工藝美術與繪畫藝術比較研究

摘 要：隨著經濟的發展，社會分工越來越細。過去的建筑、繪畫、雕刻是融為一體的，因此構成了過去巨大的技術與藝術融合的世界。社會不斷發展，這樣的結合逐漸分離，形成了不同的職業，久而久之就忘了各自所存在的必然聯系。專門化是歷史的必然進程，繪畫與工藝的分化是發展，同時也意味著退步。本文對工藝美術與繪畫作了一個比較研究，繪畫與工藝美術相結合才能相得益彰，達到雅俗共賞，共同發展的藝術效果。

關鍵詞：工藝美術；繪畫；比較

1 工藝美術與繪畫概念解析

1.1 工藝美術

“工藝美術”是個新興詞語，在中國的歷史不足百年，但它涵蓋的藝術門類卻是最早的藝術創造。在古代，工藝美術就是含有藝術價值的手工藝品；現代工藝美術為了適應社會生產的需要，在繼承傳統工藝的同時在品種保存和開發、表現題材、制作材料、制作工藝上都結合了當代科學技術。所以工藝美術不僅是指手工藝人的勞動創作價值，還融合了機械化大生產的處理痕跡。

《中國美術詞典》中“工藝美術是造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品又具有不同程度精神方面的審美性。”由此看來，工藝美術是一個藝術的門類，具備藝術的一切典型特征，同時它又具有較強的實用功能。簡而言之，工藝美術并不完全是一種社會意識形態的產品，還具有生活的目的性和使用性，是一種交叉型學科。

1.2 繪畫

繪畫在近代的藝術發展中被認為是追求純粹之美的藝術。繪畫作為一種藝術語言以具象的畫面呈現在觀者面前，自由表現畫家的個性。不同材質、不同題材、不同表現方式能充分展示不同的內心世界，這或許就是繪畫藝術被稱為“純藝術”的理由。

《中國美術詞典中》“繪畫是一種美術，用筆、刷、竹木削枝、刀等工具，黑墨、顏料、油脂、溶劑、稀釋劑等物質材料，在木板、紙板、紙品、墻壁或其他的平面上，經過構圖、造型、線條、色彩和明暗處理等表現手段，繪制可視的形象，并借以表情達意。”由于現代科技的發達，繪畫制作材料也不斷發達起來，不同的材料又產生出不同的畫種，如油畫、水彩、水粉畫、水墨畫等等。總之，繪畫是一種在二維的平面上所進行的視覺創造，是畫家對于自然空間研究的一種抽象反映。

2 工藝美術與繪畫的發展現狀

2.1 工藝美術的發展現狀

工藝美術不僅是藝術產品，而且是對社會生活的一種反映，既是物質產品又是精神產品。作為物質產品在生活領域豐富了人們的日常生活，為我們的衣食住行提供了方便；作為精神產品在精神生活領域帶來了愉悅和情趣，為平淡的生活增光添彩。

中國古代工藝美術品的生產者是大量的手工藝人。這些匠人為了養家糊口，學習一門手藝大多是從親人或者師傅那里繼承工藝，教給他們技藝的人又是從他們的師傅那里繼承而來，久而久之積累了許多代人的智慧，形成了寶貴的經驗，所以手工藝品有一種蘊含的人文情懷。

在科技日新月異的今天，工藝美術已經超過以手工藝為主的古代。工藝美術品作為一種日常生活用品，在商品流通領域以消費品的形式流轉到消費者手中。隨著人們文化水平的提高，精神需求對工藝美術品也提出更高的要求，工藝美術品在市場機制的環境下越來越受到大眾的青睞。

大量的市場需求刺激了手工藝品的機器化大生產，形成生產、批發、銷售一體的市場化機制。工藝美術品順應時代潮流，促進了工藝美術品的市場流通。但是，在機械化大生產的背后也出現了一系列矛盾。工藝美術品是物質與精神的共同載體，在大量的機器生產背后，出現了粗制濫造的現象，違背了早期手工藝品的審美原則。傳統的手工藝技術流失，涌現出大批為了生活工作的流水線工人，這些工人不用思考產品的審美性，只需在短暫的培訓后做著日復一日的重復工作。

