從舞臺表演實踐探討音樂表演形體與舞蹈教學(xué)改革

石勝

摘 要：舞臺表演通常來講是通過人聲歌唱、器樂演奏或肢體動作、面部表情在舞臺上直面受眾群體以此來塑造藝術(shù)形象、傳遞作品實質(zhì)。舞臺表演藝術(shù)一般包含舞蹈，音樂，話劇，曲藝等等。形體與舞蹈作為眾多表演藝術(shù)的基礎(chǔ)學(xué)科，主要訓(xùn)練學(xué)生的形體，改善姿態(tài)，提升氣質(zhì)。聲樂表演作為音樂表演一個方向，通過歌者演唱來詮釋聲樂作品本身所包含的藝術(shù)魅力。如果一個從事聲樂表演的人，在舞臺上肢體動作匱乏，或者呆板，只是單純把歌曲內(nèi)容演唱出來，那么他將不可能成為優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)家。本文以音樂表演學(xué)生聲樂方向形體與舞蹈教學(xué)為例對以往形體與舞蹈課程內(nèi)容設(shè)置重新安排，在原有音樂表演形體教學(xué)大綱基礎(chǔ)上進(jìn)行修訂，主要增設(shè)歌唱形體語言，歌唱神態(tài)語言，歌唱舞臺調(diào)度三方面內(nèi)容來對學(xué)生進(jìn)行綜合系統(tǒng)訓(xùn)練，以此構(gòu)建聲樂表演學(xué)生在舞臺上肢體語言的自然協(xié)調(diào)，增強(qiáng)舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力的教學(xué)理念。

關(guān)鍵詞：舞臺表演；形體與舞蹈；聲樂

中圖分類號：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0183-02

形體語言是舞臺表演者最基礎(chǔ)語言，作為一種特殊語言符號傳遞著歌唱者內(nèi)心情感，演唱時的狀態(tài)，它是演唱者體內(nèi)內(nèi)心情感的外向性物化表現(xiàn)。音樂表演聲樂方向畢業(yè)學(xué)生最后得面對社會走向舞臺，因此學(xué)生在本科學(xué)習(xí)階段即要學(xué)會聲樂表演技能。聲樂表演主要包括唱和演兩方面，歌者通過歌聲和肢體動作來創(chuàng)造藝術(shù)形象，詮釋作品本身包含的內(nèi)容和主題.演和唱兩者之間不可分割，缺一不可，聲樂作為表演藝術(shù)不僅僅是要唱好而且要演好，需要一種視覺沖擊力。聲樂作品中包含的情感元素需要演唱者聲情并茂并伴隨形體動作進(jìn)行綜合演繹，聲樂表演作為一個動態(tài)過程，形體動作伴隨演唱者整個表演。在多年形體與舞蹈教學(xué)實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗，結(jié)合聲樂方向特殊性從形體語言，神態(tài)語言，舞臺調(diào)度來構(gòu)建形體語言的自然協(xié)調(diào)性和動態(tài)思維的創(chuàng)造性，并使形體與舞蹈教學(xué)和舞臺演出形式有機(jī)融合，進(jìn)行模擬舞臺化教學(xué)。

一、聲樂表演之形體語言訓(xùn)練

在聲樂表演中形體語言主要體現(xiàn)在表演者的姿態(tài)語言、舞臺動作語言以及手勢語言等。在聲樂演唱中形體語言作為流動著的形體語匯一方面可以以輔助演唱者傳遞作品思想意蘊(yùn)，讓觀眾能夠與演唱者產(chǎn)生藝術(shù)共鳴，另一方面豐富的形體語言又能夠極大豐富歌者的舞臺表現(xiàn)。由于演唱過程中形體語匯隨著音樂節(jié)拍體現(xiàn)出一個動態(tài)的，短暫的展示過程，因此在表現(xiàn)時需要演唱者能夠精準(zhǔn)、生動、自然而不嬌柔做作的展示出該作品應(yīng)有的形體語匯就顯得至關(guān)重要。生硬，死板，程式化的舞臺形體語言已經(jīng)不再適應(yīng)當(dāng)代聲樂表演藝術(shù)需要，更不能夠感染到觀眾。

