論舒伯特鋼琴奏鳴曲的主要創作特征

賈 佳（曲阜師范大學，山東 日照 276826）

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論舒伯特鋼琴奏鳴曲的主要創作特征

賈 佳
（曲阜師范大學，山東 日照 276826）

摘 要：舒伯特是浪漫主義音樂初期的代表人物，他的鋼琴奏鳴曲雖不像貝多芬的那樣聞名，卻依舊有他自己獨特的創作特色。本文從樂章分布、速度變化、曲式結構、與藝術歌曲聯系密切、常見手法幾個方面對舒伯特鋼琴奏鳴曲的主要創作特征進行分析、探討，最終對舒伯特的鋼琴奏鳴曲有進一步的了解。

關鍵詞：舒伯特；鋼琴奏鳴曲；創作特征

一、樂章分布

舒伯特20首奏鳴曲中，7首奏鳴曲由三個樂章組成，1首由五個樂章組成，而四個樂章的布局結構數量最多，共有12首，且舒伯特最后創作的7首奏鳴曲均是采用四個樂章的結構。由此可見，舒伯特的創作依舊更傾向于使用較為傳統的奏鳴曲式結構，即第一樂章快板、第二樂章慢板、小步舞曲或諧墟曲樂章及末樂章。

二、曲式結構

舒伯特鋼琴奏鳴曲采用的曲式較為多樣化，有奏鳴曲式、復三部曲式、復二部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴回旋曲式等，起初，舒伯特并沒有從貝多芬所達到的高度出發，而是更多的借鑒了海頓與莫扎特的奏鳴曲，因此，舒伯特早期與中期的鋼琴奏鳴曲與海頓、莫扎特的聯系較大，而他晚期的作品受貝多芬奏鳴曲影響較為深刻。舒伯特鋼琴奏鳴曲的主題性格豐富多彩，具有狂飆性、詼諧性、戲劇性、敘事性等等性格。奏鳴曲式樂章抒情性主題的較多，這與舒伯特的藝術歌曲在他的創作中處于重要地位有較大關系。

第一樂章不在采用動機式的主題寫法，取而代之的式抒情性的敘述。然而舒伯特的抒情風格也與維也納古典樂派的風格大相徑庭。在他的筆下，生動細膩的內心刻畫顯得尤為重要，將人物內心的變化、與外界的沖突斗爭抒發的淋漓盡致。主部主題與副部主題相似，雖有差異卻并不明顯。由于主部主題多為抒情性格，因而副部主題性格常常不需要太大改變，大多為兩個抒情性主題的相互補充，也多為歌唱性和行情性，這是貝多芬鋼琴奏鳴曲中所沒有的一個特點。展開部多用變奏的手法發展，表現了細微的情感變化，相比起呈示部，在表達人物內心情感變化方面更為突出。舒伯特習慣在樂曲的開頭處將主題的抒情形象一并表達確切，之后的發展則以變奏的手法為主，但變奏并不會打破主題的形象，只是從不同的角度繼續抒情、補充、介紹。

第二樂章發揮較少，所占比重也較輕。然而慢板樂章中頻繁的使用戲劇性對比主題也是莫扎特、海頓、貝多芬慢板樂章中所沒有的。

第三樂章多采用諧謔曲或小步舞曲的形式，延續了古典主義的風格。舒伯特的小步舞曲比較接近于民間舞曲，諧謔曲也不像貝多芬的那樣充滿力量、富有激情，大多較為活潑、輕巧。這兩種體裁的差異在舒伯特奏鳴曲中縮小了。

末樂章同樣以抒情為主，不像貝多芬末樂章那般宏偉震撼，也不像海頓那般歡快、無慮。末樂章的節奏收匈牙利與西班牙影響較大。

三、速度變化

在舒伯特鋼琴奏鳴曲中，各樂章大多釆用較為中庸的速度：第一樂章多為快板、第二樂章多為行板或慢板、第三樂章多為活躍的快板、末樂章多為快板。與莫扎特、海頓及貝多芬鋼琴奏鳴曲的速度記號相比，四個樂章的速度都較“平均”，這大概與舒伯特較為保守的性格有著較大的聯系。

四、與藝術歌曲聯系密切

舒伯特在藝術歌曲創作方面有著較為突出的貢獻，他的鋼琴作品在創作方面也同樣受到藝術歌曲的影響。一方面表現在旋律的歌唱性，也稱作聲樂性，與莫扎特的鋼琴旋律不同，莫扎特的旋律大多來自于歌劇，注重的是對人物心里變化的刻畫；舒伯特的鋼琴旋律則來自于藝術歌曲，更多表達的是個人內心的抒發與感慨，從舒伯特鋼琴旋律中庸的速度、協和的音程以及舒緩的調性等特點都能找到藝術歌曲的影子。另一方面表現在鋼琴所要表達的主題以及情感內容也都與藝術歌曲有著密切的聯系。舒伯特用來表達鋼琴音樂詩意性的重要手法為大量使用大小調式的交替，以及調性的頻繁變換。調式與調性的復雜多樣表現為情緒的變化不定，主題形象的模糊不清，這同樣也是浪漫主義音樂的一個顯著特征。

五、常見手法

八度齊奏和重復和弦是樂章開場最常見的手法；持續音手法也得到廣泛的運用，將旋律置于持續音下的獨創手法及最后兩首奏鳴曲所使用的循環因素對后世影響較大。■

［參考文獻］

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［2］ 鄭霏.舒伯特鋼琴奏鳴曲的創作特征.華東師范大學.

［3］ 徐穎周.舒伯特鋼琴奏鳴曲音樂特點淺析.黑河學院學報.

［4］ 沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡略.上海音樂出版社.