運用招貼廣告設計提升初中生視覺審美能力的研究

摘 要：21世紀是人類歷史上科學技術加速發展的時期，當代美術教育的發展呈一種多元化的趨勢。在如今的美術教育中，廣告、動漫、數字影像、攝影、民間藝術、裝置藝術等藝術形式都可以通過合適的方式被接納，成為與繪畫、雕塑、工藝美術等傳統美術教學內容并行互助的新組合。當談論到培養學生的視覺審美能力時，大多以上美術鑒賞課為主要手段。但是，新時期的學生接觸新興事物非常快，他們期待更多元的方式，渴望了解更前衛的藝術手法。本文將研究如何運用招貼廣告設計提升初中生的視覺審美，通過對招貼海報中的色彩、圖形和文字三方面的視覺語言進行分析解讀，使他們學會欣賞和創作，從而提高初中生的視覺審美能力，引導他們學會觀察生活，發現生活中的美，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用，并將美術知識運用到實際生活中去。

關鍵詞：招貼設計；初中生；視覺審美

審美（aesthetic judgment），亦稱“審美活動”。《藝術美學辭典》將其解釋為“人發現、感受、體驗、評價和創造美的實踐活動及精神活動，是人的社會活動、精神活動的一個重要方面，是美學研究的基本問題和主要內容”。藝術欣賞的目的并不在于分析一幅畫或了解一件藝術作品，而在于辨別作品的價值，并與之發生關系。所以，應該將招貼廣告引入初中美術課堂，讓學生從招貼廣告設計中欣賞美，并融入今后的生活中去，逐漸提升他們的視覺審美能力。

Journal of College Teaching & Learning這本期刊2015年的第一期中，談論到美國瓦爾多斯塔州立大學的教室里，有許多地方張貼著海報，如在櫥柜里、黑板上，這樣當學生感到無聊時，便可以在教室里閱讀并欣賞。創建創意海報討論，或者將例子作為這節課的一部分，幫助學生發展他們的思維能力并提高視覺審美能力，啟發和激勵學生學習成為藝術家。學生們學會了探索一些有意義的事情，更加深入地認識了視覺文化，并了解了其是如何影響他們的日常生活的。

招貼廣告設計作為傳達思想的媒體，具有視覺設計最主要的基本要素，即文字、圖形與色彩。一幅優秀的招貼廣告必須在這三方面完美結合，精心設計并符合視覺審美的原則。

1 圖形

格式塔心理學認為，任何形都是經驗中的一種組織或結構，而且與視知覺活動密不可分，它把觀賞者對形的知覺組織也納入了形的整體研究。在招貼圖形創意表達的過程中，圖形是一種被心理、意念、情緒所浸染的感性形象，是意識之中的想象。圖形的設計應遵循“閱讀最省力”的原則，并且形象應概括、富有新意、通俗易懂和簡明扼要，才具備達到強烈視覺沖擊力的條件。在視覺意識中，主觀理性的審美是帶有一定意識傾向的精神狀態，和客觀的、真實的、可感知的感性圖形融合，并通過視覺的形式表現出來。圖形繪畫的創作，可以使學生的語言表達能力、注意力、記憶思維、想象情感、意志等方面的心理品質得到不同程度的改善，極大地激發學生的興趣。

1.1 招貼廣告中具象圖形對初中生觀察能力的影響

具象圖形給人以親切、熟悉的感受，它以直觀的形象真實地傳達物象的形態美、質地美、色彩美等，具有真實感。招貼中具象圖形的形式美主要是指平面廣告創意與設計的訴求點是建立在具象或是說較為感性表達的基礎上的。它采用展示、渲染和煽情的方法來展示它的形式美。從設計中，圖形特征鮮明、生動，因貼近生活而富有感染力。有研究表明，感情色彩能讓學生主動地感知這個世界的事物，從而彰顯個性，是帶動學生認知事物的法寶。我國心理學家丁祖蔭認為，學生觀察力的發展存在著階段性，而初中生正處于發展的這一階段，所以具象圖形的內容對初中生觀察力的養成有很大的影響。

