編劇的好時光已經到來

小舒

有說法稱，21世紀的工作生存法則就是建立個人品牌。品牌既是信任的先行，也是品質的保證。在第二屆中國電影編劇研討會上，“編劇幫”的創始人杜紅軍首次提出了“2016品牌編劇元年”的概念，做出“品牌編劇之路”的暢想。

在資本和影視相互交融的過程中，基于IP的全產業鏈開發成為藍本，作為源頭的內容生產環節逐漸受到更多的重視，“影視行業不缺投資，缺好編劇，好劇本。”無數業內人士在公開場合一次次重復這句話。由此而來，以內容創作為核心的編劇團體，其角色日益凸顯，地位也日漸重要。杜紅軍甚至認為，編劇行業發展的最好時期已經到來。

有說法稱，21世紀的工作生存法則就是建立個人品牌。品牌既是信任的先行，也是品質的保證。在第二屆中國電影編劇研討會上，杜紅軍首次提出了“2016品牌編劇元年”的概念，做出“品牌編劇之路”的暢想。作為概念的率先提出者，杜紅軍把“品牌編劇”定義為六大基本特征：具有類型創作的特長、具有原創能力、具有契約精神、作品具有市場的保證、擁有業內外粉絲、擁有編劇工作室或編劇公司。深度服務行業三年有余，杜紅軍得出結論：未來編劇行業的競爭越來越大，必然會逼迫專業化程度和品牌化程度越來越高。

新媒體服務平臺讓行業聲量更大

依托“編劇幫”這一行業內的重要新媒體平臺，杜紅軍見證和參與了過去三年間編劇行業的崛起。2014年第一次參加北京電影節的時候，杜紅軍有感于“創作環節”相關活動的缺失，“那一屆電影節的所有活動論壇我都去了，有針對電影本身的，有針對融資的，有針對技術的，唯獨沒看到針對內容創作的。”而劇本是一劇之本，學編劇出身的杜紅軍認為，影視行業如此重大的活動卻沒有人關注創作環節，是很不正常也不應該的情況。于是他注冊了“編劇幫”這一微博和微信新媒體平臺，立志為編劇發聲，為內容創作代言。2015年北京電影節，編劇幫主辦的首屆“中國電影編劇研討會”舉行，今年已是第二屆。

杜紅軍認為自己正好趕上了好時候，因為編劇角色越來越重要，地位也越來越高，編劇必然需要這樣一個發聲的地方，需要這樣一個抱團的中心點，來表達觀點、維護權益、聲明態度。作為首個以編劇為服務對象的新媒體平臺，就像被時勢選中，“編劇幫”必然會和編劇團體彼此成全。

比如被公眾熟知的“兩宋之爭”和“瓊于案”，都是以“編劇幫”作為主要輿論陣地，前者是著名演員宋丹丹和著名編劇宋方金在電視劇《美麗的契約》合作中關于宋丹丹擅自改戲的爭論，宋方金通過“編劇幫”平臺發表文章回擊宋丹丹對于編劇能力和作用的質疑，引起關于演員和編劇關系、劇本作用的大討論；后者是著名作家瓊瑤起訴著名編劇于正對其作品《梅花烙》的抄襲，139名編劇在“編劇幫”發表聯名信，支持原創，譴責抄襲，表明編劇行業對于創作道德的態度。兩大事件中，編劇們強有力地維護自己的權益，表達自己的觀點，引起了全行業的參與和全社會的關注，編劇行業逐漸以個人向團體轉變的姿態出現在公共事件中，聲量更大、力量更集中。

影視的火爆讓編劇行業吸引力增強

傳統電影票房一再刷新紀錄，現象級電視劇多番霸占熒屏和網絡，大IP的全產業鏈開發和網絡大電影的崛起又形成新的刺激，在社會各界看來，整個影視行業呈現一片紅火之勢。也許網絡文學的改編和網絡大電影的創作給更多的人提供了通往編劇行業的道路，越來越多的人開始瞄準編劇行業和市場。

影視行業的火爆讓編劇行業對外的吸引力增強，很多人開始轉行編劇，然而這也會讓從業者呈現良莠不齊的狀況，不少爛片充斥銀幕和熒屏。如杜紅軍所言，想要成為專業的編劇還是需要更多的磨煉，好比好萊塢的成功，是因為用近百年的發展階段形成了不同的類型片，這些故事類型是經得起時間考驗的經典，也是故事創作的基本規律。“實際上要解決的核心問題就是類型問題，起碼要知道你寫的是一個什么類型的故事。能夠解決類型的問題，在創作上也許就能夠得到65分，起碼是及格的。而現在為什么很多影視故事大家都罵它很爛呢，就是編劇在創作的時候連最基本的創作規律都不遵循，自己都不知道自己寫的是一個什么樣的故事，混亂不清晰。”