筆者曾到莆田工藝美術城和崇武石雕城作過簡單考察。莆田工藝美術城一家木雕店的老板一邊看著自己店里的諸多產品，一邊講述著木雕生意不好做的事實。由于大家都采用機器和流水線的生產方式，所產出的木雕作品幾乎一樣，而且老一輩著名木雕藝術家逐漸老去，大多數年輕人以工錢少、活又臟又累為由很少有人再去傳承這些優秀的木雕文化。崇武也是同樣的現象，大量工廠林立，傳統的惠安青石也開始逐漸被漢白玉所取代。無論是木雕還是惠安石雕都是工藝美術在新時代背景下發展的一個縮影。

總之，商業化的時代背景刺激了工藝美術品市場，大大提升了生產效率，但也忽視了工藝美術品的審美性。

2.2 繪畫的發展現狀

文科爾曼說：“作品之所以生動，是由于他們是從藝術家的心靈自由地產生出來的”。這強調了藝術繪畫的主觀性和個人性，這就把繪畫藝術的個人崇拜推崇到了極致。繪畫在中國古代本就是知識分子階層愉悅生活抒發自己內心感情的上層建筑，尤其是自宋代以后文人畫被上升到不可超越的藝術地位，這在一定意義上降低了其他手工藝美術的社會地位。

在當今這個經濟飛速發展的時代繪畫藝術也呈現出多元化發展態勢，簡單來說有以下三個方面：第一，為了生活而作畫。在市場經濟條件下繪畫成為一種熱門的投資方式，對繪畫作品的購買與收藏成了一種上層社會的主流。畫畫本是一件畫家主動思考的工作，在激烈的藝術品市場競爭中，購買者的思想占據了繪畫作品的主流。第二，追求純粹的精神世界。繪畫脫離生活，這些藝術家遠離生活，甚至窮困潦倒，堅持自我，拋開實用和銷售的任何目的，做一個全心全意的繪畫愛好者。第三，學院派老師在自己的工作同時，在自己的藝術道路上也在堅持著，很符合儒家思想文化的中庸思想。

在這個文化多元的年代有不同的繪畫審美標準、不同的藝術風格。當代藝術的發展對繪畫造成了一定的沖擊力，過度市場化也使繪畫作品創作進入一種混亂狀態。同時，高度集中的學院派教育有發展也有束縛，看似百花齊放，實則形勢嚴峻。

繪畫脫離生活是具有很高藝術價值的保障。人們所稱頌的繪畫大師的作品的純粹性幾乎與生活分離，離平凡的生活越遠就越讓人感到高級深奧，這是真正繪畫藝術家的思維方式嗎？繪畫作品是不能重復的，是一代又一代人的杰作，不是廉價文化。

3 工藝美術與繪畫的相互關聯

工藝美術與繪畫是兩個不同性質的藝術品種，卻常常被混為一談。究其原因，工藝美術與繪畫確有很深的關聯。工藝美術基礎包括繪畫、裝飾和工藝。從概念上不難發現繪畫是一種純粹的藝術而工藝美術是具有功能性的生活藝術，工藝美術通過繪畫達到裝飾目的，繪畫把客觀對象作為描繪對象。

工藝美術現階段的發展趨勢過分強調功能性以及批量生產，忽視了產品的審美價值。繪畫在現階段的發展中遠離生活，單純地作為一種上層建筑而孤立存在，是名副其實的“純藝術”。這就要求我們用“大美術”的眼光來看待問題，美是來源于生活的，對工匠進行基礎的美術培訓工作，鼓勵繪畫反映現實生活，而并非那些似是而非的當代藝術。繪畫的發展需要創新，并非廉價文化。

綜上所述，工藝美術與繪畫都是美術的范疇，工藝美術改變著我們的生活，是一種物質與精神的共同載體。繪畫是一種高雅的意識形態，二者有區別也有聯系。在社會文化多元化的時代，在發展過程中遇到的問題可以相互借鑒，以求達到藝術與工藝的完美結合。

參考文獻：

[1] 尚剛.中國工藝美術史新編[M].高等教育出版社，2007.

[3] 柳宗悅.工藝文化[M].廣西師范大學出版社，2006.

[2] 田自秉.工藝美術概論[M].知識出版社出版，1991.

作者簡介：張麗博（1989—），女，福建師范大學美術學院研究生，研究方向：美術專業綜合繪畫。