1.2 招貼廣告中抽象圖形對初中生概括能力的影響

抽象圖形是一種高度概括化的圖形表現形式，是一種高度理念化的表現。招貼廣告中抽象圖形的表現手法是自由且形式多樣的，能給人創造更多聯想的空間，富有時代感。抽象圖形能抓住形態的“神”，舍棄具象的“形”，使所得的形象更具個性和視覺效果，它用隱喻、暗示和說理的形式美來表現形象，使其更富啟發性。運用抽象表現手法表達一定可視的具體形象，實際上是從人的心理角度出發，從具體、特殊的形象當中抽出其美的共性，綜合成一種能在人的精神上起美感作用的藝術語言符號。

英國在19世紀就提出了快樂的作品給孩子以愉悅的觀點。一幅充滿歡樂的作品，它的內容能深刻地留在孩子的記憶里。抽象的圖形對學齡初期的學生來說是用來感受快樂的，物象的客觀外表不是學齡初期學生對抽象藝術的表達標準。學生需要有一個自由想象和表現的機會，美術欣賞應鼓勵他們用不同的形式大膽地表達自己的情感、理解和想象。要尊重每個學生的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受。

2 色彩

2.1 招貼廣告色彩語言對初中生色彩認知與偏愛的影響

瓦倫丁在《美的實驗心理學》中，對年齡很小的學生做色彩偏愛的實驗，發現他們偏愛那些具有較強刺激性的色彩。在學齡初期階段，刺激性是決定一種色彩的吸引力的首要因素。帕森斯提出了對審美能力認知發展階段的看法，他在認知發展理論的基礎上，將人的審美能力的發展分為五個階段，其中包括主觀偏愛，很少在意他人的觀點，沒有好和壞的藝術觀念，一切都是直覺的愉悅。威廉斯特恩認為，學生對那些產生快樂的藝術對象的特質最初是極其敏感的，如色彩、亮光和明顯的節奏。招貼廣告中的色彩能傳達作品的情感、溫度，特定顏色的結合可以喚起人們的各種心理反應和特殊的感覺，因此色彩是圖畫中最具有表現力的因素。“視覺藝術一直把色彩放在創作和審美的中心”，色彩是招貼設計諸要素中最重要的一個構成要素。一方面，它可以通過強烈的視覺沖擊力，直接引起學生的注意與情感上的反應；另一方面，它還可以更為深刻地揭示形象的個性特點和主題。

招貼廣告中的色彩語言能在短時間內引起學生的注意，經過設計后能喚起學生對畫面事物的強烈真實感。對于這一階段的學生，要把握住他們對色彩的敏感度，通過招貼這種強烈的有視覺沖擊力的色彩，對學生進行訓練，激發他們豐富的思考和想象，希望對他們的視覺審美有所提高。

2.2 招貼廣告中的色彩情緒感受對初中生色彩情緒感受的影響

初中生對色彩的情緒感受大多源自人類共同的生活經驗，他們重復著人類的色彩認識過程。在最初的階段，學生對色彩的認識更多是受到生理因素的影響。筆者曾經教過一位7歲的孩子畫蛋糕上的草莓，由于紅色的水筆沒有了，筆者讓他換一種顏色，他卻說：“可是，草莓怎么能是別的顏色呢？”但隨著孩子年齡的增加、接觸面的擴大，其由色彩所引發的一系列聯想，慢慢從一種模糊的狀態向一個更豐富、廣闊的范圍擴展。招貼廣告中強烈的色彩情感表現力，可以加深初中生對色彩象征語義的理解。色彩藝術讓學生在招貼課堂中觀察、接觸、感受豐富多彩的形象，這個過程不僅是感知和記憶的結果，而且打上了他們自己的情感烙印，受到思維加工的影響。色彩能夠培養學生細心觀察的良好習慣。它并不僅僅從平面的色彩和形狀上來引導學生進行觀察，更多是從多感觀出發，引導學生感知事物，探索事物，引發學生的好奇心，讓他們自己觀察、思索客觀事物。

