戴爾?奇胡利和他的吹制玻璃藝術

伊弋

玻璃作為一種創作材料，受到越來越多藝術家的青睞，1922年的玻璃藝術工作室運動打破了以往玻璃不受重視的局面，美國藝術家戴爾·奇胡利是工作室玻璃運動的先驅，他創作的作品大多為環境而生，生動的造型，鮮艷明亮的色彩，極具震撼力，他的成就影響了世界同時代的玻璃藝術。

想象一下如果沒有了玻璃，人類的建筑、裝飾及其生活將會成為什么樣子？玻璃是一種很奇特的材料，它有其他材料所無法比擬的優越性，它不僅顏色豐富，透明性是玻璃最明顯的特征，它能夠透過光線，反射光線，使光線在物體內部折射…玻璃運用在建筑中，使得我們的室內通透、明亮；彩色玻璃運用到裝飾中，使得裝飾類型各具特色，絢麗多彩；我們的日常生活用品也少不了玻璃的影子。在西方玻璃工藝的發展過程中，最引人注目的就是玻璃與建筑的關系，最著名的藝術家就是玻璃大師戴爾·奇胡利。

談到玻璃，一般人首先想到的是日常生活中的玻璃窗和玻璃器皿等生活中常見物品，很少會想到玻璃藝術，更不會想到可以用玻璃創作出奇美的大型雕塑作品。特別是在中國，玻璃藝術一直不受重視，很少有藝術家會想到用玻璃作為自己的創作材料。直到改革開放以后，在世界玻璃發展的大潮影響下，藝術家才開始通過引進國外先進技術和制作經驗，才使得玻璃藝術在局部有了大的發展。

二十世紀末之前，全世界的玻璃制品，都是為市場需求而設計的，設計師也都應市場的需求，把實用性當作設計所追求的第一目標，很少有藝術家會想到把玻璃當成一種材料去表達他們的創作想法。直到1922年藝術家哈維.利特頓發起了玻璃藝術史上具有劃時代意義的運動——玻璃藝術工作室運動，打破了這一局面，玻璃開始作為一種材料被藝術家所關注。

美國的現代工藝美術種類豐富，在世界工藝美術的發展中極具代表性，藝術家的作品創作形式多樣，有的幽默滑稽，有的絢麗多彩……。縱觀整個玻璃藝術領域，我最喜歡的是玻璃藝術家戴爾·奇胡利的作品，他的作品充滿幽默感和娛樂性，作品的創作靈感多來自于大自然，很多作品與他童年生活的環境密切相關。奇胡利所創作作品與其他藝術家的作品不同之處還在于他的作品多為環境而生，融入到環境中，是一件美輪美奐的雕塑。這也許與他當初的專業有關。起初他是一名建筑環境和室內設計師，之后便開始著迷于玻璃藝術作品的創作，其創作的作品立意清新，種類繁多，無論是從顏色還是造型角度欣賞，都給人美的享受，小的猶如為小環境而設計的飾物，大的則多為建筑和環境而生。

1976年的一次意外事故讓奇胡利成為了一位特殊的藝術家，車禍中他失去了自己的左眼，對一位用眼睛來觀察美和創作美的藝術家來說這無疑是一場巨大災難，起初因為觀察受限，他開始訓練他的團隊，把他的想法表達出來，團隊成員來幫他共同完成，他堅強的個性讓他創造著一個又一個的奇跡。他把藝術家相對私密的創作環境發展成了一個有協作精神和勞動分工的團體，在當時受到人們的贊賞，他使美國的玻璃工作室運動發生了根本性的變化。就這樣，一位獨眼、戴眼罩的像“海盜”般的藝術家影響超越了國界，影響了國內外同時代的玻璃藝術。

