音樂劇表演的基本特征

田依凡

【摘 要】音樂劇是通過對音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)等多種元素的高度融合，來講述故事、塑造人物、體現(xiàn)思想、娛樂觀眾的一種戲劇形式，是現(xiàn)代戲劇舞臺上一種獨具魅力的藝術(shù)產(chǎn)品。

【關(guān)鍵詞】音樂劇；共性；戲劇表演；藝術(shù)

中圖分類號：J827 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0020-02

在討論音樂劇表演之前，讓我們先來看看國外有關(guān)專家們是怎樣描述音樂劇這一戲劇形式的。魯?shù)医堋げ终f：“在音樂劇一百多年的發(fā)展中，它經(jīng)歷了風(fēng)格各異的形式，很難下一個完整而準確的定義，要區(qū)分音樂劇與其他音樂作品類型并非易事。”

西塞爾·史密斯說：“音樂劇的基礎(chǔ)構(gòu)架是語言和形體動作在音樂和舞蹈的輔助下推進，在故事情節(jié)中完美統(tǒng)一，這種形式并不是在音樂劇產(chǎn)業(yè)相對比較發(fā)達的美、英等國家特有的，除了近現(xiàn)代各種音樂劇形式之外，在歐洲國家的清唱劇、喜歌劇、輕歌劇、滑稽劇中也都存在類似的構(gòu)架。”

《簡明不列顛百科全書》中強調(diào)：“音樂劇是戲劇表演的作品，具有激發(fā)情感而又給人娛樂的特點，簡單而又與眾不同的情節(jié)，并伴有音樂、舞蹈和獨白。”[1]

總結(jié)上述論點，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂劇這一戲劇形式有著很寬泛的解釋，就像伯林說的那樣，不管是從音樂劇的內(nèi)容還是形式上，都很難給它下一個完整且準確的定義，因為不同國家、不同時代、不同文化背景教育下出現(xiàn)的創(chuàng)作者及創(chuàng)作風(fēng)格都會給音樂劇帶來不一樣的，各自新鮮的血液，使得音樂劇在發(fā)展歷程中不斷地創(chuàng)新，不斷地發(fā)揮，不斷地變化，并且不少研究音樂劇方面的專家學(xué)者對此種發(fā)展軌跡非常贊同。他們認為：若執(zhí)意堅持音樂劇要服從于某種特定模式與套路，其實是背離音樂劇創(chuàng)作初衷的，應(yīng)該給創(chuàng)作者預(yù)留更寬泛的創(chuàng)作空間。關(guān)于音樂劇的定義也應(yīng)該不斷地發(fā)展和補充。

在了解了音樂劇創(chuàng)作形式之后，我們就不難發(fā)現(xiàn)音樂劇表演即戲劇性的表演。當眾飾演角色表演故事，在過程中化身成為角色，并且要通過舞臺行動的過程來展現(xiàn)人物形象征服觀眾，這和任何戲劇表演藝術(shù)都是一致的。所區(qū)別的是：音樂劇演員既要運用歌唱、舞蹈、舞臺言語等藝術(shù)手段進行創(chuàng)作，還要運用戲劇表演的手段進行創(chuàng)作；既需要接近生活的舞臺言語和形體動作，也需要歌唱或舞蹈中的放大或?qū)懸馓幚怼５珶o論怎樣體現(xiàn)，音樂劇表演創(chuàng)作角色這一任務(wù)是和其他戲劇表演形式是一樣的，當眾扮演角色表演故事是他們的共同屬性。

一、當眾飾演角色表演故事

德國浪漫主義者史格雷爾說過：“戲劇不能像說唱藝術(shù)那樣用講述者的敘述和描繪來補充故事里對話表達不出之處，因此要求：故事中每一個角色都由一個活人來扮演，這人的性別、年齡、外表，都力求符合虛構(gòu)人物的條件，甚至具有那個人的全部特點；每說一句話都要用恰當?shù)穆曊{(diào)、表情和動作。”[2]

“當眾”這個詞不單單只是理解為演員簡單的與觀眾“會面”，而是演員一方面要在執(zhí)行行動的過程中與臺上的對手交流，互相給予反饋，完成行動的目的，在整體上把握和調(diào)整行動的節(jié)奏；在另一方面要與觀眾有交流，這個交流可會是直接的也可會是間接的，重要的是要根據(jù)觀眾在現(xiàn)場所反饋的信息，演員要及時的調(diào)整語言、歌聲以及動作整體呈現(xiàn)出的幅度和力度。

音樂劇從《演藝船》一劇開始，擺脫了以“秀”為主的表演形式，故事情節(jié)趨于復(fù)雜，所反映的思想內(nèi)容也更加深刻，演員在舞臺上都是為了講述故事，反映人物的生活而存在。“當眾扮演角色表演故事”意圖已非常明確。

