金石為開

斯琦

篆刻，是中國藝術中，書法與雕刻相結合的藝術門類。先秦謂之璽，上至天子下至庶民皆佩之。在中國美術史中，篆刻逐漸發(fā)展為獨立的藝術門類。于今，不乏一些隱逸的篆刻藝術家，于鬧市之中，自居一隅，不聞窗外之事，在金石之間，恢恢乎其游刃有余者，洪金泉也。

洪金泉，福建漳浦人，字玉澗，別署六桂草堂，熙園主人。自幼喜愛文墨，操刀便鑿。后師從尹代榮先生，潛心功研秦漢書體，已近二十載。他耐得住寂寞，住在鬧市中一間隱蔽的公寓樓里，他不喜外交，無意于追名逐利，趨炎附勢，也有學生登門求教，他將率真的性情留給方寸金石，或者手間把玩之物，他不喜拘泥成性，而是將篆刻融為生活，成為一種人生的修行手段。就像錢穆先生曾經說過的“中國的藝術，從唐宋以來，受到禪宗哲學的印象，處處天機，自由自在，不拘泥具體的形式，而是將人生藝術化，藝術生活化。”

洪金泉的印，多有自在的玩味。其作品多偏重神韻的傳達，詩書畫印，乃文人逸事，洪金泉的印古拙而精美，如其漢印“厚德載物”一樣，他會追求方直拙重的線條，刀法粗且有力，將所刻字意與刀法相融合，體現印中的詞境，溝通印章與繪畫與文學之間的內在聯(lián)系。洪金泉的篆刻，一直沿襲古法，形態(tài)端正古雅，拙中露巧，勁秀雋永，直指秦漢之風，他沒有將篆刻語言進行古意古韻的“符號化”，以及形式上的夸張與特立，而是在形式上崇古，技法上尚古，對古意的追求中，如磨磚成鏡般，潛心專研制印，以古為師。

洪金泉在刀工的造詣頗深，一如他自己對刀法的總結，“沖刀，切刀，披刀，三刀并用，無不在變化之中，沖刀猶如筆走龍蛇，任其變化天成，切刀猶如春蠶咀葉，吞咽有度，披刀有似燕捏影潭，削其肥俗。”在《印典》之刀法篇中有提過所謂刀法，應心手相應，各得其妙。印有大小，字有稀密，畫有曲直，印之大美，不僅在藝術家的技術與技巧上，而是在人生的性靈修養(yǎng)上，心手合一，才能安得于游刃有余的自然無礙。可見，篆刻之刀工，如庖丁解牛般，需游刃有余，在方寸大小的金石之上，刻以文字，治印者，亦應胸有成竹，揮刀以抒胸中意氣。中國自古書畫同源，而篆刻與書為同宗同祖，揮刀石刻上的陰陽之美，虛靈之氣，亦在其方寸之間。

篆刻之美，在于真力彌滿，以小見大中的靜與雅，在崇古復古的時空，感知讓人敬畏而又賞心悅目的靜美。洪金泉的金石篆刻，在師秦漢之風的刀筆間，透露一些文人的細膩與內斂，他重意蘊，表現金石“氣象”。印章是篆刻家精神境界的表現，這種表現作為篆刻作品的深層意蘊，又是通過“氣象”這一物化了的形象表現出來。因此，洪金泉崇尚不拘泥古法的“自然之古”，在他的鳥蟲篆與朱文印中，完全體現了孟子所謂的“充實之謂美，充實而有光輝之謂大。”秦漢之風的粗獷與雄渾，靜穆與威儀，方寸之間可以洞見，揮刀有余而澄懷坐忘，印者與畫者，刻者與文者同宗如一。

洪金泉的篆刻意境，在其靜謐而不造作，尚古而不附庸，通透靈動，卻清雅又見其真力。藝術家應“淡泊寧靜，心無塵翳”，才能在方寸之間的金石中，找到無盡乾坤。中國藝術強調的是“心印”，這恰恰也巧合了篆刻藝術家，應尋其“真心”。就像禪宗主張“住心看凈”，認為只要你做到了心中清凈，就會如牛頭法融的《心銘》所言：“菩提影現，心水常清。”用這樣的心去觀照宇宙萬物，便如秋潭映月，了無掛礙。

《莊子、漁父》：“真者，精誠之至也，不精不誠，不能動人。”這誠然是一種中國的美學思想，藝術在于真誠，藝術之美，在于以情動人。誠至所達到的地方，像金石那樣堅硬的東西也能夠被打開。因此，在洪金泉的篆刻藝術中，金石世界，在于他的虔誠之心，恭敬之心，在于對篆刻發(fā)自心靈深處的愛，故鐵筆亦可生花。在洪金泉的篆刻中，無論是鳥蟲篆、秦漢印、還是細朱文等，細細賞之，都會在內心深處生起一種震撼與感動，甚至是在他近期的一些經文印刻中，包括他印刻的《心經》與《大悲咒》，每一刀筆都是一念赤誠。佛經有授記，刻經文于石上，功德最為稀有第一。

精誠所至金石為開，業(yè)精于勤，洪金泉的藝術生涯正徐徐拉開序幕，而這種序幕并非世間中的名聞利養(yǎng)，而是在喧鬧的世界中，尋求一寸凈土，寄情思于古人，寄厚望于來者，寧靜的篆刻之人，更多的是孩童一般處事的天真，這種天真保有了他一片對篆刻的赤子之心，讓他的篆刻，寧靜而有無限的生命力。印之道，于其形，于其神，而神源自印人之心，沈也先生論印有三種境界；“不著聲色，寂然淵然，不可涯矣，此印章有禪理，形欲飛動，色若照耀，忽龍忽蛇，望之可掬，即之無物，此印章有神鬼者，嘗之無味，至味出焉，聽之無言，元音存焉，此印章有詩者也。”以此三境來衡量當代篆刻，洪金泉之印，應為禪理者也。王朝聞先生曾提出藝術家生命的有限與無涯，于時間的線性上，藝術家的生命是有限的，然在生命意境與藝術氣韻的追求上，應是無極無涯的。方寸的金石是有限的，而金石的氣韻世界則是無涯的，一草一木可洞見天地萬物，愿金泉之印，金石致以千古，文昧而去來今。