3 文字

招貼廣告中的文字對初中生圖文結合能力的影響：

雖然有“一幅好的招貼廣告不需要文字解釋”這種說法，但這并不是說招貼廣告都不需要文字。文字的突顯程度會影響學生對圖片中主角的視覺關注。審美與視覺審美感受的文字圖形化，使文字在視覺上顯得有美感。國外有研究表明，學生的注視時間主要在圖畫上，在文字上的注視時間一般不到9%；在注視次數上也主要分布在圖畫上，在文（下轉第頁）（上接第頁）字上的注視次數一般不到7%。因此可以說，符號是思維的主體，人是用符號來思維的。由文字構成的字體設計具有良好的視覺傳達效果，其本身具有獨特的圖形風格。采用獨特的純文字做編排設計招貼，拓展了招貼設計的表現空間。阿恩海姆是這樣看待圖像與文字的：“之所以語言是以現行方式使用的，是因為每一文字或字串都代表一種指示上的概念，而這些概念只能以連續的方式結合起來。”

阿恩海姆認為，隨著人的成長，他辨別周圍的環境組合本質的能力也在發展。也就是說，學生對事物各種關系的感受能力是在學習的進程中增長起來的。在招貼廣告的教學中，雖然構成元素對初中生的不同發展有著不同的影響，但是一幅完整的作品，這三個元素是缺一不可的。所以，“作品是如何組合起來的”是教師在進行美術欣賞教學過程中必須關注和解決的一個問題。要促使學生在觀看作品時關注到形象之間的關系，而不再單純地讓視覺只集中于某個形象。這樣有助于培養學生成熟且有洞察力的感受與理解能力，并通過對形象整體的把握了解作品的內涵。

4 結語

如今，純粹以繪畫代表美術的時代已漸漸逝去，今天的“美術”越來越藝術了。在歐美等發達國家的藝術院校中，原來最體現美術特征的繪畫類科目大多都被壓縮到一個有限和狹小的空間內，取而代之的是充滿“設計”意味的觀念探討和手段自由、以創新為核心精神的現代美術教育。在此過程中，要讓學生在領略設計應用課程魅力的同時，將視覺審美上升到一個理性的高度。筆者通過對招貼廣告中形式美語言的解讀，帶領初中生一同領略美術的魅力。加德納認為這個時期的學生有新的審美能力的出現。他們開始理解其自身作品的美學特征，渴望知道作品的繪畫方式，渴望知道線條怎樣產生，顏色如何調配，怎樣描繪陰影、明暗對比、透視的畫法及其他效果，并熱衷于學習這些課程。他指出，孩子們在此階段表現出對美術多方面的興趣，這一階段正是我們對他們進行美術知識傳授和美術技法訓練的最佳時期。初中生在黨群階段發展時期，逐漸意識到設計的意義。于是筆者對這一時期的學生進行訓練，使他們掌握欣賞一幅招貼作品的技巧，提高其視覺審美的能力和信心。

參考文獻：

[1] 朱立元.藝術美學辭典[M].上海辭版社書出版社，2012.

[2] 孫平.平面廣告創意與設計[M].中國人民大學出版社，2012.

[3] H·加登納（美）.藝術與人的發展[M].蘭金仁，譯.光明日報出版社，1988.

[4] 魯道夫·阿思海姆.藝術與視知覺[M].四川人民出版社，1998.

[5] 魯道夫·阿恩海姆.視覺思維[M].四川人民出版社，1998.

[6] 錢初熹.迎接視覺文化挑戰的美術教育[D].華東師范大學，2006.

[7] 鄧福星.美術心理學[M].黑龍江美術出版社，2000.

[8] 史蒂芬·梅爾維爾.視覺與文本[M].中國青年出版社，2009.

[9] 楊景芝，黃歡.從直覺到理性——青少年藝術發展中的轉型教育[M].湖北美術出版社，2011.

[10] 張鵬.試論文字圖形的視覺心理特征[D].廣西師范大學，2010.

作者簡介：袁荃（1991—），女，湖北武漢人，就讀于海南師范大學，主修學科教學美術。