佛教影響下的藝術世界

傅伊

摘 要：佛教在東漢時期由印度傳入，受到中國本土的思想文化影響，在不同時期展現出不同的藝術風格。

關鍵詞：佛教；藝術；中國化

中圖分類號：B949；J19 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0038-01

一、魏晉的苦難世界

佛教是一種“來世”的藝術，不同于儒家對生命的積極方面的關心，父子綱常，倫理孝悌，佛教是“出世”的，沒有“修身，齊家，治國，平天下”的報復，他們所要做的僅僅是“渡一切苦”的避苦救難，它相信因果循環，認為這一世所受的苦難會在來世變成福報。所以佛教在魏晉南北朝這個人民受苦受難的時期得到了空前的發展，北魏和南梁更是先后把它立為國教。洛陽的白馬寺是中國最早的佛教廟宇。

菩薩是成佛的必經之路，是“菩提薩埵”的簡稱。“菩提”即是覺，釋迦摩尼佛便是在菩提樹下頓悟，菩提便有了覺悟、智慧之意；“薩埵”為有情，是指世間有情愛和情性的生物。菩薩即是覺有情，是徹底覺悟將舍己救人，解救一切受苦難的生靈的人，這便是佛本生故事的由來。這一時期，印度傳來的佛傳，佛本生故事是洞窟壁畫的主要題材，例如割肉貿鴿、以身飼虎、須達拏樂善好施都是洞窟壁畫中常出現的故事，壁畫中的人物多是肉體摧殘，身體消瘦，在這些故事的畫面中用肉體的痛苦，襯托出了心靈的寧靜。佛教用這些肉體飽受苦難的故事來教化世人，舍身救世。佛教從傳入開始，就在不斷的中國化。統治階級為了鞏固統治將人神化，按照自己的形象結合了魏晉玄學塑造佛像，感覺這樣可以讓自己像神佛一樣受世人膜拜，同時佛像充滿不可言說的智慧和逍遙灑脫的風度，也使得這些佛像更加符合這個時期文人士大夫的審美標準。這個時期的人像對佛造像產生了巨大的影響。從陸探微的“秀骨清像”到曹仲達的“曹衣出水”，在洞窟壁畫和佛像雕塑上都得到了體現。佛教藝術與中國美術完全的結合起來。

二、唐的極樂世界

唐朝時西北少數民族建立的政權，鮮卑族長期的馬上生活，健康豐滿是他們的審美標準。這一時期的佛像變得豐滿、慈祥，更有親切感和人情味。唐朝時富饒繁盛的朝代，這不僅表現在人民的生活水平上，在佛造像方面也有體現。唐窟開始有了舒適的房間；佛像也不再是分化不明顯的一佛二菩薩的模式，而是職能地位很明確的佛像，樸實溫順的阿難，沉重認真的迦葉，文靜矜持的菩薩，威武強壯的天王，形象更加具體化，袈裟更是鋪滿座，華貴非常；佛像也由秀骨清像、神秘俊逸變得健康豐滿、生動柔和，與唐代宮廷仕女形象頗為相似。壁畫的題材也發生了改變，從印度傳來的殘酷悲慘的場景逐漸消失，取而代之的是幻想出來的西方“極樂世界”，金樓玉宇，仙山瓊閣，彩云繚繞，奇花異草，一片都是熱鬧歡樂的氣氛，豐滿圓潤的仕女取代了瘦削超脫的術士，唐朝用幸福的幻想來取得心靈的滿足。

佛家思想的進一步中國化是服務于政治、倫常的儒家思想融入了佛教。唐代佛教雕塑中，溫柔敦厚關心世事的神情笑貌和君君臣臣各有職責的統治秩序，充分表現了宗教和儒家的同化合流。這一時期，張萱、周昉的人物畫也對佛造像產生了巨大的影響。體態豐厚，曲眉豐頰，肌膚豐滿是周昉仕女畫的風格，衣裳用筆簡勁，色彩柔麗，這不僅在敦煌等處的壁畫中應用廣泛，更是影響了日本仕女畫的發展。周昉所創的“水月觀音”也一時成為觀音像的樣板。在此之前，吳道子“莼菜條”的用筆特色在佛教壁畫中多有應用。

三、宋的世俗世界

進入宋朝以后，人物畫逐漸減少，表現市井生活的風俗畫開始出現，同時佛教壁畫中的那些身材高大的菩薩逐漸消失，人物變成次要，描繪熱鬧繁復的場景成為主要內容，裝飾風味日益濃厚，線條也由唐朝時的圓潤中帶有遒勁變得纖巧柔和，這種種現象都標志著宗教藝術將徹底讓位于現實的世俗藝術。風俗畫取代了人物畫，與山水畫和花鳥畫成為繪畫的主要品類。

禪宗是佛教在中國本土化的發展，吸收了儒家和道家的思想，是漢傳佛教中影響最大的一個流派。“禪”即靜坐斂心，正思深慮，以達定慧均等狀態。禪宗即是以靜慮禪坐為修行方法，以感悟出虛、靜、明之心，這與莊子由去知去欲而呈現出來的以虛、靜、明為體之心想同。禪宗美學結合道家美學共同形成了中國山水畫的意境美學。王國維總結意境之美，將其分為兩種境界“無我之境”和“有我之境”。“無我之境”是“以物觀物”“人惟于靜中得之”。這種境界中，創作者并沒有進行過多的修飾加工，較多的描繪客觀事物，“四時朝暮，各不相同”（《林泉高致》）都能描繪出來。五代時期的荊浩繼謝赫提出關于人物畫的六法之后，提出了山水畫的六要：氣、韻、思、景、筆、墨，其核心是強調在形似的基礎上要表現出自然對象的生命，即是要表現出其內在的氣質韻味。這種境界在范寬的《溪山行旅圖》、董源的《瀟湘圖》和關仝、巨然的許多作品中都有體現。

山水畫到了南宋開始有了抒情的氣氛，追求詩意，刻意的選擇場景與題材，同時又工致精細追求細節的真實，不完全符合“無我之境”也不完全算是“有我之境”，是一種過渡的境界。“馬一角”和“夏半邊”是這個時期的代表，畫中的這些留白都是精心設計卻又恰到好處，講究的是“虛實相生，無畫處均成妙境”。“有我之境”是“以我觀物，故物皆著我之色彩”，文人水墨畫的產生就是“有我之境”的具體體現。“莼菜條”“曹衣出水”“吳帶當風”這些筆墨線條的意趣都是自然界不具有的，是人們長期凝練、概括、創造出來的美。這時中國畫講究的“氣韻生動”的美學基本原則不再注重形的寫照，而是完全放在神的體現上。從元朝開始，畫上流行題字作詩，“詩書畫印”俱全成為中國藝術的獨特傳統。