海上喜聞“茶花”香

紫茵

編者按：3月18日，上海歌劇院新版《茶花女》在上海大劇院首演。這個上海版在上演之前即受到熱烈的關注。首演當日，在場所有觀眾跟隨“白色茶花號”，完成了一次時空穿越。

在威爾第四大名作中，《茶花女》獨具一格，從問世以來其上演頻率居高不下。“因長久保存對文學原著的敬意，歌劇音樂和人物情節早已爛熟于心。”這是本人現場聆賞次數最多的經典之一，所以多聽一場少看一遍無所謂。

再次被《茶花女》撩撥得心思萌動，既是經典魅力本身使然，更多動力則來自“上海歌劇院新版，將巴黎社交沙龍的故事，搬上了一艘豪華郵輪”！如此宣傳用語，怎不讓人頓生好奇？全劇三幕四場，置景更迭時空轉換，在郵輪上如何表現？所以，再飛一趟上海勢在必行。

2016年3月18日至20日，上海歌劇院在上海大劇院公演威爾第歌劇《茶花女》上海版。張國勇指揮上海歌劇院交響樂團、上海歌劇院合唱團；上海歌劇院舞劇團、上海雜技團有限公司參演。主創人員如下。導演：易立明；舞美服裝設計：夏洛特·萊思；視頻設計：王之綱；燈光設計：鄧文；編舞：彭雯妮；薇奧萊塔：徐曉英/馬倩；阿爾弗雷多：韓蓬/于浩磊；熱爾蒙：孫礫/陶闊；芙洛拉：趙慶/李娜；卡斯托內：陳朝斌/李再耀；安妮娜：賈文璇/王瀟希；杜福爾男爵：余楊/王蘇明；歐比尼侯爵：謝楠/趙卓；格林維爾醫生：吳軼群。

在我現場觀看的所有西方歌劇經典中，威爾第《茶花女》上海版的視覺審美新鮮而奇特，超過以往任何一版。重點是易導堅守原則底線，原作之音樂唱段與文本結構，絕不隨意改動。因此，無論時空如何變幻，服飾場景如何翻新，全劇演出仍保持著經典應有的神韻與品相。但，“她”絕對超凡脫俗與眾不同，帶給觀眾耳目一新回味無窮的綜合藝術審美體驗。

破冰之旅的驚艷

一陣掌聲，表達了全場觀眾對上海版《茶花女》的期待與鼓勵。兩聲汽笛，預示著“白色茶花號”郵輪即將開啟航程。

音樂響起，環形天幕呈現出大片畫面的移動鏡頭，藍天白云倒映著波光粼粼的海面，兩側雪白的浮冰山漂移閃回，猶如身臨其境般的暈眩。對，就是這造成暈船的奇妙感覺，令人驚訝愕然。視覺審美怡情悅目，聽覺審美先聲奪人。開演沒幾分鐘，我們就不由自主被這一切的攝魂掠魄牽引到《茶花女》的新世界中，神往心馳跟著音樂上了這艘遠航之“船”，恍兮惚兮情不自禁入了戲。

新版將故事發生設定于1920年前后，上海開往巴黎的郵輪“白色茶花號”上，而非原劇標注的1700年前后或1800年前后。按原劇文本的描述：一幕，薇奧萊塔的客廳一巴黎上流社會的社交場所；二幕一場，薇奧萊塔的愛巢-巴黎城郊一隅的鄉村寓所；二幕二場，芙洛拉的客廳-巴黎上流社會的社交場所；三幕，薇奧萊塔的臥室-巴黎狂歡人群遺忘的角落。這時空的跨越和更迭如何能在一艘郵輪上實現？自從聽說上海版是個“郵輪上的《茶花女》”，我就一直好奇，好奇，特別好奇，在音樂與文本都原封原樣的基礎上，導演究竟要如何處理，方能不會游移間離圓得過去？

