淺析動畫片《鐵扇公主》的民族內涵與時代價值

■楊寶婷 曲朋

1941年，我國第一部長動畫片也是亞洲第一部長片動畫《鐵扇公主》在上海上映，其精彩的劇情、獨特的動畫風格和鮮明的民族精神不僅轟動一時，也為未來中國動畫的創作奠定了方向，在國際上也產生了巨大的影響。正處于抗日戰爭時期的中國動畫于文化市場的夾縫中生存，《鐵扇公主》的上映得以展現其光芒，不僅是萬氏兄弟的堅持不懈將它誕生于世，更多是其本身影片所蘊含的民族精神、時代價值的顯現，為當時的人們撫平浮躁的心靈，指明前進的方向。再次回頭看經典，我們不僅要挖掘其開創的意義，還要從中找尋能夠點明中國動畫未來的新起點，為當今中國動畫能推陳出新提供新的審視的視角。

一、《鐵扇公主》的民族文化內涵

受到國內經濟、技術等各方面條件的限制，本身中國動畫亦是舉步艱難，1937年美國迪士尼長動畫片《白雪公主》給中國人民帶來轟動的同時，萬氏兄弟等人意識到，我們也可以有屬于我們自己的“公主”。在艱難的文化市場環境下，在我國電影技術不成熟的條件下，做好一部動畫不僅需要創作者新穎的思維，還需要將影片灌輸豐富的文化內涵，從而引起觀眾的共鳴。

《鐵扇公主》在人物、造型、音樂、背景設計等方面都融入了中國傳統文化元素，一方面受萬氏兄弟本身所具有的藝術涵養的影響，萬籟鳴從小就表現出對藝術濃厚的興趣，刻苦自學美術，對皮影戲、剪紙也略有鉆研，萬籟鳴所積累的文化素養也成為創作的一大助力；另一方面則是為了創造出屬于中國的動畫，必須有中國的東西，傳統題材、經典人物的形象為大眾熟知，也最容易為國民所接受。電影不僅取材于經典名著《西游記》相關片段，而且融入戲曲中的武打動作、日常生活習慣以及服裝道具等大量中國元素。角色設計方面雖然融入了部分戲曲服化，但是在造型上仍然能夠看到迪士尼的影子，如影片中的孫悟空并沒有高大的身材，反而像米老鼠一樣小巧，面部特征也有一些迪士尼的風格。在中國動畫還未步入正軌的時期，人們所能接觸的影片大多來自幾乎壟斷的好萊塢與迪士尼，這也不可避免地影響著我國初代動畫創作的思緒，而《鐵扇公主》對中國元素的巧妙運用，也為未來的創作提供了一個思路和方向。

影片也通過藝術上的隱喻手法刻畫被戰爭折磨的百姓的內心，例如孫悟空被神秘的火焰團團包圍時，芭蕉扇下的風與火焰亦如扭曲面孔的魔鬼，即使是有著超強本領的孫悟空也只得落荒而逃，這正是對于戰爭期間人們無序而飽受折磨的生活的寓言式再現。影片雖名為《鐵扇公主》，但真正的主角卻不是鐵扇公主，而是人們崇拜、喜愛的孫悟空，整個故事也不是圍繞鐵扇公主一人展開，而是唐僧師徒四人與牛魔王和鐵扇公主的斗爭。影片以此命名，一方面是因《鐵扇公主》所產生的抗爭心理；另一方面將反派角色作為第一視角暴露在人們的視野，再從影片中揭露其罪行并最終得以懲處，以此來隱喻暗示壞人終將得到處罰，進一步呼吁人們奮勇抗戰。

二、《鐵扇公主》的民族風格

《鐵扇公主》不僅是我國及亞洲第一部長篇動畫，也是萬氏兄弟在我國早期動畫電影民族化實踐的成功標志，更為中國動畫電影學派在未來民族化的道路上奠定了基礎。影片借鑒吸收西方動畫，孕育出新，其民族化風格主要體現在造型、服裝、表演、背景音樂等方面，結合中國元素展現民族魅力。

在其服裝與造型上，雖對西方動畫人物形象有一定的借鑒，但更多是將其吸收融合，推陳出新。《鐵扇公主》中的孫悟空、唐僧等形象，身體輪廓具有明顯的線條性，這是因為萬氏兄弟將民間剪紙、皮影戲等具有風俗化的造型融入進來，人物面部妝容結合了中國傳統戲曲臉譜的造型藝術。在服裝和表演方面，也具有傳統戲曲的特點：形式美、意象美、意境美，武打戲份表演夸張，臺詞較少，通過肢體語言傳遞情緒，人物服飾簡潔，但都能將人物性格體現得淋漓盡致。影片將戲曲的程式化與夸張性結合，使其民族化表達更為直接。另外在背景設計上，運用傳統山水畫描繪形式，將沿途中國山水風光表現出來，在房屋建筑、家具擺放方面也隨處可見中國的影子。

