做一個講有趣故事的人

陳丹

《綜藝報》：“請回答”系列在中韓都很有人氣，尤其是《請回答1988》，堪稱韓國今年的現象級，這一系列的續集什么時候開拍？

申沅昊：對，《請回答1988》有很高的人氣，因此我怕續篇快速推出在觀眾的高期待下會有落差。我想再過個兩三年，等觀眾差不多遺忘這部劇時，再推出續集。

《綜藝報》：韓劇“請回答”系列由綜藝節目團隊制作，其策劃、編劇以及拍攝等創作過程和一般的韓劇有何不同？

申沅昊：傳統韓劇的制作模式最初是由一兩位編劇提供一個創意或是策劃書給電視臺的制片人，然后電視臺制片人開會決定是否啟動這個項目。而“請回答”系列從開始就是集體創作，團隊核心的六七人共同討論做什么題材、創造什么樣的人物角色。大概有一個故事主線后，編劇寫出策劃案，他再找一些下面的小作家，讓他們進行人物塑造等具體細節的設計。

“請回答”系列的成功也凸顯了集體創作的優勢，一個人能想到的東西并不是最完美的，10個智商130的人聚集在一起創造的內容可能遠遠超過一個智商200的人的創作。

《綜藝報》：但集體創作在溝通上的成本會不會大很多？

申沅昊：的確，這樣的創作模式效率非常低，特別耗時間。但在磨合過程中，我發現如果我和李有貞編劇（“請回答”系列韓劇以及《兩天一夜》“花樣”系列綜藝節目編劇）共同提出讓大家遵守一個創作意見，團隊其他很有創意的小編劇、小編輯會不想或是不敢發言，這樣就限制了整個項目的創意。我知道大家的擔憂——擁有話語權的編劇太多是否會影響故事的連貫性，但這是一個討論的過程，當內部團隊達成一致意見時，故事的主線也就浮現了。

不只在策劃和劇本階段，拍攝過程中，我也會召集燈光、攝影、美術等團隊聚集在一起，聽取每個人的意見。雖然這樣的制作方式特別耗時間，但我還是覺得需要堅持這樣一個原則，將內容做到極致。

《綜藝報》：在韓國百想藝術大賞頒獎典禮上，你領最佳導演獎時說，一開始以為這個戲搞砸了，當時為什么會這么認為？

申沅昊：《請回答1988》故事背景設置在1988年，我當時也只是在上初中，現在的年輕人應該對那個年代沒有印象。但是最近韓國社會發生了很多事情，如歲月號沉船事件（韓國近幾十年來最嚴重的海難事故，全船476人中僅有172人獲救），年輕人就業困難、人與人之間的關系也淡漠許多，因此我想做一部劇能夠讓大家回憶起以前的美好感情，即便預期這個題材難被年輕觀眾接受，我還是堅持做了這個項目。一開始，我對觀眾反應并沒報太多期待，但沒想到最后會這么受歡迎。

《綜藝報》：《請回答1988》中的五位新人演員不僅受到廣大觀眾歡迎，且全部入圍了百想藝術大賞的最佳新人獎，這些演員當初是如何選擇的？

申沅昊：我以前是做綜藝節目的，綜藝節目特別重視演員本人的特點以及性格。因此，在面試演員時我們也很關注演員本人的性格特點。面試演員時，我并不重視試演，像做真人秀一樣，我會先做個訪問，問一下他什么時候談過戀愛，談戀愛的時候性格怎么樣，對你的媽媽來說是一個怎樣的兒子。我把重點放在了解對方的性格上，然后盡量選擇比較接近劇本里主人公特點的演員。選定這個新面孔之后，如果他有一個獨特的習慣，或是口頭禪什么的，我們會融入到電視劇內容上。這對演員來說并不是演技，而是他的真實習慣，在觀眾看來也特別自然。

《綜藝報》：有沒有中國公司想買這部劇的改編權？

申沅昊：確實有中國公司接洽，現在還在協商中，不方便透露具體情況。

《綜藝報》：如果說中國要拍“請回答”系列，你對中國編導有什么建議？拍好這個劇的要點是什么？

申沅昊：最為關鍵的是本土化問題，制作上要“接地氣”。百分百解體原版都無所謂，但要原汁原味還原中國當年的社會和生活，呈現完全的中國內容。可以找一些要拍攝年代的道具，這些細節往往能體現本土化。

《綜藝報》：目前有很多韓國導演來中國拍戲，你有這個打算嗎？

申沅昊：作為一個創作者，當然希望能夠獲得更多的觀眾。中國有很大的市場，若有合適的機會我也很愿意來這里發展。但問題是現在很多韓國做內容的人是以做生意的思考模式來中國工作的，我沒有這樣的想法，目前我還是會專注于韓國市場。

《綜藝報》：你以前是綜藝節目的導演，現在制作電視劇，哪一種身份你更喜歡？

申沅昊：在韓國電視劇和綜藝節目的行業區分特別明確，因此現在我有些“邊緣化”，感覺自己沒有特別隸屬的圈子。我的根基仍在綜藝節目領域，現在的很多后輩是做綜藝節目時培養出來的，“請回答”系列能夠這么成功，也得益于我們團隊制作綜藝節目的積累。我的身份現在很尷尬，如果真的被定義的話，我希望大家能稱我為一個喜好而且能夠講述有趣故事的人。