音樂劇表演的基本特征
——音樂劇表演與其他戲劇表演的共性

田依凡

（中央戲劇學院　北京　　100710）

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音樂劇表演的基本特征
——音樂劇表演與其他戲劇表演的共性

田依凡

（中央戲劇學院北京100710）

【摘要】音樂劇是通過對音樂、舞蹈、舞臺美術等多種元素的高度融合，來講述故事、塑造人物、體現思想、娛樂觀眾的一種戲劇形式，是現代戲劇舞臺上一種獨具魅力的藝術產品。

【關鍵詞】音樂劇；共性；戲劇表演；藝術

在討論音樂劇表演之前，讓我們先來看看國外有關專家們是怎樣描述音樂劇這一戲劇形式的。魯狄杰·伯林說：“在音樂劇一百多年的發展中，它經歷了風格各異的形式，很難下一個完整而準確的定義，要區分音樂劇與其他音樂作品類型并非易事。”

西塞爾·史密斯說：“音樂劇的基礎構架是語言和形體動作在音樂和舞蹈的輔助下推進，在故事情節中完美統一，這種形式并不是在音樂劇產業相對比較發達的美、英等國家特有的，除了近現代各種音樂劇形式之外，在歐洲國家的清唱劇、喜歌劇、輕歌劇、滑稽劇中也都存在類似的構架。”

《簡明不列顛百科全書》中強調：“音樂劇是戲劇表演的作品，具有激發情感而又給人娛樂的特點，簡單而又與眾不同的情節，并伴有音樂、舞蹈和獨白。”［1］

總結上述論點，我們不難發現，音樂劇這一戲劇形式有著很寬泛的解釋，就像伯林說的那樣，不管是從音樂劇的內容還是形式上，都很難給它下一個完整且準確的定義，因為不同國家、不同時代、不同文化背景教育下出現的創作者及創作風格都會給音樂劇帶來不一樣的，各自新鮮的血液，使得音樂劇在發展歷程中不斷地創新，不斷地發揮，不斷地變化，并且不少研究音樂劇方面的專家學者對此種發展軌跡非常贊同。他們認為：若執意堅持音樂劇要服從于某種特定模式與套路，其實是背離音樂劇創作初衷的，應該給創作者預留更寬泛的創作空間。關于音樂劇的定義也應該不斷地發展和補充。

在了解了音樂劇創作形式之后，我們就不難發現音樂劇表演即戲劇性的表演。當眾飾演角色表演故事，在過程中化身成為角色，并且要通過舞臺行動的過程來展現人物形象征服觀眾，這和任何戲劇表演藝術都是一致的。所區別的是：音樂劇演員既要運用歌唱、舞蹈、舞臺言語等藝術手段進行創作，還要運用戲劇表演的手段進行創作；既需要接近生活的舞臺言語和形體動作，也需要歌唱或舞蹈中的放大或寫意處理。但無論怎樣體現，音樂劇表演創作角色這一任務是和其他戲劇表演形式是一樣的，當眾扮演角色表演故事是他們的共同屬性。

一、當眾飾演角色表演故事

德國浪漫主義者史格雷爾說過：“戲劇不能像說唱藝術那樣用講述者的敘述和描繪來補充故事里對話表達不出之處，因此要求：故事中每一個角色都由一個活人來扮演，這人的性別、年齡、外表，都力求符合虛構人物的條件，甚至具有那個人的全部特點；每說一句話都要用恰當的聲調、表情和動作。”［2］

“當眾”這個詞不單單只是理解為演員簡單的與觀眾“會面”，而是演員一方面要在執行行動的過程中與臺上的對手交流，互相給予反饋，完成行動的目的，在整體上把握和調整行動的節奏；在另一方面要與觀眾有交流，這個交流可會是直接的也可會是間接的，重要的是要根據觀眾在現場所反饋的信息，演員要及時的調整語言、歌聲以及動作整體呈現出的幅度和力度。

音樂劇從《演藝船》一劇開始，擺脫了以“秀”為主的表演形式，故事情節趨于復雜，所反映的思想內容也更加深刻，演員在舞臺上都是為了講述故事，反映人物的生活而存在。“當眾扮演角色表演故事”意圖已非常明確。

二、化身為角色

河竹登志夫指出：演員是“把自身變為劇中人，成為戲劇創造媒體的人。”［3］這就是我們所說的“化身成為角色”。化身成為角色應是所有演員在不同的戲劇形式中飾演角色的普遍追求，絕不是某一類戲劇形式或某一派別的表演藝術家所堅持的、特有的藝術追求。

