玻璃的詩化語言在建筑空間中的運用

施森彬

人類學會制造使用玻璃已有幾千年的歷史，但自覺意識到玻璃是另一種建筑材料和藝術媒介的時間并不長，在設計中發現并實踐玻璃藝術工程的更少。當然這不妨礙玻璃日益成為人類生態、生活環境空間中的“寵兒”。

玻璃是一種不同尋常的材料。玻璃的基本成分并不復雜，大部分是由碳酸鈉、石灰石和二氧化硅制作而的。但玻璃材料是一個接納性很強的物質，納光、納色、可塑、可逆……同時又是個性很強，拒腐、拒蝕；很脆，很硬……；一定溫度下很柔軟；經過高溫后外表冷峻；純凈透明又可朦朧渾鈍。玻璃和光的結合，更是可以成為絕響，厚薄深淺的玻璃上光像音符彈奏著富有節奏的樂曲。

玻璃的造型語言，如同詩那樣，可以表現節奏和韻律，可以塑造意境和抒發情感。通過形態構成和空間組構，或直接表現物象的形象，或是抽象含蓄的肌理表情。在現代科技技術條件下，完全有可能利用玻璃透明、折射特性營建光影塑造藝術效果，在建筑與環境滲透交互、室內外空間分割和融合方面，滿足設計師或藝術家個人風格的意趣和韻味，豐富現代人的生活和精神空間。只要真正掌握玻璃特性，綜合文化、環境、材料、工藝、設計等復合性要素，就能使玻璃成為一種可以非常詩化的建筑語言。

16世紀以前，玻璃已用于門窗中，當時主要是用圓盤玻璃切割成小玻璃塊相拼而成。典型的如教堂的鑲嵌玻璃窗。16世紀到19世紀初，玻璃工藝不斷改進，玻璃板塊的面積增大。1848年，英國的Sir Henry Bessemer發明了制造平板玻璃的生產工藝。20世紀50年代英國的Sir Alastair Pilkington兄弟創造了“浮法玻璃生產工藝”，商業化的現代玻璃生產進入了新階段，促進了玻璃在建筑空間中的運用。

1989年，貝聿銘結合現代和古典建筑風格，創造性地運用玻璃語言設計了盧浮宮博物館金字塔。該塔高21米，底寬30米，四個側面由673塊菱形玻璃拼組而成。塔身總重量為200噸，其中玻璃凈重105噸，金屬支架卻僅有95噸。玻璃的盧浮宮入口既可反映巴黎不斷變化的天空，還為地下設施提供良好的采光，令人印象深刻。

玻璃的光學特性形成玻璃最迷人最具有詩意的語言。其主要特征是玻璃所造成的輕盈、通透的建筑形式和透明、不透明、半透明，及反射、交融、混合形成真實虛幻的美學效果和獨特的空間意象。

位于美國伊利諾伊州芝加哥的西爾斯大廈（Willis Tower）是一座運用玻璃的著名建筑，美麗和超凡的設計技術無可爭議。它的103層有一個玻璃建造的觀望臺可以眺望全城，天氣晴朗時可看到美國的4個州。人站在這個觀望臺中，仿佛融化在湛藍天空和飄動的云朵里，其感覺動人心魄又令人心顫，挑戰極限的同時，也擴大著人類的想象空間。

