從《四段錦》看山東箏曲的傳承

王澍宇

摘 要：《四段錦》這首樂曲是集音樂性、技術性于一身的開創性作品，是趙玉齋先生根據山東箏曲的風格特征及技術特點，再加以大膽的創新所完成的。《四段錦》在山東箏曲的傳承中是一個起點，也是一個最成功的案例。從1954年至今，古箏表演藝術經歷了巨大的變化，無論怎樣發展，這首傳統樂曲的地位都穩如泰山，無論在專業演奏方面還是業余學習方面，都是重點必彈曲目。下文將分別從風格和手法兩方面進行闡述。

關鍵詞： 《四段錦》；山東箏曲；傳承

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0129-02

一、《四段錦》在山東箏曲音樂風格及演奏手法上的應用

（一）音樂風格的應用

音樂風格是某一地區或種類音樂的核心標志，不同地區的音樂具有不同的氣度與風格，民間音樂是當地民俗民風的反映，也是其寶貴的財富。

1.雅樂音階

山東古曲套曲又稱之為“雅樂”，可見是由宮廷仕家轉入民間并得以廣泛流傳的。[]因此，山東箏曲的大部分樂曲均采用雅樂音階——宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮。其中，變徵音是演奏中的特色音。

譜例1：《山鳴谷應》

如譜例中的升“do”，在演奏時左手并不是單純的將琴弦按到升“do”上，而是用“揉弦”的手法來表達，不論揉弦的幅度多大，主干音都不會改變。在首調中，此音為“fa”，因此出現了既不是“fa”，又不是“sol”，而是接近升“fa”的特色音效。

2.曲式結構

山東傳統箏曲分為大板曲（老八板）和小板曲（小八板）。大板曲為八板體結構，前文中提到了《四段錦》的曲式結構，這里不再做詳細介紹，大板曲的曲式結構嚴謹，句式清晰，是山東箏曲的特色之一。

3.樂曲具有深刻內涵

山東箏藝術“老八板”曲調源遠流長，且每一首都有其深刻的思想內涵，如描繪古代宮廷生活的無奈和宮女們復雜寂寞內心的《漢宮秋月》 ；追尋古代記憶和人物的《美女思鄉》、《鴻雁捎書》 ；對自然景物進行刻畫的《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、刻畫音樂的韻味、意境的《琴韻》、《書韻》等，《四段錦》亦是如此，如前文提到，樂曲的四個段落都有其各自的思想內容，因此，在演奏樂曲時，只掌握演奏的手法和技巧是不夠的，還需要演奏者具有一定的藝術修養和文化底蘊，從而表達出樂曲的深度。

4.表現手法細膩豐富

傳統音樂歷史悠久，其音樂的表現手法也豐富細膩，這是當地藝人們和演奏者們經過長期積累的成果。趙玉齋先生在創作《四段錦》時，就完好的繼承了傳統山東箏曲表現手法。首先《四段錦》屬于山東箏傳統的小套曲，由四首小曲聯合而成，這四首小曲的速度各有不同，運用快慢交錯的表現手法來突出整首樂曲的層次性，如一、三首較慢，二、四首較快。譜例2：《清風弄竹》

再如第二首開頭的突強處理：

譜例3：《山鳴谷應》

還有第四首中由弱漸強的處理手法：

譜例4：《普天同慶》

如譜例4，這四個小節是做由弱漸強處理的，這種處理手法的傳統術語為“粗如牛角，細如牛毛”。

（二）演奏技法的應用

山東箏歷史悠久，其演奏手法復雜嚴格、底蘊深厚、技巧性很強。演奏手法的訓練很需要“功夫勁”，這在所有的器樂演奏中是基礎也是重點，山東箏曲演奏手法的技巧性很高，不是一朝一夕可以練成的。

《四段錦》中蘊含的演奏技法，如右手最基本的托、劈、抹、撮，和大指的小關節輪。左手則有虛顫、揉弦、吟弦、點指等，都是完全遵照了山東箏曲的演奏技法。詳細的演奏技法及彈法已在前文演奏技巧的分析中提過，這里不再做詳細舉例。彈奏技法不僅是樂曲演奏的基礎，也是體現一首樂曲及一個流派風格最直接的表現形式。

