淺談高師聲樂教學中提升訓練效率的基本技巧

[摘要] 高師聲樂課程作為音樂專業基礎課，要注重發聲基本要領的訓練，放松的狀態、控聲藝術、發聲與咬字、呼吸、高音技巧等環節尤為關鍵;同時，要注重范唱的引領，這樣有利于提高聲樂教學效率。

[關鍵詞] 高師 聲樂 控聲 呼吸 情態 范唱

聲樂是高等師范?？茖W校音樂教育專業的基礎性專業課，又是一項內容豐富，技術性、科學性極強的系統工程。其中，歌唱的訓練占著主要地位，這就決定了聲樂教學必須用科學的發聲方法來進行訓練以提高效率。如何根據本專業的學生特點科學設計教學，就成為高師聲樂教師著力研究和注意的重點問題。

那么，高師聲樂教學應怎樣進行聲樂教學才比較科學和富有實效呢?

一、唱前要創設情境，注意引導學生進入放松狀態

優美的歌唱不同于談話式的原始唱歌，也不能有生硬和做作的狀態，否則，影響聲音的統一和咬字，也影響鼻、咽、喉形成一個完整的共鳴。聲樂教學的首要一環就是引導學生學會放松。首先，引領學生放松心態，重點要克服緊張、害羞、怯場等不利于歌唱的情緒，以一種輕松自如的心態進入發聲練習。教師還要視具體情況有意識的創設和平、友好、寬松的教學氛圍，以利于學生放松心態。其次，做全身心的熱身運動以放松肢體，可讓學生做深呼吸、數數字、“狗喘氣”等簡單活動以達到放松的目的。再次，引導口腔進入放松狀態?；痉椒ㄊ亲龀觥耙O果”的姿勢，在咽腔鼻部形成小窩，做上下四個八拍循環活動，這種放松有利于各個共鳴器官的打開。

二、從訓練輕聲唱法入手，提高控聲藝術

歌唱的重要一環是善于控制音量、音調、音準。高師聲樂教學就要把控音訓練作為基礎，引導學生用輕聲練唱，切忌用“喊唱”。因為這種喊唱使用真聲在不換聲的情況下唱高音，其唱法可以在原有高音基礎上再提升二至三度，再高也就無法解決了。這種唱法音色僵硬干澀，音量能大不能小，沒有表現力。如果長時間運用這種方法，不但不能提高聲音表現力，還可能造成聲帶充血，使嗓音失去彈性，甚至拉傷聲帶，造成對嗓子的傷害。用輕聲唱法入門，可以較好克服喊唱弊病。當然，輕聲練唱并非是松垮無力地唱，而是有氣息支持的狀態下的練唱。輕聲唱也不是歌唱的目的，而是一種手段，通過這種方法，讓學生找到托住氣息的感覺，克服或糾正喊唱聲，為今后用科學的方法歌唱打基礎。正確的訓練方法可以這樣:進行練聲曲或歌曲訓練，首先應讓學生從頭至尾輕聲哼唱，通俗的說法叫“悄悄唱”。在這種“悄悄唱”的過程中，學生就容易找到喉嚨部位是空的感覺，而且比較舒坦，聲音也較流暢;氣流的支持點在橫膈膜周圍還有流動的感覺。沒有白聲唱歌時那種擠、壓的不自然感覺。

三、以“u”母音入門做發聲訓練，做好中高音區的自然銜接

能不能使學生建立正確的聲音觀念，是歌唱水平得以提升的重要一環。在教學實踐中發現，許多學生往往在入門時就一直練高音，往往忽視中音區，導致演唱水平無法提高，經常出現中音區和高音區不統一，還明顯出現一會兒實，一會兒虛，一會兒明，一會兒暗等不穩定狀態。如何克服和糾正這種情況?

首先，我采用“u”母音入門訓練法效果較好。這其中的道理就是因為“u”母音不致使嗓音太過大聲，而且位置較高。練習過程中，學生能夠自然感受到發聲器官在歌唱過程中的協調運動，口腔各部位也都是打開的，并有效保護歌唱器官，使之在訓練進程中能逐漸獲得輕松而圓潤的音色，懂得正確的發聲技巧。

其次，用“u”母音的高音位置引導學生進行其它音的練習?！皍”母音容易獲得頭聲，如練“B”和“o”時，音高位置往往會掉下來，因而，需要引導學生想著“u”母音的位置，輕輕地過渡到“B”或“o”音上去，同時還要使“B”和“o”音色盡量向“u”母音靠攏，使“B”或“o”音的明亮度稍微變暗一些。在訓練過程中，教師要時時啟發學生唱“B”或“o”音時想著唱“u”的感覺。實踐證明，這種練習就容易讓學生掌握其它母音的正確發聲方法。練唱曲目時從易到難設計進程，循序而進。如《花非花》這支曲目，開始部分曲子起伏不大，而且短小，先就要讓學生用“u”母音從頭至尾輕唱出來，然后用“u”母音替代歌詞。到了高音唱“不多時，去似朝云無覓處”這一句時，高音常常上不去，有難度，如果反復用“u”母音替代歌詞來練習，只要面帶微笑，上腭提起，腰圍用力，高音就自然上去了。并且中聲區和高聲區銜接比較統一、連貫、自然，音色比較明亮好聽。

