探究高校古典舞教學中學生表演特質的培養方法

劉宇

【摘 要】古典舞是我國具有代表性的一個舞蹈種類，隨著素質教育的推廣，古典舞已經出現在了眾多高校的教學體系中。古典舞講究舞姿的柔和優美，注重情感的表達與宣釋，這也對舞者的表演素質提出了一定的要求。因此，高校在古典舞教學中，必須注重學生表演特質的培養。 【關鍵詞】古典舞；教學；表演特質；培養方法中圖分類號：G642

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0146-01一、古典舞的特點古典舞是以民間流傳的傳統舞蹈為基礎，由舞蹈工作者們逐步創新、加工而來。中國早期的戲曲舞蹈是古典舞的雛形，經過不斷的發展，逐漸形成了具有民族特色的中國古典舞。它要求舞姿必須具有彈性，達到剛柔并濟、抑揚頓挫的表現效果。舞者的腿部和腰部要具有良好的柔韌性，優雅地完成旋轉、翻身等動作。中國古典舞是音樂、美術、武術的融合藝術，它要求舞者能夠將身形與韻律相結合，從而展現古典舞的藝術之韻。二、關于古典舞表演特質（一）古典舞表演特質的定義。簡單來說，古典舞表演特質就是指舞者對古典舞知識體系的掌握程度。對古典舞相關知識的掌握越多，也就越能將知識轉化為力量，更好地提高自己的舞蹈水平。（二）古典舞表演特質的基本內容。對古典舞蹈者來說，必須具備的特質主要有五個方面的內容，洞察力、想象力、思維力、感受力以及藝術創造力。一個好的古典舞者，必須具備敏銳的洞察力，才能很快地掌握舞蹈動作和舞蹈技巧，并且能夠通過觀察優秀舞者的表演，對比自身的不足，做到及時改進；其次，想象力對于舞者來說也十分重要。舞者需要通過想象進入角色和情境，通過舞姿描述故事、表達情感。合理而又生動的想象使舞者能更好地傳達出舞蹈的深蘊。同樣，思維力和感受力也是舞者更好詮釋舞蹈的重要能力，舞者通過良好的思維力和感受力去理解作品，深入作品中的角色，感受角色的喜怒哀樂，形象傳神地思考和體會舞蹈作品中的藝術幻境，才能更好地演繹出舞蹈作品的精髓。最后，藝術創造力是舞者升華自我的重要體現。舞者也是演員，他們需要通過自我表現力的發揮，對舞蹈里的人物、故事、情感進行藝術再造，才能賦予角色全新的、更加真實的藝術魅力，才能使自己的舞蹈作品更能打動人心，與觀眾產生共鳴。三、古典舞教學中表演特質培養的策略目前，在我國高校中，古典舞教學多注重基本功的訓練和教學，重表演而輕學習階段，不利于學生表演特質的提高。因此，高校必須想辦法改變這一現狀，促進古典舞學者表演特質的提升。（一）全方位培養學生的表演特質。首先，教師要注重學生基本功的訓練，這是學生提高表演特質的基礎。基本功如果不扎實，舞者就無法做出規范的動作，無法正確傳達舞蹈的含義，無法完成吸引觀眾的優美表演。基本功是所有舞蹈表演的基礎，因此教師要嚴格對待學生基本功的訓練，矯正學生每一個不正確的舞蹈動作。第二，對學生表演特質的培養越早開始越好。對于古典舞專業的學生來說，越早培養他們的表演特質，就越能訓練他們表演的靈活性、生動性。學生在早期接觸舞蹈時，就以具備藝術性和智能性的理論進行指導，才能使表演特質早早地在其心中扎根，才能使其將運用表演特質來理解舞蹈、舞蹈，成為一種自然而然的表演習慣。第三，培養學生的表演特質，具體來說還是要從古典舞表演特質的五個內容入手，尤其是想象力、思維力和感受力這三個方面，教師一定要注重培養學生的舞蹈感覺，提升他們感受、思考舞蹈角色以及場景的能力。教師還要通過鼓勵學生充分、大膽地想象，支持他們對藝術作品的創新，以此來提高學生的感受力和創造力。此外，教師還要幫助學生建立良好的個性心理，使他們擁有正確的價值觀和人生觀。實驗證明，有理想、能堅持，夠自信的人總是更容易取得成功。（二）重視古典文化的講解。古典舞蹈多包含了濃厚的傳統文化氣息，是不同時代民俗風情、鄉土人情的藝術綜合。因此教師在授課中，要重視古典文化的講解，幫助學生更好地理解作品中的傳統故事、文化風情。學生只有了解了古典舞蹈背后的文化底蘊，才能在舞蹈表演中自然流露出作品深層次的藝術表達。（三）加強教學形式創新改革。教師要改變以往只在教室授課的模式，定期組織學生參觀藝術館、文化館、舞蹈劇院等課外活動，幫助學生提高藝術修養，提高他們對古典藝術的理解力和感受力。此外，還可以通過開展舞蹈演出活動，激發學生的表演欲望，增加他們的舞臺經驗，使他們能夠更加從容地面對舞蹈和觀眾，從而能夠在以后的表演中更注重舞蹈形體的展現和情感的表達。最后，在情感表達上，教師要培養學生表達感情的能力，訓練他們通過眼神、神態、動作等肢體，來傳達作品里角色的感情和演員自我的理解。四、結束語古典舞蹈的表演需要舞者關注作品所蘊含的文化底蘊和情感訴求，而這兩點要求表演者必須具備良好的表演特質。因此，高校在培養古典舞學生的教學中，必須注重學生表演特質的教育。參考文獻：[1]張蕊.多學科視野中的中國古典舞教學[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2012（04）.