王輝 藝海無涯

北方

對于我的多重身份，我不能說哪一個對我來說更重要，因為這些身份都是我追求影視藝術的一種方式。在我看來，影視藝術是沒有邊界的，無論是作為制片人、導演、參與拍攝還是中視博升的管理者，我需要學習的東西都很多，我珍惜每一次機會，一方面是希望在實踐中豐富經驗、提升能力；

王輝畢業于吉林省藝術學院，是中視博升（北京）影視文化傳媒有限公司創始人，我國影視劇領域內的知名“全才”，多年來在導演以及制片人角色中游刃有余的轉換，參與拍攝多部電視劇、電影，用專注和實力打造優秀作品，對中國影視藝術的發展做出了重要貢獻。

作為制片人，他頗具全局意識，能夠在影視作品商業性和藝術性中間做好平衡，多年來制作出多部精良作品，受到業內人士以及觀眾的一致好評；作為一名影視劇、廣告片執導者，王輝始終不忘自己的藝術追求，嚴格要求自己，力求作品完美；作為中視博升（北京）影視文化傳媒有限公司的創始人及管理者，多年來推出大量優秀作品，培養出大批優秀影視劇人才。除此之外王輝參與過諸如《無極》《生死劫》《戰國》等多部經典影視劇拍攝，謙虛學習，積累經驗；正是這種專注和執著，成就了王輝精彩的藝術人生。

做制作人需樹立大局意識

電視指南：影視劇領域的先鋒人物，你既是制片人，又是導演，同時還積極參加各種類型作品的拍攝，你是怎么看待這些身份的呢？

王輝：對于我的多重身份，我不能說哪一個對我來說更重要，因為這些身份都是我追求影視藝術的一種方式。在我看來，影視藝術是沒有邊界的，無論是作為制片人、導演、參與拍攝還是中視博升的管理者，我需要學習的東西都很多，我珍惜每一次機會，一方面是希望在實踐中豐富經驗、提升能力；另一方面也希望能夠給觀眾帶來驚喜，奉獻更多精彩。在追求影視藝術的道路上，我會一直堅持下去。我也希望自己能有機會與更多優秀的影視劇人合作。

電視指南：你對藝術的執著是做出優秀作品的最重要的條件。作為制片人，你先后推出了《點金者》《警字一號》《小偉的夏天》《別碰我的童年》等多部優秀影視劇，你是怎樣看待制片人這個身份的呢？

王輝：每個制片人對自己工作的理解都不同，各自都有自己的風格。我認為制片人就是一部影視劇的總負責人，方方面面都要管理到位。除了前期的籌備、劇組的建設、制作成本核算、審核以及拍攝生產、后期制作等，可以說制片人的工作貫穿了影視劇制作的始終。工作內容非常繁瑣，如果一個環節處理不好，就會對整部劇造成不利影響。導演只需要對藝術負責，而制片人則需要對一切負責。所以我覺得，制片人不僅要懂市場、懂投資，同時還要懂藝術，在看好市場行情的同時，在資金允許范圍內盡量配合好導演和演員的工作，掌控大局，只有這樣才有可能拍攝出好的作品。其實我也是一直處于學習中，在實踐中不斷積累經驗，完善工作模式，更加嚴格要求自己，希望制作出更多好作品。

電視指南：那么你能站在一名制片人的角度分析一下你參與制作過的影視劇嗎？

王輝：我覺得作為一名制片人，應該準確把握影視劇的方向。比如在拍攝《點金者》時，我認為重點就是要弘揚正面精神，所塑造的警察要有血有肉，這樣才能做到貼近百姓生活。我們常說藝術源于生活就是這個道理，觀眾覺得作品離自己的生活非常接近，才能被劇情感染，這樣才能發揮影視劇作品的積極引導作用。制作電影《小偉的夏天》時，我也是希望能夠聚焦小人物，無論是在劇本還是在演員的選擇上，我都希望能夠為觀眾捕捉生活細節，再現一些真實的感動。一部作品是否優秀與很多因素有關，制片人能否把握大局就是一個非常關鍵的因素，這一點我深有體會。這也勉勵我在以后的影視劇制作中更加嚴謹，樹立一種大局意識，做好一名制片人的本職工作。