四、做好“呼吸”訓練這一重點環節

呼吸是聲樂中具有舉足輕重地位的基本功，是一切歌唱方法的基礎。因為正確的歌唱狀態，喉、咽腔才呈現開啟狀態，聲波、氣流才能順暢地進入頭腔共鳴，歌者才能唱出具有色彩和富有彈性的聲音。教學實踐表明，要建立良好的歌唱呼吸狀態是一件極不容易的事，往往得經過長時間的科學訓練。

訓練氣息的基本方法是將氣息直接吸入肺的下部，亦即橫膈膜的位置，反復練習。將氣息吸下去，起初會有難度，突破辦法是可讓學生體會開花的感覺，然后觸摸兩肋的有機擴張，也可將躺在床上感覺睡覺時的自然呼吸狀態引用到呼吸訓練中來;也可以找來“吹灰”的感覺，緩緩將氣息呼出;還可采用“深吸緩呼法”、“深吸急呼法”等訓練方法。訓練過程中，要讓學生知道這樣一個基本道理:任何良好的樂聲都要建立在科學呼吸的基礎之上，是有良好狀態、有氣息支撐的。歌唱中的呼吸永遠是積極、舒展和自然靈活的，這樣才有可能唱出和諧、動聽的聲音。例如，教唱《漁光曲》這首歌曲時，首先要做到的是從容吸氣，保持氣息的支持點，每個音節都要托住氣息，歌詞在氣流中運行。這樣才能把徐緩的速度與質樸的歌詞以及委婉惆悵的格調統一起來，表達出歌曲壓抑和哀愁的感情基調。

五、強化高聲區訓練，突破聲樂教學難點

高聲區是聲樂教學的難點，它又經常在作品的高潮部出現，以表現激昂的情緒或許戲劇性的矛盾沖突場面，有著激發聽眾情緒，振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，響亮且如金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，當然也是最難以掌握的。訓練的基本要領是呼吸要深，放松下顎，打開喉嚨，建立通暢、圓潤、豐滿的中音區聲音管道，到高音時，應用“打呵欠”和嘆氣的感覺進行練習。可經常練習“mi”、“mB”、“yB”、“lu”等高音，這些發音練習有助于鞏固高音位置發聲的歌唱狀態。同時，又能將歌詞帶到頭腔共鳴區進行練唱。練唱高音。一定要啟發學生笑肌微提，氣息下沉，有爆發力，聲音短促跳躍。這樣，使學生容易找到高音位置，聲音明亮而且具有穿透力。例如，練唱《紅梅贊》曲目時，第一句開口就是一個八度大跳的音程，且歌詞“紅巖上，紅梅開”都屬于開口音，而且開度極大，自然的共鳴音響較強，發音時著力點主要在口腔后部，吐字時用力在喉部，而旋律都是大跳、剛勁有力、堅強挺拔的形象，再加上裝飾音的應用，音樂顯得親切而委婉，歌唱是有難度的。這種情況下，整個曲子總體都是用“打呵欠”的狀態來練唱才能表現出江姐這一英雄形象的象征，使歌曲演唱得具有濃郁的民族色彩。

六、重視姿勢與表情訓練，以良好的情態為歌唱做好鋪墊

歌唱的姿勢是聲樂教學中不可忽視的內容。

學生在練唱過程中往往會出現聳肩、提氣、挺頭、頸部僵硬、呆板等表情和姿勢，伴隨而來的就是聲音或關、或卡、或壓，唱低音時壓舌根、軟腭掉下來，中聲區與頭聲區脫節等各種毛病?？朔@些毛病的有效辦法是從基本姿勢入手，教師應有意識將學生注意力轉移到建立一個良好的歌唱姿勢上來，要求練唱時身體自然、端正站立，雙目平視，雙肩自然舒展，小腹微收，臉部要自然成微笑狀態;還可根據歌曲內容賦予豐富的表情，并且隨感情起伏而不斷調整;有時還可加入適當動作，以體態語補充抒情的不足?？傊?，要善于引導學生進入一種精神振奮、生機勃勃、充滿信心的態勢與情感狀態，這就有利于盡快進入歌唱狀態。

七、做好范唱，為學生模仿引好路子

聲樂訓練中千萬不可忽視教師的范唱作用。因為，教師的范唱不僅能比較直觀地再現歌曲特色，使學生較快獲得正確的發聲觀念和形態，并了解正確的發聲狀態。由于青年學生的可塑性和接受性較強，教師的動作姿勢、表情變化、發聲方法、表現藝術、抒情特點等等都會以最直觀的形態傳遞給學生，可以更大限度減少學生走彎路。尤其是曲目中的難點和關鍵片斷更要反復示范?？偠灾?，只要教師能因材施教，不斷總結富有針對性的訓練經驗，能以示范引導和感染學生，教學效率將大大提高。

參考文獻:

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