影片改編自中國傳統故事，傳達的是中國民族精神，主要表現的是以個人主義延伸至集體主義的理念，弘揚的是善惡終有報、堅持正義終將戰勝邪惡的價值觀。《鐵扇公主》將動畫與民族命運緊密相連，結合時代價值，傳遞民族精神。然而民族風格固然重要，但不能一成不變，被經典題材所束縛，過多以及過于淺薄的使用只會將中國動畫封閉在國內的軀殼中。近幾年動畫影片的受眾范圍逐漸縮小，一味追求經典形象帶來的“明星化”效應，過多的歷史人物及題材只會導致觀眾的厭倦，導致故步自封，難以推陳出新。不同國家創作者的創作角度不同，但都應結合時代現狀、融合民族精神，我們也需要尋求屬于我國的獨特的民族風格，將其與時代發展相結合，創造中國的文化輸出形式，否則將難以走出國門，走向世界。

三、《鐵扇公主》的時代價值

中國動畫起步于20世紀初期，此時國家社會尚未安穩，電影技術尚不成熟，直至1926 年中國第一部動畫片《大鬧畫室》誕生，標志著中國動畫實現了從無到有的突破，但也因各方面限制此時期所繪制的都是短片。1939年，美國迪士尼動畫長片《白雪公主》引進國內，引起一時轟動，萬氏兄弟受其啟發決定創作屬于我國的“公主”——《鐵扇公主》。而“值得一提的是《鐵扇公主》的思想內容和它的主題思想……在《鐵扇公主》中，我們有意曲折地用打到牛魔王作為借喻反映出影片的主題，那就是‘全國人民聯合起來對付日本侵略者，爭取抗戰的最后勝利’”。

時代精神是每一個時代特有的普遍精神實質，是一種超脫個人的共同的集體意識。《鐵扇公主》取材于《西游記》，片中有意識地將其改編得更加夸張與戲劇化，在形式上更切合上海“孤島”時期現狀。此時上海政治斗爭激烈，雖為租界但也被各方勢力明爭暗搶，然而上海的經濟卻有著意外的繁榮，各方地主財閥逃難而來，反而使影院、酒樓生意興隆，也正因如此，萬氏兄弟才有機會得到投資進行動畫創作。《鐵扇公主》原有意在片頭加一句“爭取抗戰的最后勝利”，最后卻又被迫剪去，盡管如此，影片中的抗戰意味不言而喻，它的反抗、自我救贖、戰勝黑暗等精神鼓舞著人們奮起抗爭。在片中，唐僧、孫悟空象征著革命派，牛魔王和鐵扇公主則為反動派，其他人為人民群眾。在故事情節中，孫悟空雖然英勇善戰，但是憑借他一人之力斗不過牛魔王，最后是孫悟空等師兄三人號合力，并號召人民群眾共同抗爭牛魔王，最終才將其打敗。在動畫前半部分我們可以發現，孫悟空、豬八戒與沙悟凈三兄弟在前期借扇取扇時并不團結，甚至相互推托，每個人失敗時又互相嘲笑，差點打作一團，在師傅的教導下三人才得以團結一致，共同對抗牛魔王。影片從側面去敲擊人們，要團結一心，共同抗日，我們才能取得最終的勝利。

同時，作為當時新興的電影動畫形式，《鐵扇公主》雖是作為商業電影出現在市場，但其內在的藝術價值與其所傳達的精神，都可以說明它是一部良心的作品。除上文所提到的團結精神外，觀眾也能從片中的人物及情節中潛移默化地受到一些道德觀念的影響，例如唐僧在影片中說：“要成功一件事總是有阻礙的，我們要做這樣一件神圣的事，就要堅定我們的信念，不能因為有一點困難就中途改變。”教導我們，想要做成任何一件事，一定要堅持，堅定自己的信念。孫悟空等人在取扇過程中也并不是從頭到尾使用蠻力，而是通過了多種智取方式，例如孫悟空變成小蟲鉆進鐵扇公主肚中取扇、豬八戒變為牛魔王騙取寶扇等，也教育我們遇到問題多思考，通過智慧解決問題。

《鐵扇公主》之所以能夠贏得觀眾與票房，更重要的一點是其認真思考了時代的問題、人民的需要以及生活的境況，結合時代精神，創造出屬于抗戰時期的動畫電影的時代價值。當今動畫的制作，更需要去思考如何將社會現實問題加以咀嚼與吸收，這樣作品才能綻放其藝術的價值。

四、結語

盡管當時的社會時局以及資本限制了動畫的發展，但并沒有磨滅萬氏兄弟創作的熱情和探索。如今，動畫創作者在中國動畫再次蘇醒時，更應該明確前進的方向。我們不僅要呵護民族精神，不斷吸收中華傳統文化內核，還要將其與時代相結合，更加深入人民大眾、深入社會發展境況；不僅要運用民族化風格，還要會運用，取其精華，去其糟粕，推陳出新，學會創新。這樣才能將中國元素潛移默化地融入動畫，不斷拓展受眾范圍，促使我國動畫更好更快地走出國門，走向世界。