半透明的玻璃具有一定的模糊性，它表面呈現出的既不使人看透它的內部，又不足以漠然得拒人于千里之外，產生與周圍環境有選擇的融合，其朦朧虛幻的美學效果確如詩一般。

2014年初落成的位于大英博物館西北角的“世界自然保護和展覽中心”，耗資1.35億英鎊，是博物館260年歷史上最大的重建項目之一。該中心修建有特別展覽館、應用世界頂尖科技的保存修復工作室和實驗室、學術收藏品庫房，總建筑面積17，000平方米。對設計者的挑戰是該設計既要彰顯大英博物館的當代角色和世界頂級地位，又要與博物館周邊具有廣泛知名度的建筑遺產相呼應，要構建與周邊區域互為補充的建筑風格。設計師選擇用玻璃表現“時間之河”的創作元素。在近3000平方米的幕墻上采用玻璃形成水平條紋，給人視覺上的連貫性，使新建筑與周圍18世紀的英式建筑和諧過渡。工程最后采用了中國玻璃藝術家提出的施工工藝方案，以中國獨特的傳統與現代結合的玻璃砂雕工藝進行制作。歷時3年，終于建成標志性的外墻。與普通玻璃幕墻不同，新館覆蓋的玻璃幕墻，采用大面積的砂雕、磨刻等多種玻璃工藝，每一塊都有圖案不相同并有不規則似木似石的肌理造型。遠觀玻璃幕墻是個整體，近看每一塊都如同一幅畫。獨特的藝術創意，斑駁的表面既有歷史的滄桑感，也使這幢現代建筑充滿人文色彩。在移動的光線變化下，呈現不同線條和表象以及詩意般的藝術效果。

玻璃獨特的通透效果，使建筑空間圍護功能如詩般充滿變化和多義性。薄薄的玻璃片既分隔了空間，又擴大了空間的視野。玻璃墻的出現使建筑的立面變得開放，又使空間可以在視覺上連續。消解墻的屏障，將可觸知的自然環境納入人的生話環境，在全方位視覺上讓人重返自然。

德國國會大廈的改建中，設計師通過與歷史式樣相似的骨架體系，把透明玻璃界面與原有建筑融合，表達了對建筑文脈的呼應，也以鮮明的時代特征實現了建筑的形態更新。

Selgas Cano建筑師事務所坐落在西班牙森林里。這個玻璃膠囊似的建筑，墻壁和天花板全部由玻璃做成，能讓員工體驗大自然，一年四季保持與周圍環境合拍。由羅杰斯設計的悉尼澳大利亞房地產公司34層高大樓，在其縱橫交錯的紅色鋼梁支架和結構框架底層，以玻璃圍護出一個公共空間，延伸到建筑物的外部，與周圍的都市環境形成若即若離的形狀。

由米蘭 Santambrogio 設計的海崖邊的野外全透明玻璃別墅，房間內的一舉一動都在“光天化日”之下。同時，也無阻礙地感受外面世界的存在，飽覽四周海浪的波濤，春夏秋冬的景色，隨著時間的節奏感受與自然共存的詩意。

南京中華門外遺址公園內的大報恩寺琉璃塔的塔翼，根據文物保護可識別原則，采用先進的鋼結構和超白玻璃等輕質材料。塔翼內側的超白玻璃經過圖案蝕刻、手工上釉、高溫燒制、夾膠合片等多道工藝，將當代藝術玻璃工藝與建筑幕墻技術相結合，琉光塔影，夜夜呈現古人“乍看火樹凌霄漢，忽訝繁星散碧臺”的奇妙效果。

豐富的工藝手段為玻璃界面的形態塑造提供無限的意象表達。寫實、抽象、象征、隱喻、對比、借代等表現手法與熱鑄、吹制、槽沉、噴砂、蝕刻、雕鐫、水切等技術手段結合，使建筑表現手法極大豐富，而意境表達無窮無盡。