二、化身為角色

河竹登志夫指出：演員是“把自身變?yōu)閯≈腥耍蔀閼騽?chuàng)造媒體的人。”[3]這就是我們所說的“化身成為角色”。化身成為角色應(yīng)是所有演員在不同的戲劇形式中飾演角色的普遍追求，絕不是某一類戲劇形式或某一派別的表演藝術(shù)家所堅持的、特有的藝術(shù)追求。

斯氏在他的著作中曾經(jīng)說過：“沒有性格特征的角色是不存在的。”[4]由此可看出，斯氏認為“化身成為角色”換句話說就是演員在塑造人物時體現(xiàn)“性格化”的能力。由于每一個演員在舞臺上都應(yīng)該塑造人物形象，而不是向觀眾簡單的表現(xiàn)自己，所有演員，也就是形象的創(chuàng)造者，都應(yīng)該將人物形象再體現(xiàn)和“性格化。”音樂劇表演既然作為“當眾扮演角色表演故事的藝術(shù)”，那么演員在從“扮演”到“化身”的過程中也要在假定的條件下，在音樂的輔助中展開藝術(shù)想象。對角色的內(nèi)心生活，進行深入細致的分析與把握，并給予真實準確的表現(xiàn)。創(chuàng)造角色時，不能一味地表現(xiàn)自我，而是應(yīng)該向角色靠攏，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。演員無論用抽象的舞蹈動作還是接近生活的形體表達，無論用抒情的歌唱還是生活語言的表述，給予它們的設(shè)計都應(yīng)該是人物的，性格化的。

三、通過舞臺行動過程展示角色形象，征服觀眾

“戲劇”一詞在古希臘文里的意思是“完成的動作”。余秋雨在《戲劇理論史稿》中指出：“戲劇，從它剛被人叫出名來的時候就開始與‘動作、‘行動不可分割了，與‘完整、有一定長度的行動——戲劇情節(jié)不可分割了。”[5]可見行動在戲劇表演中的重要性。斯氏強調(diào)：“在舞臺上需要動作。動作、活動——這就是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)。”[6]斯氏認為飾演人物角色就是要去“摹仿”角色的行動，并且必須通過舞臺行動的過程化身為角色，所以演員只要走上了舞臺便是行動著的人。

因此，表演中的演唱、舞蹈都要以塑造人物形象為目的，視塑造人物形象為演員的根本任務(wù)。我們必須懂得：舞臺上的行動是構(gòu)成戲劇情節(jié)所必須，是表現(xiàn)人的精神生活所必須，也是顯示戲劇的哲理意蘊所必須的。演員在舞臺上做著他人想要做的行動，他就必須把角色的行動目的和愿望變成自己的目的、愿望，要想象出人物的具體行為方式，并習(xí)慣于將它們變成自己的行為方式去行動，通過生動有機的行動過程，使觀眾能直接地、清晰地、鮮明地接收和感受到人物的性格和情感。

演員將劇本中的文字在演出現(xiàn)場通過舞臺行動將其體現(xiàn)為鮮活的人物形象，這就是舞臺區(qū)別于影視和銀屏最大的不同。許多戲劇評論家都認為“任何戲劇演出中，最重要的因素就是演員”。戲劇是“活的”，是演員當眾飾演角色，化身成為角色，并且通過舞臺行動過程來展示人物形象，當場征服觀眾的過程，是活人扮演活人給活人看的過程，這就是它比電影、電視占優(yōu)勢的地方。

音樂劇的演員與其他戲劇形式的演員一樣必須現(xiàn)身說法，身體力行體現(xiàn)角色的形象。即使在有些音樂劇利用手偶或者頭飾來展現(xiàn)人物的情況下（比如《獅子王》或《Q大道》中的主要人物都是拿手偶或者道具來體現(xiàn)的），這些手偶或道具也都被看作是演員自身或?qū)κ值慕M成部分，參與到角色的塑造與表演當中。

以上是音樂劇表演與其他戲劇形式表演的共同之處。雖然音樂劇到目前為止，還沒有被完整而準確的定義，但并不妨礙我們對音樂劇創(chuàng)作規(guī)律的探尋，對音樂劇表演規(guī)律的探尋。概括地說，音樂劇是通過對音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)等多種元素的高度融合，來講述故事、塑造人物、體現(xiàn)思想、娛樂觀眾的一種戲劇形式，是現(xiàn)代戲劇舞臺上一種獨具魅力的藝術(shù)產(chǎn)品。音樂劇表演是通過歌、舞、劇等形式，在舞臺上當眾扮演角色，化身角色，并通過舞臺行動過程展現(xiàn)角色的現(xiàn)代表演藝術(shù)。

參考文獻：

[1]美國不列顛百科全書公司.簡明不列顛百科全書[M].北京：中國大百科全書出版社，1985.

[2]史雷格爾.戲劇藝術(shù)與文學(xué)教程[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984.416.

[3]河竹登志夫.戲劇概論[M].北京：中國戲劇出版社，1983.4.

[4]斯坦尼斯拉夫斯基.《演員的自我修養(yǎng)》第二部[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1956.54.

[5]余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，1983.12-13.

[6]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基體系精華[M].北京：中國電影出版社，1996.48.