珠寶首飾設計圖稿的老故事

章程

時光流轉，不變的是一份工藝的初心和對細節的執著追求。上世紀中葉，上海的金銀飾品加工主要都集中在兩個廠家，其中上海金屬工藝品二廠，主要從事金銀鑲嵌飾品加工并承擔對外出口金銀首飾、金銀擺件等制作。

上海乃至中國，真正的金銀首飾行業發展應該是在文革之后。浩劫之余，百廢待興。金銀飾品作為封、資、修的產物，這個行業更是被糟蹋得人才流失，技術青黃不接。金銀飾品不對國內市場開放，只承接一些國外加工訂單。然而，那個年代即使在這樣的情況下，在上海金屬工藝品二廠卻還有幾位師傅默默地從事著首飾設計、制作。他們大多在解放前就從事珠寶鑲嵌，有著豐富的珠寶首飾制作經驗。“首飾設計”這個眼下時髦的詞，在當時卻鮮有人知。

當時上海首飾行業僅有的幾位首飾設計師傅中，王藏增師傅是其中的佼佼者。據當時在一起工作的師傅回憶，這位師傅個子不高，因長期受類風濕關節炎病痛的折磨，最常見到的是王師傅佝僂著身軀伏案工作的身影。他言語不多，對工作極其認真仔細，盡管沒有受過正規美術訓練，但經過自己刻苦學習，他畫的首飾設計稿非常精細，而且工藝結構交代清楚。之所以他的畫稿能把工藝結構都能交代得很清楚，源于他本身的鑲嵌技術也非常出眾，當時由于鑲嵌技術比較落后，幾乎全手工，他還經常親自動手制作樣板。王藏增師傅的設計即使用現在的眼光來看，也絲毫不落伍，說明他具有獨到的視角，超前的審美意識。由此，也成就了一代大師，在上世紀50—60年代，王藏增師傅就被評為新中國成立后的第一代“工藝美術師”。

王藏增的首飾設計一定程度上代表了上個世紀50-70年代上海首飾設計的最高標準。筆者有幸得到一些王師傅的珠寶手繪圖的原稿，接下來，讓我們通過這些泛黃的老圖紙，一起領略王工藝師的設計，探尋屬于那個年代的首飾記憶。

精細的手繪，不變的經典

王工藝師設計的珠寶樣式豐富，對于工藝的要求極高，這可以從他設計的珠寶首飾圖中窺見一斑。翡翠戒指（圖1，圖2），就是王藏增親手繪制的珠寶作品。戒指的正視圖，側視圖彩稿都勾勒得異常細膩。翡翠戒指每個部件的拆分圖都被仔細勾畫，方便制作時比對，每個部件上標注了詳細的尺寸。

再如下圖（圖3，圖4），是一枚藍寶石戒指。整個設計并不復雜，卻很好地控制了每粒小鉆的位置，協調而不突兀，設計簡潔大方。

圖5為一只翡翠戒指，整體采用自然造型，每一片小葉子都勾勒精細，并用16粒小鉆點綴在葉子之間，整體造型對稱，大方穩重。同時對于戒指在工藝制作上面可能遇到的問題，都做了詳細的說明，對每一部分的戒指造型和工藝做了分部件說明，包括戒托，戒冠，戒中間的裝飾。

圖6這款是蛋面鑲寶戒指，周邊配以葉子。王師傅將葉子的一比一圖，下面的坯面一一畫出，同時還標明了戒圈的直徑。整個戒指雖然只運用了葉片和小鉆裝飾，充分考慮了整體平衡，左右裝飾看似有重復，卻通過錯落的排列做到了協調。

圖7是另一枚翡翠戒指，采用的是老式鷹爪，整體造型復古。王工藝師手繪技術嫻熟，對珠寶的制作工藝也非常熟悉。這個戒指的款式并不復雜，但王師傅在畫圖稿的時候對制作工藝也給出了非常詳細的要求。子口要求挫圓，連鑲鉆圖示都畫得很精細。從這樣詳細的制作要求中可以看出，老一輩首飾設計師對待珠寶制作的嚴謹態度。

除了富貴款的鑲寶戒指，還有14K金的更具有現代設計感的戒指。圖8是一款用鉆較少的戒指，通過簡約線條的曲折變化，曲線造型別致，非常具有現代感，這樣的作品就是拿到當代，也是時尚之選。

