淺談歌唱的藝術魅力

哈斯格日樂

中圖分類號：G72 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）06-0308-02

隨著歌唱藝術不斷發展，人們對聲樂藝術審美有了進一步提高，蓬勃發展的聲樂藝術越來越受到大家的喜愛。歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的"二度創作"。一首好的、甚至經典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，腳踏實地地進行艱苦的藝術再創造活動。

1.樹立正確的聲音形象

在歌唱訓練中，要積極引導最初不要受唱法的限制，運用科學的發聲法打好基礎是我們歌唱訓練中的一個重要環節。談到兩種唱法，兩者既有區別又有聯系。

所謂美聲唱法按字義講，"bel canto"即優美的歌唱，并兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點之一，是它采用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。它的含義是科學的發聲所造就的完美的聲音（好洋唱法）。它聲音結實圓潤，具有一定的科學性和先進性。所謂民族唱法，是以民族語言為基礎，嗓音甜脆定亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法的本義是立足于民族沃土，以山歌、民間小調等為演唱主題的一種演唱形式，聲音清脆甜美，具有一定的民族特色。對于初學者來說，不要受唱法的局限，力求練好精巧的呼吸、完善的共鳴，寬廣的音域、豐富的音色是極其重要的。

2. 內涵的理解

所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情。一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認真地去發掘和領會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學修養的深線，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。

3.掌握作品的風格，突出個性的體現

任何歌唱 者，要唱好歌，不能沒有良好的演唱技巧和對作品 的二度創作。這就要求表演者不僅對音樂作品有自 己獨到的解釋，并且還能夠根據自己的條件和特 長，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨特 的個人表演風格。在自我認識的基礎上，重新去詮 釋作品。當然，這種個人風格的體現，決不能失去原 作的風格色彩，掌握歌曲的地域、民族風格特點是 十分必要的，誰也不應把延邊地區的歌曲唱成西藏 民歌，把群眾歌曲唱成京戲；也不能把俄羅斯的浪 漫曲唱得像德國的藝術歌曲。個人風格的體現是在 忠實于原作藝術色彩的基礎上，發揮表演者的創造 個性，是音樂表演的真實性和創造性的結合。 聲樂藝術中情感的運用是基礎，技巧是手段， 二度創作是二者的完整統一。只有這樣，聲樂才能 提高到藝術境界，才能感染人，才具有美感。二度創 作在聲樂表演藝術中是占有極其重要的位置的。作 為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知 識來為作品的二度創作服務。這樣，我們的演唱才能打動聽眾，聲樂演唱的藝術道路才會越走越寬。

4.韻味的體現

演唱的二度創作是一個復雜的勞動過程，它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能通過自己的再創造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創造。好的歌者并不滿足于曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據語言的特點、感情的需要，就會自然而然地在音調的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。

5.忘我的演唱

唱歌要感動聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態。"真真假假"是藝術表現的特定手法。"假"是為了表現"藝術的真"，"假"，是表現"真"的藝術技巧。真入假出而不失為真，才能發揮藝術的真實性和表現的真實性的統一，才能發揮藝術感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者的關系，恰到好處地來表現藝術。在平常中，我們發現還有一些人在演唱時精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的"忘我的演唱"就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態進入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術應該是"有聲又有樂"。

6.技術與藝術

技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術，就是說，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術成果。聲與情是辯證的統一，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。

歌唱的本質是為了抒發情感，而不是個人技巧的賣弄，同時，要深入的體驗生活，牢記藝術來源于生活，而又高于生活的藝術原則，這樣才能對作品的風格予以準確的把握。