影視劇需兼具商業屬性和藝術屬性

電視指南：作為一名制片人，你一般會通過什么角度對作品進行評價呢？

王輝：評價一部作品的標準有很多，但是我認為最重要的就是觀眾的反響。影視劇是一個非常特殊的領域，兼具文化性和商業性特征，從文化角度來說，這些影視劇最終面向的是觀眾，如果觀眾不滿意，作品就稱不上優秀；從商業性角度來說，影視劇的發展也逐漸走向市場化，市場、效益也是衡量作品的標準之一。要想在二者之間做好平衡，需要影視制作人多方考量，當然無論怎么考量，觀眾的評價都占據重要位置。所以對于觀眾的意見，我們一直非常重視，過去、現在是這樣，將來也是這樣。

電視指南：目前影視劇界都講求收視率，所謂“收視率為王”，一般制片人在進行前期調研和籌備的時候，都會將收視率作為重點考慮因素，希望通過各種方式來提高收視率，對于這個問題你是怎么看待的呢？

王輝：收視率當然是衡量作品的標準之一，我也非常關注這個問題，但是我不得不說，收視率并不是唯一標準。對影視劇尤其是電影進行研究時，我們經常會發現收視率頗高但是口碑卻不佳的情況，這樣作品就算不上成功。相比之下電視劇就很少出現這樣的問題，因為如果觀眾看了覺得不好，就不會繼續看下去，收視率自然就會下降。所以在我看來口碑比收視率更重要，現在很多影視劇公司為了博收視率，把大量時間和精力都放在前期宣傳上，做好宣傳工作當然無可厚非，但是如果將其當做博收視率的唯一手段，那就是本末倒置了。應該把更多精力放在打磨作品上，用實力說話，因為真正優秀的作品向來都不缺口碑，更不缺收視率。所以我覺得，制片人可以關注收視率，但是不能將其作為衡量作品的唯一標準，尤其是不能完全站在商業性的角度思考作品，否則作品質量就會受到影響。在拍攝《點金者》時，我會經常與導演、編劇溝通，就是希望能夠保持作品的藝術性，從收視率以及觀眾的評價來看，這部戲是成功的。

電視指南：除了做制片人、導演之外，你還參與拍攝了《無極》《生死劫》《戰國》并協助拍攝了《趙氏孤兒》《梅蘭芳》等經典影視劇，對于這些經歷，你有什么可以要分享的嗎？

王輝：以上你所說的這些都是近幾年我國非常經典的電影作品，無論是在票房上還是在口碑上都名列前茅，所以參與拍攝這些作品的過程實際上就是我學習的過程。很多人可能覺得我已經是一名比較成功的制片人、導演，為什么還要如此忙碌參與這么多影片的拍攝。在我看來，藝術是沒有止境的，我不能因為在某個領域取得了不錯的成績就沾沾自喜，停止對藝術的追求。一些影視劇作品之所以能夠被譽為經典，一定有它的過人之處，所以我不會放棄每一次學習的機會。在參與拍攝的過程中，我會關注每一個細節，從前期籌備到角色選取、從現場管理到后期制作，總是能夠收獲很多東西，所以我從來不覺得辛苦。

電視指南：參與拍攝的過程中你會接觸到形形色色的人，從這些人身上收獲了什么呢？

王輝：的確，參與拍攝時我有機會和影視劇領域中的各類人交流，包括導演、副導演、編劇、演員、攝像甚至是服裝、道具管理人員，每一個崗位都有學問，和他們交流我能學到很多東西，包括導演技巧、劇情控制、角色演繹以及攝像方法等。雖然不能說樣樣精通，但是多了解一些總是沒有壞處的。我會把參與拍攝中學習到的東西應用到自己的作品中，做制片人也好，做導演也好，都是百利而無一害的。所以以后我會尋找機會參與更多經典影視劇的拍攝，積累更多經驗，不斷提升自己。