圖9為藍寶鑲鉆戒指，裝飾擴展到寶石的側面，不再局限于一個平面，裝飾花形繞于線條之間，更加具有立體感。這個設計式樣在今天的一些大牌珠寶設計中，也可以看見。

圖10為金手鐲手繪部分圖，該手鐲是王工藝師的設計經典代表作之一，手鐲主體面為鳳凰，雙翼平展，作欲飛狀，配以流云紋，兩端為蝙蝠，周邊配以回紋，象征吉祥如意。手鐲的手環部分以桃花為主體，同樣配有回紋。整個手鐲設計極富中國傳統氣息，典雅大氣，紋飾結構布局繁密。

圖11為另一金手鐲的彩色設計稿，可以看到設計圖繪制非常細膩，呈現出了金屬的光澤，同時也標明了制作過程中的工藝要求。主要設計元素為蝙蝠及云紋，設計傳統經典。

圖12為手鏈設計，不同于一般的馬鞭鏈，采用了分段設計。手鏈最有特點的地方是將金屬絲繞圈，并在金屬絲上鑲嵌了寶石，使整體造型靈活多變，更加富有設計感。

圖13為翡翠吊墜設計，整體造型古樸典雅，主要紋樣為如意紋，銅錢紋，頂端有葫蘆裝飾，都寓意“吉祥如意”，所有裝飾兩邊對稱，設計風格華麗。

除了王藏增師傅，還有一位與他同時代的師傅，叫曾瑞芳。曾瑞芳曾于廣東做工，他的設計作品與王師傅風格完全不同。曾師傅的設計稿基本都以彩色平面稿為主，作品也多集中于翡翠擺件。

圖14為曾瑞芳師傅的經典設計作品，扇面翡翠設計，分為三種不同的設計圖案，取材源于“四君子”中的兩君子梅與菊，其中兩款造型為梅花和圓月，寓意花好月圓，另一，款則安排了菊花圖案，主題鮮明。

圖15為翡翠掛件，設計得有一定新意，方形刻面翡翠周圍盤繞著金龍，突破了原來方形翡翠的單一造型，使設計看起來更加“活”了。整個設計圖稿高度不超過5厘米，但每一筆都勾勒得很細致，從龍頭到龍鱗，再到后面的云紋，足見當時師傅對于設計工作是極其認真和負責的。

圖16為翡翠套鏈部分，設計更偏向于復古華麗的風格，每一節連接處都配有貝殼狀小圓環，并鑲有小鉆，風格華麗，看似復雜的裝飾卻安排規整，項鏈搭扣處和中心處都以花朵為元素，相互呼應，一頭為百合花籃，一頭為牡丹花，都體現出華貴典雅的韻味。

除了王藏增，曾瑞芳兩位資深的首飾設計工藝師傅，還有兩位師傅也有部分首飾設計作品，值得一品。

圖17，18為另一位師傅陳世良的作品，福壽字翡翠掛件。福字掛件與龍，葫蘆元素搭配，寓意福氣、如意。另一款壽字翡翠掛件，設計比較經典，翡翠平安扣上設計鳳凰，平安扣中央空隙設壽字，整款設計經典大氣。

陳兆毛師傅的設計圖大多是上世紀80年代的作品，作品線條更具有現代感和節奏感。圖19為陳兆毛師傅設計的9粒鑲鉆14K金戒，由于是外貿產品，更加符合當時國外的潮流趨勢，雖然是簡單的曲線條，但簡潔大方，如沿用于今日仍舊是時尚的款式。

在當時設計素材嚴重缺乏的情況下，王師傅，曾師傅等憑借自己對于珠寶鑲嵌工藝的經驗和對珠寶獨特的審美認識，繪制了大量的首飾設計作品。他們設計的作品除了銷往國內，還有大量出口到東歐國家。他們的作品代表了上世紀50-60年代珠寶的設計風尚。從工藝師們的作品中不難發現，很多款式歷久彌新，可以說最好的設計通常都是經典的，永恒的。

翻開這些設計稿，薄薄的紙張都已經微微泛黃。它們大多繪制于上個世紀60年代，距離現在已經有50多年歷史。一張張發黃的設計稿，一筆筆精致細膩的筆觸，一段段精確的工藝說明，承載的是老一代珠寶設計工藝師的智慧，也試圖讓我們找尋到關于那個年代的珠寶記憶。