淺析油畫風景寫生的技法表現

路斌

摘 要：油畫風景寫生是訓練我們對大自然的感受和對油畫風景技法的掌握。風景寫生與人物寫生和靜物寫生相比能給作者更大的空間來發揮作者的內心感受，所以油畫風景寫生具有很大的自由性。它能將作者獨特的發現收入畫中，往往能寄托作者自身更多地感情。再者，風景油畫的對象廣泛，千差萬別，給技巧的發揮與個人風格的探究留有更大的空間。要想在畫面中想更好地表達出自己的感受，我認為應在構圖、色彩、筆觸上不能拘泥于傳統的程式，要在傳統的基礎上力求變化，只有這樣才能更好地通過油畫風景寫生來抒發自己內心對大自然的感受。

關鍵詞：構圖；色彩；筆觸；意境

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）30-0170-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.30.110

一、就構圖而言

構圖對每一幅畫都起著非常重要的作用，在風景寫生中顯得尤為重要，要想更好地在畫中表現出自己的內心感受就要找到適合自己的構圖方法。這也關系到一幅畫的成敗，當找到一處最打動你的景物時就要把它放在最能吸引觀看者視覺的地方，抓住觀看者的視線。這就是構圖中所強調的主次關系。突出你最想表達的部分，以那部分為中心來安排其他的景物。這也就是說要處理好畫面中的近景、中景、遠景三者的關系。

所謂構圖，就是如何把自然的景物安排進入作者的畫面。一幅好的風景畫，畫中所畫的景色往往在現實中是不容易被找到的，但它會讓我們覺得畫中所畫的景色曾經出現在我們的記憶中，這就是畫家們在構圖的時候對大自然中的景色進行了主觀的修改，這種主觀的修改可以根據畫面的需要對景色中的景物進行刪除或增加，還可以根據畫面的需要對景物的大小進行修改。這樣做是為了更好地表達出作者內心對大自然的感受，同時也可以使畫面更加優美和協調。這也體現了構圖在整個創作過程中的重要性。所以，構圖時并不是一定要遵循傳統的一些構圖方法，它是可以根據畫面的需要而主觀改變的。

二、就色彩而言

油畫風景的色彩是油畫風景中最吸引人的地方。在十九世紀的歐洲以印象派為代表，他們中的大多數人對物體的形較為忽視而偏重于光線和色彩的效果。

著名畫家莫奈就是那個時期的代表畫家，他既是一位杰出的風景畫家同時又是一位公認的色彩大師。莫奈在1872年創作的作品《日出印象》在當時繪畫界引起了很大的轟動。這幅油畫描繪的是從遠處觀望阿弗爾港口晨霧中日出的景象。這幅風景畫重視光線與色彩變化、強調瞬間的色彩，他用橙黃色和淡紫色來表現海面，而天空則被各種色塊渲染，遠處的重型機器賦予了藍紫色形狀模糊不清，加上近處的小船給人一種朦朧中略帶一些傷感的感覺。由此可見，風景畫中的色彩并不能一味地抄襲物體本身的顏色，還需要作者通過主觀的判斷和對畫面要表達的感受來進行處理和組織。

在油畫風景寫生中由于受到大自然自身的影響。不同光線、不同季節和不同的景物變化都會產生不同的色彩感覺。因季節的變化它們或黃或綠，或明或暗，所以，把握一開始的色彩感受非常重要。這就要求我們在畫面上處理好色彩之間的冷暖對比、明暗對比和純度之間的對比。而這些正是傳統技法所具備的，所以掌握傳統的技法對我們今后更好地發揮自己的主觀感受是有很大幫助的。

傳統的技法要求我們首先鋪大體顏色，只有把大的色調關系把握住了，隨后進行深入刻畫時才會顯得得心應手。鋪色一般先從暗部入手，先畫大的色彩關系，從畫面的主體部分逐漸延伸，邊畫邊比較，注意把握畫面的整體感覺，不要總停留在某一局部上。在大體色塊鋪定后，再著手從畫面的各個細節具體深入刻畫。為了保持畫面的完整、色調的舒服，在深入的過程中千萬要注意不斷地調整畫面的大關系直到完成作品。

傳統技法雖然能幫我們打下基礎，但也有一定的局限。不能把我們所感受到的對景物的第一感覺表現出來，往往在創作過程中考慮得越多越容易使我們不敢下筆。所以，我們應力求突破這種限制，在以傳統技法為基礎的條件下發揮個人的主觀意識，通過畫面來表現出自己對大自然中色彩的那份特有的認識。

三、就筆觸而言

畫油畫風景通常要遵循一個原則——由遠至近，也就是先畫遠景，再畫中景，最后到近景。用筆也要一層壓住一層，即中景的筆觸壓住遠景，而近景的筆觸壓住中景。在創作過程中，作者可以根據自己主觀的需要或畫面所要表達的主題思想來運用不同的筆觸，每一種筆觸所帶給人們的感覺都是不一樣的。

例如，筆觸與物體的表象相貼切，就會造成很強的真實感；跳躍輕松的筆觸給人以輕松活潑的感覺；凝重沉實的筆觸給人以樸實，堅定的感覺；迅疾有力的運筆，表現出奔放亢奮的情緒；躁動狂暴的運筆，宣泄出熱烈激奮的心理。油畫筆觸的表現形式是多種多樣的，其中包括：厚涂法、點彩法等等。由此可見筆觸是油畫表現技法重要的一部分，同時也是作者突出個性的一種表現方式。在創作過程中要爭取做到每一筆都要達到預想的效果。否則，改來改去不但會破壞筆觸，其色彩也會越來越灰暗。所以，落筆一定要認真、準卻到位，從容不迫。

不同筆觸所產生的不同的視覺感受，每位畫家都有一套自己的用筆方法。通過這些筆觸我們可以感受到他們在運筆時的感覺和對畫筆的控制，以及畫家自身對所畫對象的那份獨特的理解。我們都知道題材和色彩、筆觸是繪畫的三大要素，如果只是一味地追求畫面筆觸效果的話，只會適得其反。

四、就意境而言

油畫風景中的“意境”是作者對大自然的一種感受。無論是專業畫家還是普通的喜愛風景油畫的人都可以通過畫風景畫來表現自己對大自然的感受。就普通的愛好者而言選一處能打動自己的景色靜下心來描繪，結果有時并不重要，重要的是在繪畫過程中享受大自然給自己帶來的那種安靜和愉悅的感受。而專業人士的作品不僅有自己的感受，更重要的是能讓觀看他們作品的人不僅能感受到大自然的壯美還能觸發觀看者自己內心的情感，這是因為作者在繪畫過程中投入了自己的感情和對大自然的主觀改變。

由此可見，傳統的繪畫方法能讓我們打下堅定的基礎，但我們也不能拘泥于傳統的繪畫方法，所以我們要在掌握傳統技法的基礎上找到適合自己的表現方法。從色彩、構圖、筆觸等方面力求變化，這樣就能更好地抒發自己內心對大自然美好景色的感受。也只有這樣畫面所表現的意境才能千差萬別，各具特色，給觀看者帶來不同的內心震撼。