電視指南：只有認真、嚴謹的態度，才能制作出這么多優秀的作品。我們知道你還執導了像好麗友、好多魚 、好有趣、三元牛奶打鳴篇、士力架、三星筆記本、韓泰輪胎、韓國SK等品牌的廣告片，你是怎么看待這些作品的呢？

王輝：廣告執導工作非常繁瑣，但是能夠學到很多東西。參與這些廣告拍攝的過程中，從選角、現場管理一直到后續剪輯，我都會積極參與。這些廣告成為經典，我感到非常榮幸，今后希望能夠拍攝出更多經典。其實除了執導廣告拍攝，我還擔任過一些電視劇、電影的導演，這些對我來說都是非常寶貴的經歷。比如我曾經在新版《紅樓夢》中擔任副導演，很多人對這項工作不太了解，實際簡單來說就是分擔導演的工作，從創作的角度來說，有時候需要對分鏡頭劇本進行編寫、修改；還要做好籌措階段和拍攝階段的準備工作；同時要做好音樂美工、造型、服裝、道具等部門的協調工作；另外還有現場拍攝準備、現場指揮等。對溝通能力、創作能力以及管理能力等都有較高要求。可以說在這類工作中我收獲很多，一方面了解了影視劇拍攝流程；另一方面掌握了一名優秀的導演應該具備的基本素養，為我今后的進一步發展奠定了良好的基礎。

公司專注更多題材的好作品并力推新人

電視指南：除了制片人、導演之外，你還有一個非常重要的身份就是中視博升（北京）影視文化傳媒有限公司的創始人。公司成立至今已經推出了近百部優秀作品，對于公司長期發展您是怎樣看待的呢？

王輝：目前我國影視文化領域非常繁榮，同類公司數量也很多。中視博升能夠在競爭激勵的市場上占有一席之地，是因為我們在多年發展中始終不忘“致力于打造中國影視藝術傳媒服務第一品牌”這一愿景，專注于作品本身。實踐證明我們的思路是正確的，無論影視文化市場競爭多么激烈，只要拿出好的作品，就一定不會被淘汰。未來一段時間內，公司會繼續推出新作品，嘗試各種題材，一方面是為了更好的滿足觀眾的精神需求，另一方面希望可以培養更多新人，為我國影視劇領域注入新鮮的血液。作為公司創始人和管理者，我感到自己肩上的擔子非常沉重，未來我一定會更加嚴格要求自己，加強團隊建設，實現中視博升的長遠發展。

電視指南：對于你個人，有什么發展規劃嗎？

王輝：對于我自己，我當然也有很多方面的規劃。首先當然是繼續做好一名制片人。一部優秀的作品要從多個角度來衡量，除了收視率、口碑之外，還包括這些作品對人們的思想產生了什么影響，以及作品對我國影視劇藝術的發展起到了怎樣的作用。作為制片人，在選擇題材、劇本以及演員時，我會從多個角度考慮，一是要考慮觀眾精神需求，二是關注作品內涵，三是考慮我國影視劇文化發展方向。我會努力平衡好這些因素之間的關系，推出好作品，關注每一個細節。在我看來，影視劇制作容不得一點馬虎，我會爭取把制片人的價值充分發揮出來，為促進我國影視文化的發展做出更多貢獻。其次是作為中視博升（北京）影視文化傳媒有限公司的管理者，我要加強管理知識的學習，一方面是為公司成員樹立良好榜樣，專注于作品研究；另一方面要完善管理機制，既不能影響團隊成員發揮個人才能，又不能破壞公司發展大局。我在作品研究方面的能力尚可，但是管理能力還有待提升，未來一段時間內會加強這方面的學習。最后我要加強對影視藝術的研究，一方面是出于工作需要，另一方面則是源于我對影視藝術的熱愛。但是這幾年的確非常忙，很少有時間和優秀的出品人、制片人、導演等深入探討影視劇藝術。所以未來我會拿出更多時間加強這方面的學習，珍惜每一次學習機會，提升自己的藝術素養，并將自己學習到的東西應用到作品中，提高作品的藝術性，為我國影視藝術的發展做出積極引導。