這種疑慮，在一幕基本不會出問題。曾看過遠方的鳳凰歌劇院，本土的中央歌劇院、國家大劇院等N版《茶花女》，薇奧萊塔的客廳，只有一間。在舞臺處理上無非進進出出。上海新版《茶花女》，“客廳”里的戲移到了“甲板”上，將內景換成外景，這堂景，從始至終固定不變，全靠環形幕布上的視頻鏡頭變化更迭，春夏秋冬的季節交替，沿海城市的景色變化，所有動態概莫能外，同相對靜態的“甲板”形成反差對照。這種處理，需要智慧機巧也需要自信膽魄。

易立明有這種智慧機巧，有這份自信膽魄。二幕一場，他讓郵輪停泊靠岸，女仆才能下船出去兌換首飾傳遞書信，老父親才能上船進來警示紅顏勸誡浪子。二幕二場同一幕，只是換了女主人，賓客還是那些賓客。看上去頗出新意的是吉普賽女郎的合唱段落，一曲“美人魚之舞”，從服裝扮相到舞蹈語匯，全都標新立異與眾不同。舞女身著魚尾形裙裾，在節奏鮮明的吉普賽女郎合唱中穿游搖蕩風情萬種。

在人們熟悉的音樂與歌聲中，易立明自然是不會添加一個音符一段字句，但他想方設法不讓觀眾的眼睛閑著，甲板上豎立起高高的直竿，一群男孩身穿藍白相間的海魂衫，在高高的直竿上翻躍騰挪靈活矯健。西洋歌劇中摻入中國雜技，應該會比較接地氣招人氣，這種經典的本土化處理，上海版《茶花女》不是第一個，但效果卻很出奇。許多觀眾看得入神也很開心，忍不住拍手稱快，引動陣陣掌聲喝彩。而有些歌劇愛好者也許會感覺，這段處理有些出戲，只顧著看精彩的雜技，可能會干擾靜靜聆聽美妙的音樂與歌聲。

第三幕可能也會有人產生點點疑慮。仍舊是在甲板上演戲，已病入膏肓生命垂危的茶花女，竟然跑到甲板上，頭上是雪花，腳下是雪地。醫生看病，愛人重逢，父親懺悔，等等，全部都在這里。好像不合常規有悖情理。重點是，“天亮了嗎？”你都跑到甲板上，還看不見嗎？“請拉開窗簾吧！”你都跑到甲板上，哪有窗簾呢？但是這堂景，大約在冬季，漫天飛雪雪絨鋪地，實在有一種無法抵擋的美。人生的凄涼，人世的薄涼，何須多言全在這里，看在眼中悲由心生，悲劇的力量，強大而神奇。如果最終已被這場戲徹底征服，誰還會糾結這些無傷大礙的詞句？那些微不足道的時空交錯，誰還會在意？

愛情挽歌的抒懷

最近一次聽徐曉英是2015年12月，她在國家大劇院原創歌劇《這里的黎明靜悄悄》里飾演女一號麗達。從嚴肅冷峻的蘇俄女兵到優雅風情的駐唱歌女，徐曉英不是第一次掛頭牌，但卻是在上海大劇院舞臺上第一次主演A組薇奧萊塔。面對一次全新的挑戰，她實現了角色轉型與人物塑造的自我超越。

這個形神兼備唱演俱佳的“茶花女”，擁有值得許多中外女高音歌唱家艷羨的高挑身材加姣好容貌。重點是她嗓音條件優越，專業技術過硬，而且，舞臺經驗豐富，現場發揮自如。只是她與角色原初的聲音類型并非原裝標配，全劇三幕四場，薇奧萊塔的演唱在方式與表情上，還是應當有所區別。

一幕的薇奧萊塔帶著駐唱歌女的“面具”，笑容可掬逢場作戲。開始感覺徐曉英繃得略緊，表演狀態不夠松弛活絡，舉手投足端莊有余風情不足，有點像個大家閨秀而非天涯歌女。endprint

薇奧萊塔回歸正常表現是在“圓舞曲和二重唱”《飲酒歌》。徐曉英好像一下放開了，女主的心態與狀態一下對位入戲了，歌聲盡顯其縱情與歡情，堪稱盡善盡美。可惜下面這段二重唱，她的神態與情態又略顯不自然了。在勸告阿爾弗雷多“死了這條心”時，何必要擺出一副大義凜然拒人千里的表情？她畢竟只是個四海漂泊的駐唱歌女而已。