任何一種藝術效果的背后都有技術支撐。玻璃的詩化語言在建筑空間中的運用同樣如此。上海中心大廈是位于黃浦江畔的一座HYPERLINK超高層地標式建筑。大堂空間設計頗具海派風情和東方藝術神韻，這種氛圍源于大堂的一側墻壁由一卷名為《心相山水》的玻璃壁畫所裝飾。設計者構思上海中心大廈高聳如山，環繞山腳應是溫柔之水，建筑整體就是一種“山水”。“心相山水”的構思是通過“以竹簡為形，將玻璃工藝化為抽象水墨山水”，用玻璃裝飾語言將幽深的山谷、繚繞的云氣、彌漫在萬仞深澗的淋漓水汽，清潭一泓水邊漪漣的詩情畫意躍然于整幅作品上。將“山色空？雨亦奇”的畫意，借不同部位高低不一的琉璃厚度，在光線作用下，成為黎明時若明若暗的山，暮靄中有形無跡的水……。這是目前世界上最大的玻璃壁畫。作品以中國傳統竹簡形式陳列，以千變萬化充滿詩一般江南山水意境的表象，融合玻璃的晶瑩剔透，塑造了一幅玻璃材質的立體現代版黃公望“富春山居圖”和蘇東坡“水光瀲滟”西湖詩意圖。

《心相山水》長132米，欲向每一位觀者提供不同的視覺體驗，步移景換，契合不同心境。來自不同文化背景的觀賞者都會隨著視覺游移，發現曾經的山水名川，找到心靈深處難忘的景象，或是故居的溪畔橋旁，或是家鄉的湖色海塘。巧妙地將工藝上玻璃塊間的間隔化為韻律的節奏，在重復中通過紋理的變化產生韻律般的效果。整幅作品在光線的配合下，朦朧恬靜，欲言又止，最大程度發揮了玻璃的詩化語言特征，與中國古典美學中大象無形，大音希聲，大色無彩的境界不謀而合。博大與精深，雄渾與清潤，富麗與散淡，典雅與野逸，彼此交融、相得益彰。《心相山水》琉璃藝術竹簡長卷以玻璃語言探索詩意空間，展現的是玻璃形態塑造的傳統工藝拓展與現代環境裝飾藝術詩情畫意的完美結合。

當然，在玻璃詩化語言的實現上，大型玻璃藝術創作的工程性要求是關鍵，其中重要的突破是安裝方式和工藝結構的創新。對于大型的作品，如果采用小段玻璃拼接，會影響效果。完美的建筑玻璃作品要求整體性強。玻璃的比重達2.5左右，整塊玻璃體積越大，就會重量很重，同時帶來燒制的爐窯要大，退火的時間要大幅延長，影響生產效率。而且根據魯伯特王子的液滴實驗原理（Prince Ruperts drop），玻璃的整體鑄造，將最大限度地保持玻璃鑄件內部應力的平衡，加強牢度。“心相山水”為國內最長的巨型琉璃藝術品，燒制成品率很低。為此“心相山水”設計制作了長度達100米的專業琉璃隧道窯及先進的大型玻璃槽沉爐進行燒制。最后的作品縱向高度達到4.2米，一次燒成，使作品所追求的肌理光透性和折光的流暢度達到理想的效果，保證了作品的整體質量和氛圍塑造。哈爾濱音樂廳內幕墻裝飾采用了雙層玻璃幕墻結構，即在傳統外玻璃幕墻內加裝一層內飾工藝雕刻玻璃內幕墻，以解決聲音傳遞以玻璃為介質而產生的反射過快問題，利用工藝雕刻玻璃凸凹不平的表面，達到聲音的反射效果。這種工藝雕刻玻璃在音樂廳用于聲音反射在國內也尚屬首次。因此，只有技術化的設計才能使藝術構思呈現。

詩意是一種發現。玻璃詩化語言在建筑空間中的運用也是一種創新。當今，人們更關注建筑、城市與生活之間的相互關聯，通過空間營造豐富城市生活，為人類的多樣需求和城市的發展提供可能，建筑理念以“建筑是最有社會性的藝術”（理查德·羅杰斯語）而更新。“玻璃的詩化語言”能通過豐富的空間變化和藝術表現應對功能需求的設計，應對表現公共空間與私密空間有機結合、歷史傳統與當代建筑結合的需求，為建筑創造更具人文意念的空間，滿足現代人對生活空間和建筑環境越來越多的精神和審美要求。