電視指南：你之前參與過很多經典影視劇的拍攝，前面你自己也說過在努力學習方方面面的知識，未來你打算繼續執導經典的影視劇嗎？

王輝：確實是有這個打算，導演這個職業對人的綜合能力有非常高的要求，尤其是在對作品的藝術性感悟上。雖然我做制片人、導演已經很多年，參與拍攝的經驗也比較豐富，但是目前我仍舊在摸索學習中，如果有合適的機會，我希望能夠接觸更多題材，與更多優秀的編劇、演員合作，拍攝出更加經典的作品。現在很多演藝界人士都在強調轉型，從臺前到幕后或者從幕后到臺前的轉變固然重要，對我國影視劇領域的發展也有一定的推動作用，但是我希望大家不是為了轉型而轉型，而是經過積累和沉淀，做了充足的準備后再去轉型，這樣才能實現質的飛越。

這么多年來我一直處于不斷學習中，無論處于哪種身份，我都希望自己可以做好本職工作。當然這種堅持都是源于我對影視藝術的熱愛，希望我能夠通過自己的努力帶給觀眾更多精彩，也希望自己可以親自帶出更多優秀的新人，這是我不變的追求。

電視指南：你對我國影視藝術的發展有什么期待？

王輝：影視藝術是我畢生的追求，所以對于我國這一領域的發展，我自然是有很多期許。首先，從一個制片人的角度來說，我希望同仁們能夠認識到這一崗位工作的重要性，把握好影視劇的方向和風格。很明顯，近幾年我國影視劇已經向著商業化的方向發展，這是市場經濟發展的必然結果。影視文化作為社會經濟的組成部分、能夠為我國社會經濟發展做出貢獻，這當然是非常可喜的事情。但是我希望所有制品人不要忘記影視劇的文化本質，能夠將藝術性放在重要位置，為導演、編劇以及演員的工作做好鋪墊，在商業性和藝術性中間找到一個平衡點，實現我國影視藝術的健康發展；其次，從一個導演的角度來說，我希望所有同仁能夠銘記自己肩上所承擔的傳承、發揚藝術的責任，鉆研影視藝術，認真打磨作品，營造一種良好的影視文化氛圍；最后，從一名影視文化公司管理者的角度來說，近幾年同類型公司發展非常快，這與很多外在因素有關，一是國家良好的文化氛圍所創造的利好條件，二是老百姓日益增長的文化需求。影視文化公司要抓住機會，實現自身發展，但是絕不能為了“量”而放棄“質”，不能為了迎合部分觀眾口味制作一些無文化內涵的作品。這是一個非常值得警惕的問題，我們公司在發展過程中一直非常關注這個問題，我也希望所有影視文化公司都能夠注意這個問題。在保證質量的前提下穩步提高作品數量，促進我國影視文化事業的可持續發展，這就是我期待的局面。

后記

王輝是我國影視劇領域內知名制片人、導演，多年來為觀眾奉獻了多部精彩作品，創立了中視博升（北京）影視文化傳媒有限公司。作為傳統影視人，王輝一直堅持對影視藝術的認真、執著的態度，他對于中國影視藝術發展有著殷切期望，同時他也是這個行業中一直不斷進取的電視人，他憑借多年制片人的經驗和自己對藝術的敬畏之心，憑著精準的眼光和對市場的把控力，在煩躁的影視劇市場作出不少優秀之作，當然，每一部都凝聚著對電視劇藝術的熱愛，也和著汗水和心血。將作品藝術性放在首位，并和商業屬性高度結合是王輝對自己作品的標準，抓住觀眾口味也是對收視的保障，但不能為了迎合部分受眾口味而放棄作品質量，這些對于王輝而言，都是非常重要的事。