和打拳需要記住招數套路一樣，杜紅軍認為，編劇也需要學習套路，只有在掌握套路的基礎上才有創作發揮的可能性。“一代武術大師肯定是基本功非常好的人，練到爐火純青之處才能去創新。電影也一樣，如果從票房的角度來看，這幾年票房比較好的電影，其實都是類型上比較清晰的，成功的東西一定是有規律的。”為此，“編劇幫”開設了一些面向編劇的培訓課程，以行業實用的創作類型和創作規律為主要內容，迄今已經累計達到近五百人的培訓規模。不過杜紅軍也強調，套路只是基礎，類型只是基本，想要有所創新，還是需要適當打破套路，“實際上現在的很多作品都是復合類型，比如公路喜劇、懸疑喜劇。”只有在掌握套路的基礎上創新，才能提高水平不斷通往金字塔高處。

統一的標準保證行業健康有序發展

編劇行業越來越呈現出一種金字塔式的結構，大多數小編劇都希望通向尖端的優秀之路，然而對于行業而言，對于“優秀”的標準問題，似乎尚且未能達成共識，什么樣的編劇算是一個好編劇，這個好壞由誰來評定，都需要有一個比較清晰的界定。“比如他的作品是不是有很好的票房和收視率，他個人品牌的傳播是不是有很好的影響力，他是不是可以作為一個目標讓人學習，他的行為是不是可以給行業帶來很好的氛圍等，都可以作為評價好編劇的標準。”杜紅軍認為，這些問題都需要清晰化，除此之外，還有一些利于行業更好運作的標準，目前也需要達成行業內的統一共識，比如合同標準等。

越文明、越先進的行業肯定需要越統一、越明確的標準，才能保證健康有序地發展。作為“編劇幫”的創始人，杜紅軍在創立之初便把自己定位在“服務”的角色，“我們一直就在做一件事，通過了解知道這個行業的困境是什么，每個人的困境是什么，我們能做什么，解決什么問題，讓這個行業變得更好。”所以他希望能通過“編劇幫”平臺的力量，從編劇到整個影視產業鏈條，促成一種共識的達成，慢慢地讓行業呈現一種標準的存在。“好比很多人一起出去玩，穿統一的衣服比較好看也比較好管理，但統一著裝的話總要有人來說，說了可能大家就一起穿了。我希望我們‘編劇幫成為那個提出來穿統一衣服的人。”為此，“編劇幫”已經舉辦了五場行業內的大型論壇，十余場行業公開課，同時也在為編劇提供法務和財務咨詢。未來，“編劇幫”還將舉辦針對編劇行業的頒獎，每年將針對編劇行業做一些研究報告，出版類似于行業白皮書的報告成果，“就是希望在行業標準建立的過程中，我們能作為一支主動的促進力量，促進行業共識的達成，從而利于行業更好地發展。”

“品牌之路”是編劇未來最好的選擇

深耕行業三年有余，杜紅軍提出“品牌編劇之路”的暢想，他認為編劇的品牌化發展，于編劇自身和編劇行業都是未來最好的選擇。于編劇自身，品牌化是通往金字塔尖的飛毯，于編劇行業，品牌化是建立標準的參考規范。

在品牌化的道路上，不同的編劇有不同的困境和目標。對于新入行、尚未有自己獨立成熟作品的編劇而言，當下更多的困境在于“沒有活兒干”以及“干不好活兒”，無法通過有效的渠道將自己及自己的作品推銷出去，無法接觸優秀的行業資源找到合適的合作對象，或者因為基本功不扎實創作不出好作品而錯失合作機會，針對杜紅軍在今年北京電影節編劇論壇上提出的品牌編劇六大特征，新入行的編劇可能更多地需要朝著前三條努力，達到類型創作的特長，在委托創作之余擁有原創能力，在合作中保持契約精神。而對于已經有一定獨立成熟作品量的編劇而言，當下的困境更多地在于形成擅長的創作類型和獨特的創作風格，并合理利用自我包裝和營銷形成個人品牌，需要朝著“品牌編劇六大特征”的后三條努力，讓作品具有市場的保證，讓作品和自身擁有業內外粉絲，最后擁有自己的工作室或公司。

某種意義上而言，個人工作室或公司似乎已經成為品牌編劇的重要特征。根據杜紅軍的介紹，知名編劇創辦工作室或公司，已經在行業內有一定歷史，從1996年開始有編劇注冊工作室，2013年左右一部分編劇開始注冊公司。這些率先創辦工作室或公司的編劇都是今天有影響力的、商業化程度較高的編劇，比如汪海林、張巍、張欣（六六）、余飛等，他們以更成熟的公司化運作開展業務，收獲知名度和行業口碑，是“品牌編劇”的成功示范。