（一）手勢語言訓(xùn)練

在以往形體與舞蹈教學(xué)中手勢并沒有作為訓(xùn)練單元進(jìn)行單一訓(xùn)練，導(dǎo)致學(xué)生對手勢語言概念的模糊，在演唱作品時候手勢的不確定性乃至錯誤的手勢語言導(dǎo)致演唱者整體藝術(shù)水準(zhǔn)大打折扣。手勢語言作為在歌唱中一種無聲的語言，它本身具有較強(qiáng)指向性以及概念性在聲樂演唱中占據(jù)著重要位置。歌唱中手勢的組成主要有以下三方面組成：分別是手指、手掌、手腕組成，同時，由小臂、肘、大臂乃至肩部做出的整套形體語匯。手勢語言在以往演唱中被邊緣化認(rèn)為可有可無。其實則不然，手部動作是演唱者內(nèi)心情感的外化，不單是只有演唱者聲音具傳情達(dá)意功能，手勢作為另一種無聲情感符號表達(dá)同樣具有表情功能。每位演唱者都有自己獨(dú)特的演唱手勢與風(fēng)格，這就造就了歌唱手勢的多樣性，但是也可以從多樣性中找出其共性。一般來講手勢中用得最多的基本手型有女形掌：大拇指與中指指節(jié)微貼，使虎口自然與手掌合攏，形成以中指為主要用力點(diǎn)，帶動其余3指指尖上翹的形態(tài)如圖1所示；男形掌：虎口撐開，四指自然而松弛地并攏，用力意識集中在指尖，形成指尖微向上翹，手掌成渦形的形態(tài)如圖2所示。

抒情性手勢訓(xùn)練——該手勢在很多歌曲演唱中演唱者運(yùn)用得最多的手勢，一般這種手勢從褲縫開始，經(jīng)過一位手慢慢延伸至三位手或者是小七位手，該手勢沒有特定指向性與情緒波動，一般在抒情性歌曲以及慢板中運(yùn)用得最多，在手勢運(yùn)用中顯得較為抽象。因此在形體與舞蹈課程中，老師可以選取抒情性歌曲對學(xué)生進(jìn)行手勢培養(yǎng)訓(xùn)練，讓學(xué)生在熟悉作品背景的前提下理解歌詞所表達(dá)的意境，再配合手勢對每一個句子進(jìn)行訓(xùn)練，讓學(xué)生領(lǐng)會情與形的統(tǒng)一。

象征性手勢訓(xùn)練——象征性手勢是指演唱者在歌唱中根據(jù)歌詞意境做出的表意性手勢，讓觀眾能夠瞬間明白。比如“滾滾長江東逝水”歌唱者就需要在手勢形態(tài)語匯方面給與一定演示。象征性手勢其最大特點(diǎn)在于神似，而不追求形似。比如《回娘家》這首歌曲在演唱時候必須得有一定的夸張色彩模仿各種自然狀態(tài)，把回娘家那種既高興又狼狽的心情表達(dá)出來。因為象征性這類的手勢包括范圍比較廣所以在訓(xùn)練的時候需要學(xué)生自然流露，不能為了動作去做動作，也不能每一句歌詞都去做手勢，這樣看起來更像跳舞而不是唱歌，有喧賓奪主之感，從而影響演唱者本身對歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（二）站姿訓(xùn)練

有一句老話說得好“站如松，坐如鐘，站要有站相，坐要有坐相”由此說明一個人的站姿十分重要。作為聲樂表演的學(xué)生如果在舞臺上沒有一個好的站相，即使演唱得再好，藝術(shù)表現(xiàn)方面也會大打折扣給人不完整之感。因此在形體課程里面站姿可以作為一個單元進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練，讓學(xué)生模擬舞臺演出從出場到站姿以及舞臺定位對整首歌曲進(jìn)行演繹，腳位的好壞直接影響到演唱者的心情，不好的站姿會使演唱者感覺很不自然，身體動律比較僵化，這樣就會造成心理緊張從而影響演唱水平的發(fā)揮。在演唱當(dāng)中比較舒服的腳位是兩只腳呈縱向之勢，即一只腳在前，另一只腳在后，重心可以跟著演唱時情緒演唱者本人進(jìn)行前后之間轉(zhuǎn)換，這種站姿顯得比較莊重給人以沉穩(wěn)，大方的感覺；同時演唱者本身也會感覺比較輕松自如沒有拘束感。這種站姿是目前歌唱者運(yùn)用得最多的姿勢，對于基本上沒有舞臺經(jīng)驗的學(xué)生來說，站姿訓(xùn)練幫助他們以后駕馭舞臺表演具有很大幫助。