他40年來對玻璃藝術的著迷，使他的藝術風格逐步顯現出來，他的作品開始從單一的玻璃器皿發展到了復雜的大型室內外陳設藝術品，他的作品更以色彩和線條的最佳組合而著稱。

下面從作品的造型、色彩和肌理方面對奇胡利的作品做進一步分析。

一、造型方面

奇胡利的作品造型抽象，多以“自然”為創作靈感，這與他童年生活的環境有關。他從小生活在美國華盛頓州西部的塔科馬市，這里被大海環抱森林覆蓋，自然景觀無處不在，大自然中的一切慢慢滲透到了他的生活中，成為了后來玻璃創作的題材。他的作品大多都是自然界生物的有機形態的變形組合。他的作品玻璃森林系列和樹枝型吊燈即是從自然發現創作靈感的代表作。玻璃森林是展出于美國西雅圖奇胡利玻璃藝術館的一件作品，作品造型由抽象化的樹木組合而成，作品中已看不出真實樹木的樣子，而是加入了作者自己的感受去表達描繪，他用夸張的手法對森林進行變形，多了些許的裝飾意味。奇胡利非常注重作品的形體結構，玻璃森林運用自由的形體排列，錯落不一，構成了一種和諧的秩序美感。這件作品的展覽形式是與霓虹燈的結合，霓虹燈的亮和展館的黑色背景相得益彰，加之玻璃本身通透和顏色的豐富性，給人非常震撼的視覺效果。

樹枝型吊燈是奇胡利1996年為意大利威尼斯玻璃藝術雙年展所創作的大型藝術裝置作品，其龐大的造型像一個五彩繽紛的建筑物，它有無數個小的單體元素拼裝而成，中間是鋼架結構，通過金屬絲把每一個單體連接在一起，從地面開始直通屋頂，它的整體造型像一棵抽象的大樹，更確切地說是一棵帶有奇胡利獨特情感的大樹，吊燈的無數個小的單體元素像是方向曲折不定的樹枝，栩栩如生。

奇胡利的很多作品靈感源于自然，但他不會描摹自然中的某一事物，而是加入了他自己獨特的思考，通過夸張、變形等處理，作品映入眼簾讓人浮想聯翩。

二、色彩方面

奇胡利作品最明顯的特征之一是用色豐富、大膽，作品的色彩飽和度很高，有時一件作品中會出現多達十幾種甚至幾十種顏色，他的作品用色并不是對客觀物體的自然色彩的真實寫照，而是藝術家一種觀念的表達，給欣賞無限的想象力。奇胡利的作品用色大膽、豐富，單純鮮艷的色彩加之燈光等的照射，具有非常強的視覺沖擊力。

他的作品花園即是一件代表作。花園系列作品的靈感來源于奇胡利對其母親花園的記憶。作品的組成元素多種多樣，主要取自大自然中植物形態進行夸張變形，顏色已不再是對真實事物的模仿，而是大膽地用純度很高的色彩，整個花園像是一個迷幻王國，帶人走進了一個神奇的玻璃世界，令人賞心悅目。

三、肌理方面

奇胡利的作品不僅造型生動豐富，還有其獨特的裝飾語言。他是一位非常注重形體結構和色彩搭配的玻璃藝術家，他在20世紀80年代所有的作品都帶有強烈、鮮明的色彩及精細的線條裝飾。他還創造出一種螺紋的裝飾圖案。

此外，奇胡利與他的學生一起還發展了圖形滾粘技術，這是一種將玻璃絲在熔融狀態編織成圖案貼附于器形表面。豐富了作品的創作語言。這種技術是奇胡利在參觀納瓦霍織毯展覽后得到的靈感，并創作了納瓦霍織毯圓筒系列作品。

作品“海的形式”是奇胡利根據童年時期對大海的記憶創作的作品，作品流動的外形曲線加上自然隨意的波狀紋讓人似乎有大海波濤洶涌的感覺，極其形象生動。

作品“波斯天花板系列”也運用了波狀紋，單件波狀紋花形作品的一層層疊加，使得作品有一種起伏的律動感，抬頭仰望仿佛漫步于花園又仿佛遨游于大海，加之玻璃本身的通透和豐富的色彩讓人身心愉悅，作品冷暖色的對比也恰到好處。

奇胡利獨特的創作方式和其對玻璃藝術的熱愛讓他成為了世界著名的玻璃藝術家，他引領著世界玻璃藝術的發展，他的作品創作靈感多來自于自然界和他對童年生活的記憶，大件的玻璃藝術品置于環境之中，仿佛是為環境而生，每一件作品都給人以心靈的震撼。就是這樣一位天才藝術家創作著一件又一件的奇跡，帶觀者走進一個又一個的魔幻世界。

參考文獻：

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