李光潔 演員中的“手藝人”

鄂文旭

“我是一個憑手藝吃飯的人，當你發現你真的有手藝的時候，或者你為你的手藝在不停地做努力，堅守的時候，你會發現你越來越自信，你越來越不害怕流行。”

當年電視劇版的《杜拉拉升職記》延續了電影版《杜拉拉升職記》的好口碑，被推到了風口浪尖，一向很難有市場的職場劇也瞬間霸占了各家的遙控器。超高的收視率和好口碑也成就了演員李光潔。

被對比是常事

李光潔的成名之路多少有點兒“被逼無奈”和“誤打誤撞”。從小在藝校上學的他不知為何在腦中就有了一種根深蒂固的想法，“學表演是唯一出路”。對于一個中專學生來說，除了考大學之外沒有什么其他的門路，當時他也曾嘗試過留在河南電視臺，但是，對于當時只有18歲的他來說還是不太合適，因為年齡實在太小了，再后來就參加藝考，順利考上了中央戲劇學院，繼續學習表演。對于自己有點兒蒙的從藝之路，他說：“這條路其實是上帝對我的眷顧。真正認識到自己開始喜歡表演這個專業也是上了大學之后，從三年級開始，大一、大二的時候我都過得比較懵懵懂懂的，不是特別明白，那時候真的沒有認識到什么是真正的表演，現在也是在慢慢的工作當中才真正理解的。我這輩子可能跟表演分不開了，我還是庸人，并不是一個智者，所以很多時候只能說生活把我推到了這里，既來之則安之。”

《杜拉拉升職記》中的王偉讓觀眾眼前一亮，而在電視劇版《山楂樹之戀》中飾演的老三一角卻備受爭議。接拍一部已經拍攝過電影的電視劇作品對于演員來說都是挑戰，難免會面對觀眾的質疑和兩位演員之間相互對比的問題。在近期殺青的《林海雪原》中，李光潔變身“糙漢”，飾演楊子榮這個角色，這一次，他又要被拿來和《智取威虎山》中張涵予飾演的楊子榮來進行對比。“面對觀眾的期待，我也是頗有壓力，因為觀眾對角色的想象是演員沒辦法復制的，只能盡力、認真地去對待這個角色。至于外界的評價，我覺得既要接受這個行業帶給你的歡呼和掌聲，也需要接受它帶給你的指責，任何東西都是見仁見智的。我在拍戲之前也會去看書籍和影像作品，從而揣摩這個角色應該怎樣去呈現才能讓新的觀眾接受。”

《林海雪原》首次全景式以電視劇形式對曲波原著全本小說進行了改編，故事講述了1946年冬天，牡丹江軍分區組織的一支驍勇善戰的小分隊與盤踞在東北山林多年的數股土匪斗智斗勇的傳奇故事，展現了少劍波、楊子榮等戰士對黨忠誠、信仰堅定、作戰勇敢、身懷絕技的形象，謳歌了他們甘于奉獻、敢于犧牲的革命精神。其中楊子榮的英雄形象由李光潔來重新塑造。“這次在《林海雪原》中的楊子榮形象是更忠于原著的，因為真實的楊子榮就是我這么大歲數，我甚至比他大兩三歲，在以往的改編中，楊子榮是一個年近四十的彪形大漢，但在真實歷史中，楊子榮31歲為國捐軀的，正好是我這個年齡階段。我們去過他的紀念館看過他生前的照片，從造型各方面的感覺都是按照他那個狀態塑造的。”對于李光潔來說，被對比已是常事，作為演員，在表演過程中最重要的還是如何讓觀眾接受你的角色。“這次出演楊子榮困難還是有的，畢竟要照顧到年輕觀眾和老一輩觀眾這兩個受眾群。那些60、70甚至50后的老一輩觀眾，他們非常熟悉這個作品和這個人物，他們也看過每一版，他們對那些版本的呈現都非常了解，那我在呈現這個人物的時候是不是要按照他們的口味去呈現，這是一個問題。另外，年輕的觀眾，90后、00后，他們不太了解這部作品，那我是不是也要有一些創新，能讓他們接受。如果我一味地去迎合年輕的觀眾這種欣賞角度的話，那另外一撥觀眾就會不認可，他們就覺得你在瞎胡鬧，你對我們的紅色經典特別不尊重；如果我只是按照傳統的方式去呈現的話，作為年輕觀眾，他們又會覺得太傳統、太老套。我如何能呈現一個經典的東西既讓老觀眾滿意，又讓年輕觀眾滿意？”

演員須有匠人之心

李光潔在2001年被導演張黎選中在電視劇《走向共和》中飾演光緒皇帝而出道，2007年和蔣雯麗合作出演顧長衛執導的電影《立春》，近些年出演的電視劇收視率持續走高，而電影作品卻并不多，這些年主攻電視劇市場的李光潔對于電視劇人物的選擇也有著自己的要求：“我的價值觀必須和角色的價值觀相差不太多，即便是相差很大，那我也要理解他為什么會這樣，如果這些我做不到，這個角色可能我沒辦法去呈現。我不太會為了給我多少錢，或者這個角色能讓我出多大名，我去捏著自己的鼻子，掐著自己的脖子面對一個跟自己價值觀相差太大的角色，這是我做不到的。面對每個角色要真誠。想挑戰一些比較人性化的角色。”

對于電影的期許，李光潔的回答也頗有深意，“演電影要看機緣，電影市場還沒有電視劇市場這么工業化。這是一個流行趨勢，就像服裝流行的顏色一樣，今年流行紅，明年流行紫，后年流行綠，無所謂，那些都是皮毛，都是容顏，總會老去，但是你要知道你從事的是一個什么職業，說到底是個手藝人。”鮮為人知的是，李光潔也曾出于興趣自己當導演拍了一個短片。然而這次經歷卻讓他對導演這行有了敬畏之心，“導演作為整個劇組的靈魂及領導人物，導演要掌控劇組上下大小事宜，面面俱到，如此多的瑣碎之事，讓我壓力很大，我現在看到導演的朋友就像看到難友，就差和他們抱頭痛哭了。”

其實不論是電影還是電視劇，對于一名成熟的演員來說，都可以用“作品”二字代替。所謂“作品”就是經過演員的對于人物理解的“精雕細琢”。這種在精神層面的刻畫就像演員手中握著一把刻刀，在雕刻一件絕世珍寶，等待世人品鑒。所以，演員不也是一位匠人嗎？