著名的薇奧萊塔詠嘆調“啊！那就是他嗎？”這個篇幅長分量重且情緒變化層次豐富的經典唱段，徐曉英全情投入格外努力。有些段落很有質量，弱音的掌控與處理多有講究，突出戲劇性的樂句也富有張力。但某些高音區的演唱，在彈性與靈敏度上還不盡如人意。f小調小行板“我的心在跳動……”，表現薇奧萊塔愛的夢想與歡悅，精妙度還不夠理想；A大調華麗的快板“我的生活是在尋歡作樂的小徑上徘徊”。表現女主心神飄忽搖蕩不安的復雜矛盾心理，層次感還不夠清晰。

徐曉英屬于那種“熱嗓子”嗎？本來有些擔心，她一幕唱得略緊，往后還能打開嗎？可喜的是，她越唱狀態越好，自身的帶入感與優勢越來越突出。二幕一場與熱爾蒙的對手戲，她演得自然流暢楚楚動人，大小唱段完成的質量也有所提升。三幕是薇奧萊塔最有光彩最富魅力的重頭戲，那段a小調稍快的行板“往日美好歡樂的夢境啊，再見了！”徐曉英一詠三嘆扣人心弦，演員與角色自覺貼近融為一體，薇奧萊塔終于成功地讓我們信服，這就是她的生命絕唱。

曾經在北京見識過韓蓬在《燕子之歌》《阿蒂拉》《駱駝祥子》《永·樂》等中外歌劇中主演男一號，阿爾弗雷多的聲音造型應該更適合他。一幕“飲酒歌”完美演繹先聲奪人，接下來他臺前幕后的愛情告白光彩奪目。二幕泳裝的男主一出場喜感十足，聽他演唱“她那溫柔的愛的微笑，溫暖了我年輕火熱的心”，非常松弛愉悅，既有夏日陽光投射的溫度，又有熱戀中大男孩的勁頭，深情款款，激情似火。如果說這之前感覺男高音演唱勝于演戲，那么，從阿爾弗雷多發現愛人的“背棄”后，他的驚詫不已、難以置信，他的悲痛欲絕、憤恨惱怒，多情男兒的愚癡矯情與率真任性，真實自然盡收眼底。

二幕二場，阿爾弗雷多憋著滿腔怨恨上場，感覺就是那種愣頭青刺兒頭尋釁挑事兒來了。這場戲，韓蓬完全進入了角色化的表演。一連串宣敘調式的閑言碎語對白插話，他的語感語調既講究音樂性又注重生活化。接得住、跳得開，進得去、出得來，讓我們聽覺心理熨帖舒服。他的報復、爆發富于強大的能量，失戀者內心壓抑的千重不甘萬般委屈，孩子式的倔強執拗，一個鄉紳之子的性格特征，準確入位神氣活現。最后一場生離死別，韓蓬全情入戲，他對愛人的溫存安撫，他對愛情的憧憬向往，歌聲里的表情豐富而細膩。

在歌劇新生代男中音歌唱家里，孫礫可能是主演中外歌劇角色最多的代表之一。他可以將正面人物如《趙氏孤兒》的古代義士程嬰刻畫得栩栩如生，也可以將反面角色如《托斯卡》的斯卡皮亞演繹得入木三分。第一次聽他的熱爾蒙，感覺似曾相識又有些陌生。可能因中央歌劇院王海濤的熱爾蒙給我留下的印象太深，而孫礫走的完全是另一條路子。同一部歌劇同一個角色，原來可以因不同的演員呈現出完全不同的形貌。