二、聲樂表演之神態(tài)語言訓(xùn)練

眾所周知，識人識臉，臉部是一個人區(qū)別于其他人最顯著特征，而面部的神態(tài)語言又是每個人獨(dú)有的，不可復(fù)制的語言。作為演唱者來說臉部是作品感情世界的外化，臉部神態(tài)體現(xiàn)著作品復(fù)雜的情愫，觀眾可以通過演唱者神態(tài)語言來了解作品深層次意蘊(yùn)。在聲樂演唱中主要有以下幾種神態(tài)：一是愉快神態(tài)，該神態(tài)主要表現(xiàn)嘴角向后拉長，雙頰向上飛揚(yáng)，眉毛拉平，眼睛變細(xì)等等。比如演唱《打靶歸來》就需要運(yùn)用愉快神態(tài)，把打靶歸來高興，幸福的心情傳遞出來；二是哀傷神態(tài)，主要表現(xiàn)嘴角下垂，兩頰松垂而細(xì)長，把眉毛皺成八字形等。比如演唱《孟姜女》時候演唱者得運(yùn)用哀傷情緒，把孟姜女的苦悶，悲痛，思念夫君的情緒表達(dá)出來。除了以上兩種神態(tài)在歌唱時根據(jù)作品需要還有興奮，驚奇，驚恐，羞愧，輕蔑，憤怒等等神態(tài)語言。總而言之，神態(tài)語言作為一種無聲語言，同時又兼具世界性，無論種族，性別，是人類世界性語言。舞臺上演唱者的神態(tài)語言對于演唱者完成作品，塑造藝術(shù)形象起著至關(guān)重要的作用。

三、聲樂表演之舞臺調(diào)度訓(xùn)練

聲樂表演的根本在于演唱者能夠通過聲音，形體語言以及神態(tài)語言來塑造藝術(shù)形象，而演唱過程中的舞臺調(diào)度訓(xùn)練對于演唱者完成藝術(shù)作品也具有重要價值。聲樂表演中的舞臺調(diào)度主要有兩種：一是演唱者（單人表演）可以在臺上移動（1點(diǎn)至9點(diǎn)）任意穿插；二是原地不動（固定于某一個點(diǎn)上）。第一種調(diào)度主要以點(diǎn)，線結(jié)構(gòu)樣式進(jìn)行訓(xùn)練。一個好的演唱者如果能把舞臺調(diào)度處理得恰到好處，給觀眾行云流水般感覺，就會達(dá)到良好的藝術(shù)效果。舞臺上的點(diǎn)有很多如圖3所示

舞臺上總共有9個點(diǎn)，每個點(diǎn)都有不同的表現(xiàn)力，點(diǎn)與點(diǎn)之間的連接就生成線，它們或直或曲或弧。當(dāng)演唱者在舞臺上的時候，這條線簡潔而清晰； 聲樂表演中舞臺調(diào)度具有很強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力，一般根據(jù)音樂曲式結(jié)構(gòu)樣式演唱者在不同區(qū)域進(jìn)行演唱，從點(diǎn)到線再到點(diǎn)，反復(fù)多樣的點(diǎn)線調(diào)度能夠極大豐富舞臺效果。

四、結(jié)語

通過對聲樂表演學(xué)生的形體，神態(tài)以及舞臺調(diào)度全方位綜合訓(xùn)練，能夠更好加強(qiáng)學(xué)生演唱時的藝術(shù)感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力。聲樂表演并不只是單一在舞臺上演唱，一首動聽高水準(zhǔn)的聲樂演唱不僅需要傳神的聲音表現(xiàn)，同時也需要優(yōu)美的手勢作為輔助，讓其整個和諧統(tǒng)一，具有一定視覺美感。總體來說聲樂表演它是以形體與舞蹈語匯再加上表演者的神態(tài)表情為媒介，通過演唱者對歌曲的理解與感悟，演繹出演唱者心靈的感悟，讓觀眾獲得聲樂藝術(shù)的無限魅力。雖然形體語言作為聲樂演唱者來說并不是主要的，但是從另一個角度來來說可以彌補(bǔ)演唱者本身對聲音以及心理因素的不足，增強(qiáng)學(xué)生自信心，以致能夠更好的完成對歌曲的完美演繹；其次聲樂表演形體與舞蹈課程改革能夠讓學(xué)生的思想得到解放，身體得到自然放松能夠全身心地投入到演唱中去，優(yōu)美的形體語言以及傳神的面部表情是歌唱藝術(shù)演繹最高的真和美的境界。總而言之，聲樂表演形體與舞蹈課程改革隨著時代的發(fā)展以及觀眾審美需求的不斷變化將不僅僅局限于以上三個研討內(nèi)容，有可能會有更多外延空間需要我們?nèi)ヅΓグl(fā)現(xiàn)。

基金項目：本文為西南科技大學(xué)教改項目“探析人本主義教學(xué)觀指導(dǎo)下音樂表演專業(yè)形體與舞蹈課程改革研究與實踐”（2014）研究成果 項目編號14xn0062。

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