二、由《四段錦》引發對山東箏曲傳承的思考

我們現代人在演奏傳統樂曲時，會出現無論怎樣模仿老一輩演奏大師的風格都會有所欠缺的問題，這主要是因為我們距離那個時代和那個地區太過遙遠，要演奏好一個民間樂曲，是需要從小熏陶的，如果我們沒有那樣的條件，就要通過對這一地區文化背景，風俗習慣，音樂特點等的了解來縮短距離。如今，山東箏曲中許多的演奏風格和技法已被忽略或簡化，這樣雖然能夠得到更大的普及，便于業余習箏者及大眾練習，但其本身的價值和韻味都遭到了破壞。為了使得這一寶貴財產不被遺失，為了更好的傳承老一輩藝術家為我們留下的珍貴遺產，我認為應吸取《四段錦》的創作理念，做到繼承傳統和發展創新相結合。

（一）只有繼承傳統才能進行創新和發展

音樂的發展需要不斷的創新，而創新與發展的基礎則是對于傳統的尊重和繼承。《四段錦》之所以成為一部經典的作品，首先是源于其對傳統的繼承，之所以說繼承傳統是對一部作品提升價值的首要因素，是因為傳統的才是經典的，民族的才是世界的。趙玉齋先生對于山東箏派的傳承與發展做出了巨大的貢獻，其創作的曲目，包括《四段錦》、《慶豐年》、《喜慶》等，都是在遵照傳統山東箏曲風格的基礎上進行創作的，無論加以怎樣的創新，對于傳統的把握都是萬變不離其中，是我們后人學習的榜樣。怎樣才能盡量做好對傳統的繼承呢，通過對《四段錦》的分析，可得到以下幾個觀點：

1.深入探索當地音樂風格及文化內涵

趙玉齋先生對于山東箏曲成功傳承的原因不僅是因為其從小受其當地音樂的熏陶，也源于其對音樂文化底蘊的提升和演奏技巧的練習，因此，我們在演奏山東箏曲時，不能只是淺顯的學會演奏技術及手法，還要大量了解山東的風土人情，山東人的性格特點，山東人的語言特點，才能使得這一傳統音樂的傳承更完整。因此，學習一首樂曲，不能只學會怎么彈，還要明白為什么這樣彈，如何才能彈出樂曲正宗原始的韻味。

2.提高對傳統箏曲技巧的重視度

目前大部分演奏者認為，傳統箏曲比現代箏曲技術難度小，因此對現代曲目大量的練習，對傳統樂曲只限于初步的理解和會彈而已，這就逐漸了降低了傳統樂曲的地位和價值，其實這是一個極大的誤區。有些傳統樂曲的技巧是很需要功夫的，甚至比現代曲目中的快速指法更難掌握，因此，應正確認識傳統樂曲的技巧及價值，提高傳統樂曲練習的重視度。

3.堅持每天的練習

對于山東箏曲中難度大的技巧，應從初學時就當成基本功來練習，如之前提到的右手大指小關節搖，從初學開始，堅持每天的慢速練習，待手指有“沉”的感覺時再加速，這一技巧就基本純熟了。左手的顫音亦是如此，起初練習時手腕的力度不夠，會按不動琴弦，應堅持運用正確的發力點，逐漸加大力度，加強手腕的控制力，進行循序漸進的練習。

4.教學上更嚴謹細致

過去的藝人及老一輩演奏家，在學習樂曲時都是采用“口傳心授”的方式進行傳承，因為工尺譜并不能將演奏的韻味速度等標記出來，只能靠自身音樂感去理解和感悟。隨著時代的發展，簡譜、五線譜等相繼與民樂接軌，在記譜的細致程度上較之前有了很大的提高，但有些特色的韻味仍然需要“口傳心授”的教學模式，因此，教師在傳承中擔任著極為重要的角色。在傳授樂曲風格韻味之前，教師應充分掌握樂曲的文化底蘊、藝術背景等，然后再將其融入所講樂曲中。在樂曲韻味及技巧的把握上要細致的講解，并進行示范，盡量將整體風格的傳授做到嚴謹無漏洞。