開始孫礫一上場，有點惡狠狠兇巴巴，看他對薇奧萊塔指手畫腳步步緊逼，有點不太適應喘不過氣。他是有意識地要這個效果嗎？王海濤突然跳進我的腦海，他的古板刻板固化表情，目不斜視聲色不動，基本保持挺直的腰身，更符合我對老鄉紳熱爾蒙的全部想象。現在這個熱爾蒙，臉上緊繃身形松垮，一邊比劃一邊溜達。似乎與我想象中的老鄉紳存有一定距離。這種角色游離感一直伴隨著熱爾蒙和薇奧萊塔的對手戲結束，父與子的“二人臺”開始。“普羅旺斯的天空和海洋”這首著名的熱爾蒙詠嘆調，孫礫唱得真好！語氣的收放，強弱的對比，節奏的伸縮，全在高堂慈愛情懷之間。有一段弱聲處理匠心獨運，好像父親對兒子附耳私語，這是我現場聽過的對比最強幅度最寬的熱爾蒙詠嘆調。二幕二場至三幕，熱爾蒙已無相對完整獨立的唱段，孫礫在表演上優勢突出，這個角色變得豐滿而立體了。

感心動耳的華彩

從北京飛上海，最初肯定是出于對“郵輪”的好奇。實際上還有重要一層，那就是對張國勇指揮《茶花女》充滿期待也滿懷信心。這位在國內舞臺指揮歌劇最多的指揮家，演繹中外經典與原創新作輕車熟路自成一派。現場聽他的《茶花女》，第一次。神奇小棍的無言詠嘆，絕對是感心動耳的華彩。

最初的如瀑掌聲漸漸平息，只見樂池中的張國勇高抬雙臂，引出前奏曲f小調-E大調柔板，只聽小提琴用極弱音演奏出哀婉凄涼的旋律親切而熟悉。如此的極弱（ppp）起，必須豎起耳朵屏住呼吸。這是薇奧萊塔氣若游絲的哀婉嘆息，聽者的思緒隨著音流，飄向第三幕開始的悲劇主題，似聞茶花凋零萎謝時的哀泣。音樂的情緒與性格，從悲涼憂傷開始延伸。在舒緩的圓舞曲中，兩條旋律線穿游交織變化更迭，短暫的前奏曲，布局合理層次清明，奠定了全劇的基調與底色。

引子挑動華麗而活潑的A大調快板，管弦樂激烈升騰的音型烘托出以薇奧萊塔為中心聚會的歡樂氣氛。音樂高潮的推進與節奏的松緊，全在指揮家嚴密掌控之下。張國勇激情穩健相輔相成，大結構、小細節十分講究，放得開、收得住，尺寸合宜。器樂與聲樂和諧默契，無論合唱、重唱，還是詠嘆調、宣敘調，演員進得來出得去，感覺舒服自如。許多純器樂段落在歌唱性、抒情性、戲劇性上精到而獨特的藝術處理，音樂的“補白”出神入化妙不可言。三幕開始，薇奧萊塔從底艙走上甲板，那段音樂，深藏著凄切與憂傷，蘊蓄著苦痛與悲涼，那般內斂含蓄隱忍不發，豐盈著悲天憫人的情懷，感人肺腑催人淚下。

在謝幕時，全場觀眾向指揮家歡呼喝彩，張國勇收獲了最高的榮譽。音樂是郵輪的驅動力，如果沒有他正確無誤的導航，神秘的“白色茶花號”，如何駛向希望之光照耀的彼岸？

上海版《茶花女》，表達了中國歌劇人對西方經典的敬意與誠意。她已然超越了經典的復制再現常規模式，可謂西洋歌劇中國化的成功范例。一艘神奇的“郵輪”，承載著許多曾經無緣歌劇的普通人，順利駛向歌劇的藝術圣殿，更容易地親近舞臺上的《茶花女》。即便是曾經欣賞過很多次的老觀眾，從中也獲得了從未有過的新感受和新體驗。

從始至終，好像我們觀眾都是人在船上、情在戲中，一邊看她和他互生愛意，一邊聽他和她黯然神傷；一邊為美好愛情而感慨，一邊為悲劇人生而哭泣……越是入戲漸深越感無力自拔。坦白說，從聽完第一幕，我就開始暗自后悔，何以行色匆匆？上海方面這次為《茶花女》傾力投入、精良制作，新版無論如何也該聽兩遍。何況錯過B組演員，有失公平也心有不甘。只能遺憾了，下次吧。

愿“白色茶花號”再度起航，乘風破浪開往更多的碼頭，停泊更多的港灣，在更多城市讓更多國人見證，經典重新煥發生機，奇異芬芳香飄萬里。endprint