了現代主義單調乏味的風格，這也正好迎合年輕人否定傳統，追求審美個性，另類的特點。波普風格的擁護者公開質疑所謂優良設計的原則，反對現代主義及其價值觀，并用自己的價值觀——風趣，變化，多樣性，輕松舒適感和隨意簡單性來代替他們。

4.新奇與迷惑

找到自己的創作元素視覺符號，自己標新立異的風格，是很多波普藝術家的創作宗旨。因此，各種各樣標新立異，反常規的作品開始不斷涌現，視覺效果上的新奇成為當時藝術創作的一大特點。此外對性的表現，迷惑性也是對波普的重要表現特征。

二、波普藝術與服裝設計

波普藝術在各個領域，各行各業都有影響，比如說在英國的波普藝術，設計師主要人群是剛剛畢業的學生，年輕人對時代的變化，設計的靈感有著更為直接的把握，他們可以沖破傳統思想的束縛，設計出新穎的作品。英國獨具特色的波普設計風格最為突出的領域為，服裝，平面設計，家具設計等。 美國與英國相比，美國的波普藝術更多地表現在美術領域，如，繪畫，裝飾設計，雕塑設計等等。

（一）波普藝術在服裝設計中的運用

隨著時代的變遷，服裝的美感也隨之變化，同樣藝術創作也隨之豐富，這就是時代偉大的產物。不同時期的服裝都會有不同時期的變化，當然審美情趣也會發生改變。每個時期都會有每個時期的潮流風格，藝術品位，這些都會影響到設計領域。很多藝術家也參與到設計領域。波普藝術家就是從藝術轉向設計的一類人，他們運用大量拼貼或者批量復制等等的手法，來提高設計產品的趣味性，功能性，多樣性，美觀性等等。

1.幾何形的運用

波普藝術中的幾何形包括條紋，波點，等形狀。靈感來自街頭，YSL把通俗文化推到高級時裝周上，代表作蒙德里安裙，以抽象幾何為特色，融合了荷蘭風派畫家皮特.蒙德里安的作品“紅，黃，藍構圖”的設計靈感。

2.圖案的運用

波普藝術中圖案，包括頭像，標語等等。例如設計師將毛澤東頭像加以多種艷麗顏色變化處理，再進行重組，排列。還有瑪麗蓮夢露的頭像印在范思哲系列的衣服上，菲利普香艷的沙灘女郎，查理德香煙盒等都直接印到服飾上。

3.色彩的運用

將夸張大膽艷麗的色彩，運用到服飾設計上。制造出新奇獨特和傲慢的色彩感覺。設計了許多色彩鮮明的印花服飾，衣服在顏色上選取暗紫，亮黃，翠綠，深藍等色彩，給人以感官和視覺上的刺激。這時的服裝傾向于惹眼，便宜以及消遣性。

4.材料的運用

受波普藝術的影響，曾經遭嫌棄和鄙視的材料瞬間成為設計師的新寵，塑料以及人造皮革也逐漸登上時尚界。

Andre設計的具有宇航員服裝特征，代表“太空時代”的無性別著裝。造成了一種前所未有的青春和未來感的面貌。他覺得未來是白色，明亮，生動的，他用的是塑料和聚氨酯等現代合成面料，大膽頌揚技術和社會發展。另外，1965年愛德華.羅設計的頭盔，外形酷似太空艙，黑底上襯托以點狀，月亮狀圖形，深受年輕人的追捧。

（二）波普藝術在服裝設計中的重要表現手段

拼貼是波普作品創作的重要表現手段，而這種方法又大又很大的隨意性。藝術家們將周圍日常生活用品用拼貼的手法聯合在一起，創造出獨特新穎的藝術形式。這種拼貼方式，使服裝有了自己的個性和風格，也在打破了傳統的服裝的藝術性。設計師還在材料方面對服飾進行了創作修改，他們將紙，塑料，人造皮等不同材質的面料也進行了拼貼，并利用了絲網印花技術進行創作，對當時以及后世的服裝設計都有了深遠的影響。實際上，波普藝術的拼貼的創作技法在很大程度上是源于立體派，構成派，達達派等藝術流派。立體派的第三個發展時期被稱為綜合立體主義時期，主張將報紙，沙子，顏料等進行拼貼表現。而達達派的最大特征也是拼貼，表現形式非常自由，尤其是以杜尚為代表的達達主義者們對現實通俗物品的藝術處理對波普運動有相當的啟發作用。

（三）波普藝術對服裝設計的影響

服裝設計在波普藝術的影響下，設計形式不在陳舊單一，更多的是想把高雅的設計更加的大眾化，打破傳統的設計方法，以下總結為這幾點：

1.高雅與通俗距離的消除

2.大膽，前衛與新鮮刺激的追求

3.拼貼與風格的泛化

4.黑色幽默與反諷

三、波普藝術對服裝設計的應用未來傾向

（一）受波普藝術影響的服裝品牌

Miss Sixty是一個意大利品牌，剛開始主要是做牛仔服飾，后來在波普藝術的熏陶下，設計了以印花為主的一系列服飾。不論是連衣裙還是T恤，全部體現了波普藝術的娛樂、藝術、趣味、幽默、輕松等韻味。

馬尼什·阿羅拉是印度天才設計師，阿拉羅將印度當地最樸實的風格和印度神像通過獨特的表現手法運用在服裝設計中，設計中能體現出對現代生活不拘一格風格，并運用傳統刺繡和現代印染繪制出各種華麗圖案的同時，將民族氣息濃郁的奢華設計呈獻給所有時尚人士，體現了別具一格的波普風。

Emanuel是把波普風格的不規則的幾何圖形，配一些文字或涂鴉的形式，來演繹波普風格，使服裝更具有藝術性。

Marin是延續了波普風格，還巧妙的運用了混搭的顏色，展現了一種復雜之帶有秩序不混亂的感覺。

（二）發展傾向的啟示

受波普藝術的影響，現如今的設計師們，更應該考慮大眾的消費心理，消費需求，更加關注我們身邊的一些物品，我們的日常生活，來找規律，加以利用及創造出更好地設計作品。大眾現在越來越追求個性化，特殊化，所以要在服飾設計方面上要加以個性化，輕松化的改造。未來的服裝設計發展傾向應該是，年輕化，多元化，流行化，個性化，還有高科技。

結語

波普藝術作為世界設計史上的一種特殊風格，波普藝術設計代表著一種藝術思潮，代表著一代青年人的文化思想，一種輕松的生活方式，乃至今時今日，仍舊保持著鮮活的魅力，和永恒持久的生命力，它已經滲透到我們的日常生活，波普藝術是強調個性和自我價值實現的一種方式。隨著時間的流逝，這種經典的風格即源于大眾豐富的生活，又更好地服務于大眾，很多年輕，潮流的服飾相繼的出現，大量的設計師采用波普風格為其品牌服裝創作，如今的四大時裝秀，都在更好地引導時裝的潮流，我想這就是波普藝術對服裝設計的影響吧。

[1]李智瑛.西方現代發展史[M].天津人民美術出版社，2010-05

[2]范夢.西方美術史[M].山西教育出版社，1999-07

[3](英)理查德?斯皮爾伯利,譯:劉麗,合著:董啟明,墻上藝術系列叢書[M].中國文聯出版社，2009-06.

[4]波普藝術和現代藝術史[DB/OL]. http://www.metmuseum.org.