5.多像老一輩藝術家請教學習

向老一輩藝術家請教是學習傳統箏曲最迅速直接的途徑。現在許多的老一輩藝術家們對于年輕人學習研究傳統樂曲非常鼓勵支持，他們希望自己所掌握的關于傳統樂曲的知識能夠被傳承下去，因此，親自拜訪這些老師們，會獲得不小的收獲。此外，老一輩藝術家們所開展的講座等是我們學習研究傳統箏曲的好機會，應積極參加，進行認真的記錄和研究。

（二）只有創新發展才是山東箏樂的方向

山東箏曲是傳統箏樂藝術的代表之一，趙玉齋先生是山東箏派的代表人物，老一輩藝術家的鼓勵創新精神值得我們學習。據趙先生的兒子趙旭東先生回憶，趙玉齋先生曾說過這樣的話：“音樂的傳承是需要跟隨時代的發展而前進的，如果我不去創新，將來也會有別人這樣做。”所以，發展和創新是音樂發展的必然趨勢。趙玉齋先生的創新主要體現在三方面：對于古箏作品的創作，對于演奏手法的創新，以及對于古箏這一樂器的改進。

首先，趙先生借鑒西方作曲手法，創作了多首山東風格的箏曲，如《四段錦》、《慶豐年》、《喜慶》等，且《喜慶》是以合奏的形式進行演奏；其次，前文已提到，趙玉齋先生解放了左手，使其從琴碼左側移到琴碼右側與右手共同演奏，增加了演奏手法及演奏氣氛；再次，趙先生增加了古箏琴弦數目，由原來的16根琴弦增至25根琴弦，擴大了古箏的音域，并且研制推廣了轉調箏，克服了古箏換曲需轉調這一困難。由于趙玉齋先生的創新思想，不僅推動了山東箏樂的發展，甚至也推動了古箏這一學科的發展，為傳統音樂的傳承做出了巨大貢獻。

作為新一代的箏演奏者，繼承和推動山東傳統箏樂發展是我們的責任，要把傳統箏樂推向新的高度，就要不斷創新，不斷嘗試，盡力做到保留經典與勇于創新相結合，這樣才能推動傳統箏樂發展的方向。筆者認為，山東傳統箏樂的創新可體現在作品的創新及表演形式的創新兩方面：

1.作品的創新

一個流派或一種樂器的代表作品是其最突出的表現形式，是其公開公布于大眾的可展示型成果，只有通過作品才能看到這一音樂藝術的發展與進步。作品的定義為，其本身具有獨創性，無獨創性不能被稱之為作品，而獨創性既是創新。山東箏曲的發展必須通過源源不斷的新作品作為支撐，才能夠延續下去，傳播開來。

2.表演形式的創新

山東箏曲的演奏形式本身就具有多樣、豐富的特性，除獨奏外還有重奏、與其他樂器合奏等。隨著時代的發展，中外音樂文化有了更深入的交流，可利用這一點進行創新，如與中國其他少數民族樂器或世界各國民族樂器合作等。且山東箏早期為山東戲曲音樂的伴奏樂器，可以利用這一特性將彈唱這一表演形式進行創新性的演繹。

三、結語

綜上所述，創新是發展的動力。任何事物都需要創新發展才能推動其進步。發展是指新事物的產生舊事物的滅亡，因此，創新是事物發展的要求。從古至今，人類社會能夠從低級走向高級，從原始走向現代，從貧困走向富強，均是靠不斷的創新與發展而達成的，只有創新和發展才是人類生存的必然趨勢，音樂亦是如此。山東箏樂是經過長期積累與沉淀而形成的寶貴財富，為了這一寶貴的財富不被淹沒，不能只繼承其固有的傳統，還應順應音樂的發展進行創新。