斯氏在他的著作中曾經說過：“沒有性格特征的角色是不存在的。”［4］由此可看出，斯氏認為“化身成為角色”換句話說就是演員在塑造人物時體現“性格化”的能力。由于每一個演員在舞臺上都應該塑造人物形象，而不是向觀眾簡單的表現自己，所有演員，也就是形象的創造者，都應該將人物形象再體現和“性格化。”音樂劇表演既然作為“當眾扮演角色表演故事的藝術”，那么演員在從“扮演”到“化身”的過程中也要在假定的條件下，在音樂的輔助中展開藝術想象。對角色的內心生活，進行深入細致的分析與把握，并給予真實準確的表現。創造角色時，不能一味地表現自我，而是應該向角色靠攏，塑造出鮮明的藝術形象。演員無論用抽象的舞蹈動作還是接近生活的形體表達，無論用抒情的歌唱還是生活語言的表述，給予它們的設計都應該是人物的，性格化的。

三、通過舞臺行動過程展示角色形象，征服觀眾

“戲劇”一詞在古希臘文里的意思是“完成的動作”。余秋雨在《戲劇理論史稿》中指出：“戲劇，從它剛被人叫出名來的時候就開始與‘動作’、‘行動’不可分割了，與‘完整、有一定長度的行動’——戲劇情節不可分割了。”［5］可見行動在戲劇表演中的重要性。斯氏強調：“在舞臺上需要動作。動作、活動——這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”［6］斯氏認為飾演人物角色就是要去“摹仿”角色的行動，并且必須通過舞臺行動的過程化身為角色，所以演員只要走上了舞臺便是行動著的人。

因此，表演中的演唱、舞蹈都要以塑造人物形象為目的，視塑造人物形象為演員的根本任務。我們必須懂得：舞臺上的行動是構成戲劇情節所必須，是表現人的精神生活所必須，也是顯示戲劇的哲理意蘊所必須的。演員在舞臺上做著他人想要做的行動，他就必須把角色的行動目的和愿望變成自己的目的、愿望，要想象出人物的具體行為方式，并習慣于將它們變成自己的行為方式去行動，通過生動有機的行動過程，使觀眾能直接地、清晰地、鮮明地接收和感受到人物的性格和情感。

演員將劇本中的文字在演出現場通過舞臺行動將其體現為鮮活的人物形象，這就是舞臺區別于影視和銀屏最大的不同。許多戲劇評論家都認為“任何戲劇演出中，最重要的因素就是演員”。戲劇是“活的”，是演員當眾飾演角色，化身成為角色，并且通過舞臺行動過程來展示人物形象，當場征服觀眾的過程，是活人扮演活人給活人看的過程，這就是它比電影、電視占優勢的地方。

音樂劇的演員與其他戲劇形式的演員一樣必須現身說法，身體力行體現角色的形象。即使在有些音樂劇利用手偶或者頭飾來展現人物的情況下（比如《獅子王》或《Q大道》中的主要人物都是拿手偶或者道具來體現的），這些手偶或道具也都被看作是演員自身或對手的組成部分，參與到角色的塑造與表演當中。

以上是音樂劇表演與其他戲劇形式表演的共同之處。雖然音樂劇到目前為止，還沒有被完整而準確的定義，但并不妨礙我們對音樂劇創作規律的探尋，對音樂劇表演規律的探尋。概括地說，音樂劇是通過對音樂、舞蹈、舞臺美術等多種元素的高度融合，來講述故事、塑造人物、體現思想、娛樂觀眾的一種戲劇形式，是現代戲劇舞臺上一種獨具魅力的藝術產品。音樂劇表演是通過歌、舞、劇等形式，在舞臺上當眾扮演角色，化身角色，并通過舞臺行動過程展現角色的現代表演藝術。

參考文獻：

［1］美國不列顛百科全書公司.簡明不列顛百科全書［M］.北京：中國大百科全書出版社，1985.

［2］史雷格爾.戲劇藝術與文學教程［M］.北京：文化藝術出版社，1984.416.

［3］河竹登志夫.戲劇概論［M］.北京：中國戲劇出版社，1983.4.

［4］斯坦尼斯拉夫斯基.《演員的自我修養》第二部［M］.北京：文化藝術出版社，1956.54.

［5］余秋雨.戲劇理論史稿［M］.上海：上海文藝出版社，1983.12-13.

［6］斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基體系精華［M］.北京：中國電影出版社，1996.48.

中圖分類號：J827

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）07-0020-02