對水彩創作技法表現的探索

張淏

【摘 要】水彩畫用水調和作畫，它是技藝性較強的繪畫形式，有著豐富的技法語言，并能夠在創作中合理運用其多樣的表現手法，極大地豐富水彩畫的表現領域，形成獨具特色的中國水彩畫。

【關鍵詞】水彩；藝術；審美價值；技法

中圖分類號：J215 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0160-01

一、創作題材的選取與構圖

題材的選擇是水彩創作過程中重要的環節，也是體現藝術家自身修養的依據。生活中有著豐富的題材，它源于生活又高于生活，要注重題材的選擇錘煉，突出藝術價值。

（一）注重個人的興趣，突出藝術風格。在創作中，繪畫藝術表現應更有個性，如果忽略了作者自身的思想和興趣，就喪失了繪畫創作的意義。需要體驗生活，多思考，善于發現美，通過收集素材，整理，最后完成一幅具有濃厚的藝術感染力的創作。

在史蒂夫·漢克斯的作品中，他以婦女和兒童為主要創作對象，畫中充滿了對生活的平實感，是一種能讓人見了就會怦然心動的感動，是一種深度觸摸人們平常實際生活，和再現“平實”中的激情涌動的作品。

（二）重視畫面構圖。一幅具有藝術修養的創作，其構圖是經過不斷思考提練出來的，能夠表達創作的思想以及藝術表現力。一幅好的作品來，構圖是基礎，影響著畫面的藝術美感以及整體的藝術效果，它與藝術的表現語言是息息相關的，但在表達個人思想的同時，要遵循基本的構圖法則。

二、水彩創作技法的運用

對于水彩畫來說，水彩技法起著重要的作用，它能營造豐富多彩的效果，發揮作品的藝術品質，為水彩創作帶了頑強的生命力，突出藝術特征。

（一）油漬法。在《歲月的痕跡》水彩作品中，為了表現歷史的滄桑，生銹機器的效果，運用油漬法，利用水與油不容易融合，著色時蘸一點松節油，會出現油漬的效果，逐層相加，產生出微妙的色彩變化，使形體既豐富又厚重，并且有輕松的透氣感。

（二）蠟筆法。對于描繪稀疏的樹葉、繁雜的人群等場景，可以運用蠟筆法表現。用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關部分，盡可能大膽運筆，涂蠟之處自然空出。還有一些特殊的技法，例如混染、濺灑、沉淀等，其中用濺灑運用在畫花卉上，通過濺潑、噴灑水色的方法，產生出不規則的或大或小的自然形狀，手法多樣，可再干底、濕底、干色層上進行，也可大面積潑色，還可小點狀濺灑色，還可以利用水的作用，在畫面中形成特別的藝術效果。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，因此，針對不同題材的創作可以適當運用一些特殊的水彩技法進行表現，更具有藝術韻味。

三、水彩創作過程中所遇到的問題及解決方法

（一）弊病之一：臟。水彩的特性是透明、水韻、色彩明快，如果不注意保持水彩的透明，刻畫遍數多后，就會造成色彩透明度降低，甚至出現“臟”的毛病，影響畫面的整體效果。所以在畫第一遍色時，要盡量提高色彩飽和度，兩種顏色進行調和，發揮水彩的特性。在處理暗部色塊時尤其要注意，盡可能遍數越少越好。使用濕畫法進行鋪色，如果第一遍顏色不夠重，第二遍顏色就更要提高飽和度，減少遍數過多造成色彩遍“臟”。

（二）弊病之二：灰。水彩畫作品畫面變“灰”，會讓人感到悶悶不樂，失去應有的特性。畫面“灰”的主要原因是色彩明度對比太弱、缺少重色塊、黑白灰對比效果不明顯所造成的。在創作的時候，首先要畫小色稿，這會讓你對畫面色彩的布局、創作的步驟等思路更加清晰明確，避免在創作過程中出現混亂，影響畫面的藝術氛圍。一個畫面里，必須要有最重的和最亮的色塊，而且在顏色調和時盡量提高純度，減少多種顏色進行調和，這樣就能避免畫面變“灰”。

（三）弊病之三：花。很多初學者覺得色彩越豐富越好，不斷鋪多種顏色，這樣會造成主次不分，色彩雜亂，缺乏畫面整體感，特別是在花卉創作表現時容易出現這種問題。在畫面中，整體效果極其重要，一幅創作不可能面面俱到，要善于取舍，把能夠體現主題或個人思想的內容用藝術手法表現出來就可以了。如果處都是鮮艷的顏色，畫面就會凌亂，沒有主色調。

四、創作與感受

生活無處不在，每個人都在“生活”之中，體驗要從自身生活開始，以敏銳的心靈去探索，感受每一件事情和風土人情。另外，需要選擇一些具有生活氣息的題材，因為要以水彩的技巧表現對象，用個人的意圖與方式把對對象的理解生動、清晰地傳達呈現出來，張揚個人獨到見解與處理，使個性和題材脫穎而出。

參考文獻：

[1]陳孝榮.水彩畫[M].重慶：西南師范大學出版社，2006.

[2]沈葳.傳統繪畫美學對現代水彩藝術創作的影響[J].北方大學，2010（03）.

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